原创 艺术宝库美术 -07-07 23:03:58
１９世纪法国美术
法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
十九世纪七十年代，欧洲动荡不定。刚刚问世不久的摄影术,保存下来熙熙攘攘的城市生活风貌。巴黎是公认的世界艺术之都,但所有大城市如伦敦和纽约，都各自有艺术家团体。詹姆斯惠勒和玛丽卡萨等美国艺术家到了巴黎,是向往这个艺术革命的中心。普法战争之后,法国失去了阿尔萨斯省和洛林的大部分地区，法国还须偿付50亿法郎的赔款。在围困期间死伤累累的巴黎,后果尤其严重。伴随而来的骚乱很快演化为一场内战，战火遍布巴黎的大街小巷。莫奈就是在这样的背景下出生的。
奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，１８４０—１９２６）1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街,父亲是杂货商。幼年时,父亲为了参与家族的批发业务,举家迁往沿海的勒哈佛尔。莫奈17岁时,母亲亡故。他早年习艺的唯一印记是他的漫画,当时每幅10或20法郎。当第一位名叫欧仁· 布丹的艺术家在艺术家的材料店中看到莫奈的漫画,鼓励他从事绘画。布丹领着莫奈去乡间写生，这种在“户外”绘制油画的方法在当时确实异乎寻常。莫奈说道:”我之所以成为一名画家,完全归功于布丹……我告诉我父亲,我想当画家,然后就前往巴黎,去学习艺术。”
布丹对莫奈的一生影响甚大。莫奈的母亲死后不久遇到了布丹,他引导莫奈在室外对主题直接描绘。据说,布丹曾告诉莫奈:“在现场绘制的一切事物都有一种在画室中无法到达的力量、强度和生动性。”
莫奈在巴黎求学时,不肯接受刻板的学院派训练。他无法说服自己,埋头于画室根据生活的模型作画；或顺从于正统的学院派观点,为理想而牺牲现实。莫奈很快结识了一些在艺术上与他志趣相投的朋友,像奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。莫奈从摄影家纳连尔的工作室望出去绘画了<<卡皮西恩大道>>。此画与一副早期的照片约略相似,决非巧合。那幅照片拍下了大街上模糊一片、来去匆匆的人流。巴黎对年轻的莫奈,显然是一个激动人心的地方,他在这里生活工作,推动了艺术史家E.H贡布里奇所谓的艺术的“永恒革命”。摄影术的影响当时不为人所察觉,但摄影术的即时性：它捕捉某一瞬间的能力,以及它对场景的随意结构,都是莫奈和其他印象派画家孜孜以求的艺术追求。
莫奈与在巴黎学习的弗雷德里克·巴齐耶结为好友。他们在巴黎的巴蒂加诺莱区共用一间画室,印象派画家因此得名为“巴蒂加诺莱团体”。当时的所有艺术家,包括莫奈,都期望在沙龙展出作品。
莫奈生前就已享有盛名。早年他曾因贫困而奋力挣扎,但最终找到了赞助人支持自己。其实生活对他来说,从不像其他艺术家,例如文森特·梵高那样艰辛,但他绝对忠实于自己的艺术。莫奈四十几岁时,已经取得了一定的成功,到他年过半百后,更是声名远播,一些美国艺术家为了亲近莫奈来到吉尼凡,美国艺术家西奥多·巴特勒甚至通过婚姻进入了莫奈家族。
印象派画家令“外光”或户外绘画闻名于世,但是当时已有在户外绘画的传统。莫奈坚持这种方法,他甚至会在地面掘一道沟,将大幅画布摆放其中,为的是在描摹画面的上部时,不改变视点。他直接在画布上作画,而不像正常程序预勾轮廓,而且要特意换上深色衣服,免得光线反射到画布上。遮阳伞是必备之物，没有遮阳物,画家在强光下就难以捕捉正确的色彩和色调。
今天,莫奈的许多幅作品都已为人们所熟知,画作常被印载于书中或是各种复制品。在各种流派中,印象派画家的绘画可能最为普及。它是一种易于理解的艺术形式,不要求观赏者费力去揣摩画面。印象派画家的作品看上去“赏心悦目”,描绘的夏日风光和明丽的色彩,令人心旷神怡。但必须记住,当时这一新流派,从绘画方式到表现内涵,对公众都是一个考验。人们从未见过如此”非正规”的绘画。场景在画布四周随意中止,仿佛是用照相机在瞬间拍摄下来。画作的主题包括了亲密的家庭场景、醉鬼、妓女。这些题材从来都不登艺术家的大雅之堂。当莫奈动手创作时,他其实是在大胆尝试开创一个未知的领域。
《草地上的午餐》1865
《圣阿德雷斯的阳台》1867年
《喜鹊》1869
《印象·日出》1872：画面没有细节，只有海面日出时的总体印象，那就是旭日初升、雾气迷蒙，海面波光粼粼。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
《印象·日出》
《阿尔让特伊大桥》1872：该画是一幅充满阳光的风景，各种冷暖的色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个性的表现。
《阿尔让特伊大桥》
