１９世纪法国美术
法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
英国血统的阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899）是位风景画家。在运用明亮的色调和迅疾的笔触表现空气流动和瞬间的水面反射上，他的画风与莫奈相近。同时,他比莫奈更会保存风景的结构,并没有把它仅仅变为瞬间变幻的颜色和光的反映。在他的画里,形是很严格的,并没有因气氛而溶化。树就是树,屋就是屋。他的艺术没有任何系统的东西,也不采用布丁那种低地平线的办法,如果他在某些画中给予天空以很大位置,那么,这块天空会通过它的运动,它的色彩与画家所表现的主题合为一体。
早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意 的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，见插图）、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。
《圣马丁运河》
《汉普顿的桥》
《冬日的路维希安街》
《马利港的洪水/马尔里洪水》》1872年，是画家以马利港为题材的多幅作品中较著名的一幅。他以精细的笔触描绘了马利港被淹的异常事件。显然画家决不是要报道洪水。天空富有变化的彩云，水光交相辉映的景象，犹如“威尼斯水乡”一样充满诗意。画家毕沙罗就此画给予高度评价：“就我平生所见，在其他画家所画的洪水泛滥的作品中，很少有像它那样丰富和优美的，那是一件油画杰作。”
《马利港的洪水一》
《马利港的洪水三》
《鲁弗申的花园小路》1873年，这幅画描绘的是这个村的花园小路。画的右边是已不复存在的老城堡的墙，艺术家的画架就放在旁边。左边是把一排小房子和小路隔开的篱笆。路修得很漂亮，有人行便道，有一排修剪得体的树，这形成了一条指向朦胧的地平线的直线。朦胧中混杂着淡淡的蓝色和紫色，中间是远处房屋隐隐现出的乳白色。从右边树的颜色或左边树木修剪的样式，从左边妇女戴的黑色长围巾以及从投在路上的大片阴影，都可明显看到时间和天气的痕迹：冬天来了，太阳低了，投下蓝紫色、近乎金属般光泽的阴影，同受光部分的金黄色相映成趣。用很少的颜料、疾速的笔锋画出的晴朗的、淡蓝中夹以淡紫的天空，使人越发感到冬景中的严寒。这幅画比第一大印象派画展还早一年，但它已表现出印象派绘画的造型和技法的各个方面，这使评论家和观众大惑不解。与美术学院及其追随者主张的绘画技法背道而驰的这种细腻并具震撼力的笔触在这幅画中尤其表现得淋漓尽致。
《鲁弗申的花园小路》
《鲁弗申的雪》1874年：画中曲折的小路、参差的房屋、远远近近的树木和低矮的篱笆交错在一起，构成一幅完整的雪景。这种构图上的紧凑，自然由于画家对景物观察深细之故。而此画最富魅力之处，不是构图而是色彩与光的处理。《鲁弗申的雪》以崇高的白色和素灰色来表现雪景，在色彩上所达到的和谐与抒情效果，是当时的风景画中所少见的。整个画面的主调是紫灰色：屋顶、道路、墙头、树丛、篱笆等等都覆盖着白雪。在紫灰色调中，透出房屋、墙壁的生赭与明黄，这样响亮的色块，使寒冬的萧索一变而为温馨与喜悦。光线单纯而冷静，笔触奔放而有力。这种将自然界的色调进行微妙的转折，乃是画家注入其感情的独特手法，同时它又并不违反自然的固有景象。
《鲁弗申的雪》
