成熟的葫芦，表皮是有一定的厚度和韧性的，用玛瑙，牛角，象牙等磨制成钝刃，通过在皮的表面压，挤，按等手法，使其呈现出像浮雕一样的花纹，就是葫芦的押花工艺。押花和火绘一样，都能起到掩饰葫芦皮瑕疵的作用。
范制葫芦和火绘葫芦都是中国的传统工艺，押花葫芦的历史，最早的记录是，清代道光时期的徐康，他在所写的《前尘梦影录》中记载道：“道光中叶有徐某居城北，用玛瑙厚刀押葫芦阳文......生平不肯收徒，故无门弟子得其传，惜哉”。据民国时期的北京鸣虫玩家和葫芦经营者口口相传，北京有一个姓杨的先生，是民间的押花高手，其大名和年代已经无从考证，多认为是明末清初的人物，其押花手艺高超精湛，民间蓄虫者及古玩行都称之为‘老押花杨’。至于清代还有无其他押花高手还需要进一步考证，现无从知晓。
到了民国时期，北京陆续出现了几位葫芦的押花高手。一位名叫小雷，北京人，身材瘦高，清代同治年间生人。其作品特点是，葫芦口沿处多押以芭蕉叶纹饰，葫芦器身用龟背锦纹饰做外框，框内押上细密的花纹，图案吉祥顺意，颇有喜感。看上去花纹工整繁缛，常在葫芦底部押上‘康熙赏玩’，‘乾隆年制’款识。至今市面上能见到的有这些特点的古董级押花葫芦，多出自此人之手。
还有一位，姓陈名锦堂，天津人，比小雷还要年长个十余岁，才艺甚佳，其作品多是花卉，山石图案。陈锦堂的作品多取用胎质厚的葫芦，压花的力度较大较深，使图案的层次更加分明，立体感更强。可是，这种制作方法有一个缺陷，就是容易损伤葫芦皮出现裂痕。于是，他沿着凸起的花边用墨加以掩饰。陈锦堂的押花葫芦虽然花纹精美，但老年间得鸣虫玩家是很讲究玩物的品相的，更讲究完美和古趣，故表皮受损的葫芦为他们所不喜，所以，陈锦堂的葫芦作品，虽然技艺超群，但没有把握好市场需要，不受行家的喜爱，落得个费力不讨好。
再有一位，姓郭名凤山，外号‘怯郭’，此人能说会道，最喜爱吹牛说大话。口才好，手艺却比之小雷，陈锦堂逊色很多。还有一些重量级人物，他们并不以此为业，纯属‘票友’，就是喜欢，比如大玩家王世襄先生，虽然以此技为乐，反而有非常精美的作品。
清代及民国时期的一些精品押花葫芦，是我国传统葫芦工艺的代表作品。
