画友秋林：我在网上教的形式色彩（绘画创作基础课）主要是形式与色彩的训练让大家触及到个人绘画创作，和自己发生关系，和自己的生活发生关系，去除约束习性，更加直接更自由的自我表达。
通过每周学习和任务布置，我给予反馈与指导，这个课基本每个学员作业任务都完成得很好，和其它地方教技术的课程很大不同的，这主要是我自己在中央美术学院学习的方式。
本次任务题目：我与大师
任务说明：经过前期六周的画面形式与色彩的拓展训练，在最后的阶段需要整合实践，结合对大师的学习，学会有效的研究深入状态。任务的方式，来自于我在中央美术学院导师教学常用的形式。学生针对导师布置的任务，有目标的进行研究学习，学习模式变得更加主动积极。每个学生将自己研究的成果进行汇报时，同学之间又可以相互借鉴学习，起到双重学习效果。
找一个你感兴趣的，喜欢的，欣赏的，或你觉得不能理解的大师，对他的创作理念进行研究分析。可以结合课前文字梳理，自己喜欢的大师。对他经典作品进行分析研究，对他创作理念进行研究。一：可以根据对大师作品的分析和创作理念，结合前面所学的形式与色彩进行个人的创作实践。（记住，这里是结合或借鉴，不完全是临摹）二：针对大师作品分析或理念，你可以改变大师的思路理念，甚至是反着来，做出你新思路理念的作品。（这个思路，不再是把大师当作老师，而是平等的对手。）要求：用图片和文字的形式，整理好自己对大师的探究，文字和图片尽量详尽周全。另一部分，根据对大师的研究自己创作的想法，绘画过程图过程思考。大家目前研究问题类似：研究方向稍微有些宽泛，还需要有特定你感兴趣或你需要学习着重的点的深入。
以下是Jie同学两周的研究与学习成果：对于席勒的画，我向来是缺少抵抗力的，对于画中的人物形象，对于那双有灵性的眼睛，我不知道该逃避心灵的对视，还是被吸引入那深深的漩涡之中，这种吸引一直持续了十多年，所以，这次我选择了席勒来进行研究。席勒去世时才28岁，就像艺术史上的众多大师一样。在他们30岁左右时，都已经用作品证明了自己，才华是何等的惊艳，如果给席勒再二十年的时间，不知道他会把表现主义带向何方？
时期一：19之前关键词：父亲，梅毒，独处，克里姆特席勒的父亲在席勒14岁那年去世，对于挚爱着父亲的席勒来讲，这是一个巨大的创伤，我觉得这对于席勒的绘画风格来讲有着直接的影响，我去查找了梅毒的症状，早期的症状是在肢体表面出现皮疹过，这就像其他人评论席勒的画：他有一幅自画像难以被理解是因为一个简单的的原因，那就是他认为腐烂必须显示在他年轻的脸上，深深的笼罩在他脸上，这就是悲伤的全部原因
而梅毒的晚期症状是肢体的浮肿变形，在很多席勒的作品中，似乎就带着这样的㾗迹。
而席勒的所有作品都带着一种苍白和病态的美，这或许都和他父亲的离世有关，也让他的性格变的喜欢独处，变的敏感，在少年时代就显示出诗人气质和绘画才能。
这一时期，席勒经历了成长，童年和青少年，疾病和死亡，作品中呈现出来的是青少年时期瘦长的身形，如同干尸般的皮肤肌肉，赤裸裸的表现自我，色彩破碎生硬，以黄，棕，红，绿，兰色为主，明度纯度都很低，用笔线条生涩，形概括有力，而又极其准确到位，对画面的形式有种天生的敏感度，这一点从构图和签名中都有体现。
特别是在遇到克里姆特后，在他作品中出现了典型的克里姆特的装饰风格。如小色块的组合，色彩也比之前更有变化。
不得不说，克里姆特不论是在素描的线条还是色彩上对席勒的影响还是巨大的。
时期二：1910----1912关键词：驱逐，审判，认可席勒的作品，直白的令人汗颜，让人耳目一新的同时限让人瞠目结舌，习惯了文艺复兴兴优雅甜美的作品的公众把席勒的作品看作是疯狂思维的恶果，他甚至被小镇所驱逐，被以不道德绘画的名义以传唤，监禁候审。对于席勒的作品，从被认为有违公德到被承认，只经历了两年，不得不被席勒作品中体现出来的艺术感染力和天份所折服。在浙江的美术 教材中，有一幅席勒画他的妻子伊迪丝的速写
