一个徒手拉格子的荷兰画家在格子艺术上的登峰造极，江湖中人戏称他为“EXCEL小英雄”。你也许听过他的名字，蒙德里安。几何抽象﹝或称冷抽象﹞画派的代表人物。
▲蒙德里安代表作，《百老汇爵士乐》
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在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。因为Mondrian这种横竖线的风格太强烈了，以至于这个风格是可以跨界的 —— 一个雕塑可以被看成一个建筑模型，也可以被看成一幅画。在现代产品的设计中，蒙德里安的红白蓝也被无数次致敬。但蒙德里安的绘画风格并不是一蹴而就的。
启蒙时期
蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。成年后蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，31岁的蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。
▲蒙德里安初期绘画作品 学院派的他写实功了得，但没有自己的风格对艺术家来说是致命的。 37岁时，蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，这也使他重新思考人类存在的价值。这项转变改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。
▲蒙德里安早期作品，《灰树》这是他早期的一幅风景画。是写实，然而也有表达一种大自然间韵律的意思。此时蒙德里安已经有了去系统化，简化大自然中物体的迹象。
立体主义的震撼
19蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。（很多人也许觉得毕加索的画就是抽象画啊。并不是！毕加索的画依旧是基于描写现实中的物体，而抽象画是完全脱离现实去描写形而上的绘画。） 立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。 19第一次世界大战爆发，4年后蒙德里安签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。他想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。 在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。 慢慢地，Mondrian的画就越来越简化，最后演变成著名的格子画。
▲蒙德里安作品这其中的演变也跟他自己的哲学相辅相成。蒙德里安首先认为物（matter）是精神（spiritual）的敌人，而只有抽象才能代表精神，抽象是未来的象征。他也认为在现实之下有更加真实的真相，而抽象是他选择达到这个更真的真相的手段。此时一名数学家的理论也深深地影响了他，这个数学家的理论大意是：宇宙是由两种相反的力构成的（dual force），比如说静和动，男和女等。Mondrian非常认同这个观点，于是他的画也越来越偏向只由横竖线以及原色（红黄蓝黑白）组成的画了。
▲蒙德里安作品 在蒙德里安的画里，三原色均具有象征的意义——黄色象征阳光的四射运动，蓝色象征着天空的无限延展，红色则是中性和搭配色。如果画面也有催眠法术，许多人又会认为蒙德里安的作品具有治愈功能。红、蓝、黄三原色和格子的叠加组合使画作具有空间的协调和秩序之美，我们感受到中性的色彩和几何图案的和谐，不禁有一股通往轻快、明亮的律动。
绘画风格的再次转
第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。
最终定型
生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。此时他完成最著名的《百老汇爵士乐》 ，也就是开篇我们看到的那幅画。对蒙德里安来说，自然界的一切物象，无论是山水、树木，还是房屋建筑，都可化为纯粹的线条和色块。他曾说道：“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”我们的色彩世界，虽然有千万种色彩，但是色彩最终都能还原到黑黄红蓝，虽然形状有千奇百怪，但是最后都能落实到点线面。除了大色块的以外，也有小色块组成的作品，蒙德里安认为这是他在谱曲。后来有人称他的画作：
是色彩、线条、音乐结合的最高境界。
既是充满节奏感的爵士乐，
又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
▲蒙德里安自画像
最后我们可以用蒙德里安的一句话来定义他的艺术绘画风格：艺术高于现实，而且并不直接与现实相关。为了在艺术中寻找精神追求，人必须要尽可能地减少对现实世界的描绘，因为现实与精神是两个反义词。在抽象艺术中，我们可以找到我们自己。艺术理应高于现实，否则它对人类就毫无价值。
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