创作于1872年的《阿尔让特依的帆船》。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
《阿尔让特依的帆船》
《阿让特伊的红帆船》1875
《持太阳伞的妇人：莫奈夫人和她的儿子》1875
《撑阳伞的女人，面向左》1886
《船上的画室/船舱》1876年
《在巴黎的圣拉扎尔火车站/圣拉撒路火车站/圣拉查尔火车站》是画家莫奈在1877年创作的一幅油画。画家巧妙运用那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中远景，在阳光下显得辉煌迷朦。
《在巴黎的圣拉扎尔火车站》
《进站的火车》
《蒙托尔热街》主要表现的是1878年6月30日这天巴黎全城热闹景象，人们在街上欢呼、庆祝，不断举行各式各样的庆祝活动。在阳光照耀下的蒙托尔大街，随处可见高高飘扬的红蓝白三色旗。随意洒脱的笔触表现，使画面显得不那么死板。画面上的上半部分是开阔的天空，与下面密密麻麻的民众形成鲜明的对比；画面疏密有致，体现出张弛有力的节奏感，而画家那登峰造极的笔触在这里更是发挥的淋漓尽致，将绚丽的色彩分解而又重新组合，阳光下的光线变化表现的更为细致。
《蒙托尔热街/1878年6月30日在巴黎的节日》1878年
《菊芋花》1880
《向日葵花束》1881
《瓶花/菊花》1882
《岩石洞》1883年
《埃特勒塔西部的大岩门/岩石洞》1886
《一天的终结》
1883年,他在距巴黎50英里的吉凡尼租下一处房舍。七年之后,他将之买下。此后不久,在1893年,他买下附近的一块草场,草场上有一个与赛纳河的支流吕河通联的池塘。他至少雇了六名园丁,逐渐将草场改造成花园,园中遍植柳树和专门从日本进口的睡莲。莫奈描摹住宅的四周的园景,随后专注于他的水榭,从1897年到1926年去世这段时期,一画再画,乐此不疲,这就是大师最后的痴迷。
在1891年第二次访问伦敦后作《草垛/ 干草堆》1890、《卢昂大教堂》1894组画。这些风景组画忽视物象轮廓的写实，侧重用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。这种艺术追求在晚年创作的《睡莲》组画中表现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中水莲的景色所绘制的组画，是在年迈体弱、视力衰退的情况下完成的。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色也十分自由。
《干草堆》
《干草垛》
《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。《卢昂大教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。在十二幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。
《卢昂大教堂-午光》
《卢昂大教堂》
《鲁昂大教堂》
《傍晚时的鲁昂大教堂，和谐的棕色》
《埃普特河岸的白杨》1900年
《埃普特河岸的白杨》
《秋天》
《阳光照耀下雾中的伦敦国会大厦》1903
《威尼斯大运河》创作于1908年，他租下大运河边的一所豪宅，画了37幅威尼斯的风景。这幅画是从波波罗广场的船坞眺望圣玛丽亚的巴洛克教堂和波光中的倒影。
《威尼斯大运河》
《威尼斯穆拉宫》
《睡莲》1906
《睡莲（晚间效果）》1907年：在鲜黄、橘黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
《睡莲.水上景色（晚间效果）》
《睡莲》
《睡莲》
《睡莲》1915
《睡莲》1916：这幅晚期的睡莲作品，具有壁画的大小，创造了另种装饰效果，也具有自然神秘主义的氛围。
《睡莲》1916
《睡莲》1919
《靠近吉凡尼的罂粟花田》
《泰晤士河和西敏寺》
《雾中的滑铁卢桥》
《赛舟会》
《沙发上的莫奈夫人》
《戈迪拜尔夫人》
《午餐》
印象派为追求更高程度的自然主义,努力捕捉光的效果,并在此过程中,公然反叛当时的社会准则。它不仅成为那一时代的主要艺术运动,且在略具艺术品位的美国工业大亨急切搜求莫奈和其他人的绘画时,取得了商业上的成功。印象派对后代艺术家产生了深刻影响,使他们将常规的具象艺术推向极限,并超越成为二十世纪居重要地位的抽象艺术。今天,印象派比以往任何时候都更受欢迎,它展现了一个充满和煦阳光的世界,在这个世界里,人们仿佛永远不慌不忙地生活在星期天下午。在我们周围、挂历上、贺卡中,到处可以看到印象派绘画的复制品。但必须记住：这曾是一种崭新的艺术,它以公众不习惯的题材和表现方式,产生过巨大的震撼。
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