很多学生都很喜欢这幅作品，但是很难向学生去介绍席勒的其他作品，对于公众的艺术欣赏力，我们国内实在是太落后了。
好在席勒在经历了被驱逐和入狱后，很快就被大众所认可，这个时期的作品，变的更为丰富，线条变的丰富而有变化了，更有东方韵味，色彩更的更有笔触而随机了。色域也变得更广。
时期三：1914---1918关键词：风景，巅峰，流感，流星席勒的作品在19后，在欧洲很多国家得到了认可，虽然在，一战的暴发让他在婚后三天就上了战场，也目睹了战争的残酷，但是，有才华的人总是幸运的，他被允许去后勤处工作，这也让席勒有更多的机会画画，19，克里姆特的去世，席勒在维也纳美术界的地位也越来越高，订件也越来越多，一切都向好的方向发展，他的作品风格又开始变化，似乎不再像之前的语不惊人死不休了，开始变的平和，画面更为完整，好像从那个时候开始，席勒的作品开始抛弃了黑暗，痛苦和疾病，因为残酷的战争已经超过了他最坏的想象，并且他把他的精力全部放到了关于恢复世界完整的可能性上，这从他的人物和风景画中都能看出来。
似乎在他的人物作品中也出现了美好的一面，除了安祥，嘴角和眉宇间居然出现了浅浅的笑意。
然而，命运之神又一次捉弄了席勒，西班牙感冒横扫欧洲，导致成千上万的人死亡，19，怀孕中的妻子感染去世，三天后，28岁的席勒走完了他的一生，像夜空中的流星一样，转瞬即逝。
最后，关于借览大师的地方，对我来说，从题材上来说，可以表达从一个凡人对于人生的生老病死的无奈，对健康的生活的珍惜。从表现手法上讲，可以借鉴大师的形式和构成。
如画面的构图安排和签名的设计和位置
从画面肌理上，这点我比较欠缺，可以学习席勒的画面如何让效果更耐看，更主动的表达内心。
从色彩上，和我一直以来的用色比较接近，但更可以主动加入更主观，更有装饰性的色彩。
从线条上，更可以注意线条的变化和准确性，不多余不浮躁，精准有力的令人发指。
扭曲，折叠，拉伸，分割，隐藏次要的线条，色彩的叠加
个人绘画实践：
临摹的一张，对形色有了点体会
一个即将失去孩子的妈妈，衣服上处理的比较随机，加上了线条，感觉有点像中国的人物画。
自由的表现
一个被埋怨的男人，很瘦，大热天穿紧身高领衣服。
人物太过沉重，换个主题，表达场景，这张颜色多了，水性的肌理也多了，显的有点碎乱。
Jie同学ipad手稿练习：
种子：每一粒孩子刚出生的时候，都是被认为：3是完美的，他聪明，漂亮，健康，活泼，友善，诚恳，强壮，孝顺，这是上天的恩赐，甚至于我的一个朋友把他的孩子取名为上天予，不随爸姓也不随母姓。
但是随着我们慢慢的长大，我们会发现，孩子并不如我们所期望的那般，在三岁的时候，可能你发现他有某种遗传的疾病，在五岁的时候，你发现他并不合群，在七八岁读书的时候，你发现他学习很吃力，你安慰自己，我的孩子还有很多的其他优点，，，，等到了中学，你会发现他不努力，不孝顺，不诚恳，不聪明，，，好像一切的美好都随他而去，一切的希望都落了个空。于是，你希望他平安就好，你希望他健康长大就好，，，，你希望，，，，甚至没了什么希望。《而大多数人都是这样的。往下争脱，往上爬》
《只有蜕去一万个我后，我才是我》
变化，我觉得最近的变化就是，以前画画是去找风景，要考虑景如何，适不适合来画，能不能画出效果。现在的状态是觉得好多东西都可以入画，都蛮有意思的，效果怎么样不说，画画的过程能表达出想法就可以收工。
《玩蚂蚁的人》
有空就画
《上帝视角》
有想法就画，难得今天有空《我看的见，我看不见》
改了一下，索性把人物也刻画了一下
《五月的清晨》