西斯莱晚期的作品较以前色彩更加明快，笔触也更加丰富多彩，他一直在努力寻求着新的发现和新的方向。这时更鲜明的色彩占了主要位置：苹果绿柠檬黄、朱砂、紫罗兰、粉红等等，作品中出现了莫奈那样的干草堆和教堂，尤其是干草堆用黄和紫罗兰对比下发出耀眼的光芒，和莫奈的作品色调很接近，着色更浓重追求华丽的画面效果，但失去了优雅。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。
《莫雷附近的白杨林荫道》是他晚期的代表作，整幅画结构平稳，用笔速起速落，画面清澈透明，树叶的暗部和地面反射着灰紫色的天光色，与金黄色树林交相辉映，产生斑斓夺目的色调。
《莫雷附近的杨树林荫道》1890年
在《摩莱大桥》一画中，印象派的笔触和水中的倒影都盖不住这幅画上的色彩喧闹和形体的照相式效果，整个刻画由于追求质感化而完全失掉了艺术魅力。为了现实中的实体感，却使诗意完全消失。
《摩莱大桥》
他的风景画主要是四季的田园，湖畔，树林，小径，草丛，小屋，小桥和流水。内容始终单一不变，几乎都是某几个美丽的地方的各种角度的景色，塞纳河畔，莫雷，圣-芒美，马利，路维香，这几个地名是他全部作品的抬头名字。
西斯莱画的树多种多样，变化全依靠笔触的变化。春天的树技，他会使用细长而坚挺的笔触，张显生命的零原始和张力；夏天的树叶，他会用短而圆的笔触，让树叶层层叠叠，让酷暑的空气穿过它们而变得清凉和通透。
《在莫雷杨树巷》
比较其他印象派画家，西斯莱的画色彩相对保守，但是很精确以及细腻，可以捕捉到空气的质感和厚度，天空的渐变和高度、湖水的纹路和多彩。
西斯莱的光线用得不如莫奈的大胆和明亮，西斯莱是相对温和的，他所感受的美是平静的，有时候是孤独和寂寞的。
《雪路》
天空：
西斯莱对曾经朋友说，“我总是从天空开始描绘”，“天空并不仅仅是一个背景而已，反之它不仅由它的面（因为天空也象土地一样是有层次的）而呈现深度感，而且由于它的形式，由它的一幅画的效果或构图上所安排的调和而呈现了运动感”。天空对于西斯莱而言，是构图的重要支柱，并不单纯的作为一个背景。如1873年的《阿尔让广场附近的麦田》，还有1874年的《流经汗普顿的泰晤士河》，就是最好的体现。在刻画天空的空气时，西斯莱善于使用精致而丰富的蓝色调子，使天空产生开阔辽远的视觉效果，把我们的视线引到地平线上；地平线上的远景在水气飘动的影响下若隐若现，使天空和地面微妙地衔接起来，这样虚实处理天空的手段和使用各种蓝色调子，西斯莱在印象派画家中是佼佼者。 另外西斯来有一个明显的特征就是从不画骤变的天空，也不描绘夜景。追求晴朗或者少云的天空微妙变化，由此西斯莱笔下的天空显得格外安静，富有诗意。用他自己的话说就是“难道还有比夏日里常见的天空、比漂浮着美丽的云的蓝天更漂亮的事物吗”。
《草地》1875年
水：
在钟情于天空的同时，西斯莱对水的描绘也是有独特之处的。对于水的迷恋是许多印象派画家的共同点，光的效果在印象派画家心中占有极重要的份量，而溪水、河流、大海表面都有光的反射，水边成了第二种重要光源。最初西斯莱对表现水的愿望，是他年轻时在英国习商的时候，看到康斯太勃、透纳等海景作品的影响，像他这样始终如一、执著追求表现水的反射，可谓是罕见的。马尔港的洪水曾吸引过西斯莱的注意，他在许多作品中表现过：泛滥的河水席卷和弥漫着周围的一切，水面闪闪发光，这是印象派画家的典型题材。绘于1876年“洪水泛滥中的小舟”在绘画性处理上都是以灰色、淡蓝色和个别棕色调子之间的微妙变化为基础。然而，这种水汽弥漫的平淡无奇的感觉，在西斯莱的笔下却变成了一种迷人的感觉，变成了神话般的境界。到今天，在去马尔港的路旁，还能够看到这座平平常常的可怜的房子。可是，你只要目睹过这座房子，你便会感到西斯莱是多么富有诗意地改造了它。
《女士湾风暴前》
《莫尔西堰的早上》
