写艺说文 -08-23 17:05:16
齐白石绘画艺术风格的形成与其农村生活经历促其情趣性格形成，“衰年变法”后艺术新思想的形成是分不开的。
一：农村生活经历促其率真性格形成
齐白石出身于农民家庭，童年曾牧牛耕田，做过木匠；二十七岁拜师学画，工笔画基础比较坚实。少年时生活艰苦，外公疼爱教育，使得齐白石少年谦逊，勤奋。家人对他“性喜画”的认可令他对绘画、对艺术更加执着追求幼年时观察事物及童年的生活情趣给后来的绘画创作影响深刻。执笔墨一只只活灵活现的小生灵跃然纸上。面对生活的压力，齐白石懂得珍情绘画学习的机会，他了解农民的生活，情感生活细微，在他的心灵深处种留有浓浓的乡情。在这种情感的左右之下，感受体验下层百姓生活的苦乐，感受在大地人间之中的善意和淳朴。齐白石率性不屈，面对路途的不平，不屈不挠，以博大心胸来面对生活。齐白石许多作品表现出情趣盎然、天真烂漫的一面，诙谐地解释着社会，其率真的性格决定其必然成就艺术光辉，也决定了其深厚艺术造诣形成的可能，我们分析齐白石绘画作品的艺术风格形成的动因，不可忽略其性格方面的因素。
二：“衰年变法”后，新艺术思想的确立
孤独的环境造就了“衰年变法”，同时促进了齐白石新的艺术思想的确立，造就了其绘画作品崭新的艺术风格的形成。
1.“衰年变法”背景
四十岁后，七年间五出五归，画风渐渐发生了转变，走上石涛和八大山人的写意花卉一派：后因家乡匪患，背井离乡，孤身避难定居北平。当时北平画坛大多数画家否定齐白石，认为其绘画笔墨“粗野”，称其作品“野狐禅”。后来，齐白石听信了陈师曾先生的规劝，毅然改变自己的画风，并且独创了红花墨叶的双色花卉，及用浓淡寥寥几笔绘出虾、蟹、草、虫，人们称之为“衰年变法”。把齐白石和其作品放到当时的历史背景中可以看出，潜心学习、经过多年追求后舍弃民间画风倾心于石涛、八大的冷逸风格，却不能被接受。由于当时的北平画坛摹古之风极盛，“以古人为师，离开古人不敢着笔”，以临摹仿古为能事，以笔笔有来历、有出处相标榜。但是，“农夫”依然是白石最本质的一面，家乡泥土的芳香、菜根的味道，汇流其肺俯之中，他学青藤、大涤，虽可形似，却形同情异，传统派画家瞧不起他也就不足为怪。
五·四新文化运动后，传统文人画纯审美的的价值追求失去了独霸天下局面，艺术开始关心社会发展、关心人生命运，并逐渐成为世界潮流。社会和时代新追求为齐白石的“衰年变法”拓展了生存空间。齐白石因此对传统中国画施行解构，予以重建。齐白石的衰年变法便是一种形式的结束和另一种形式的开始。同时，由于时势变化，本人的审美和社会大众都发生了深刻的变化，开拓一种适合大众审美的观点和本身艺术的生存方式，成为齐白石的思考之先。
2.“衰年变法”后新思想的确立
齐白石避居北平，这个穿着粗布衣袍的农村木匠，他对城市的感觉复杂且异样。其心、其根并未融入眼前的环境。齐白石始终是一位生活在城市之中的农民，依然保留着农民的原始气息。他无法介入文人圈，偶有友人往来本质上他是孤独的。齐白石对家乡的思念，对他“借山吟馆”的向往，对儿女和父母的牵挂乃至对他侍养过的蟋蟀、蚱蜢、蜻蜓、螳螂等等都怀有深深的依恋，曾经多少次希望回到家乡看看，纷乱的战乱却使他难以成行或者半道折回。这种对童年、少年生活的怀念和对家乡山水，花草和虫鸟的思念，他无法倾诉，只能通过自己的绘画作品肆意抒发，在其的作品中，生活中原本青通粗的“野物”，我们读解到的却是淡淡的乡情和浓浓的趣。潭老家的景致成其精神的桃花源。齐白石的作品与梦相通，成为天国的图两，精神的乌托邦，其红花墨叶、兼工带写的绘画风格中，刚柔相济，浑然天成。
从题材、内容上看，齐白石“衰年变法”后的绘画，摒弃传统文人画作者自我表达雅逸清高的描绘对象。逆其道而行，将被传统文人视为粗野之物的乡村瓜果菜蔬、。虫、朝乃至锄头、范型等题材拿来人画，反“雅”为“俗”，彻底抛弃狭险的小农意识痛彻心扉，不以出身农民而自卑，却以农村赋予他的朴实的语言和特殊的视角，描绘传统文人、城市市民感到新鲜的内容和题材，犹如送给人们的醇美心醉天然甘露。齐白石的衰年变法是其自身心理情感长期积淀的必然结果，是对自我形象，内在思想感情的解构与重建。同时，艺术走向生活的趋势为齐白石的变法及日后的艺术发展提供的肥沃的土壤。齐白石描绘的幅幅作品，恰涓消溪水，唤醒人们对美好山河的珍惜和对田园风情的留恋。
综上所述，齐白石艺术作品中体现了独特的艺术风格及美学思想，不仅倾注了自我复杂微妙的感情，也是内心性格的真实写照。齐白石解构了传统中国画中不可逾越的表现内容，以作品表达了自我审美的理想，其“衰年变法”隐含着对旧观念的解构，其审美方式与艺术表达方式在先人和后来人之间做了个承接。总之，绘画作品中乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石绘画艺术风格最本质的表现，也是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。
