１９世纪欧洲及美国美术
１９世纪德国美术
１９世纪８０至９０年代，出现了象征主义文艺思潮，用象征、寓意手段表现黑夜、死亡、梦境，追求神秘、怪诞、恐怖，表现了世纪末知识分子没有出路的内心痛苦，以阿诺德·勃克林的作品为代表。
阿诺德·勃克林（Arnold Bocklin，1827－1901）是瑞士象征主义画家。早年就学于杜塞尔多夫美术学院。勃克林于1848年到巴黎，受到浪漫主义大师德拉克洛瓦作品的影响，倾向于富有深刻哲理的想像风景画和神话题材作品。1850年移居意大利，曾在罗马和佛罗伦萨钻研古典艺术。代表作有《拉琴的死神/与死神的自画像》、《潘神与排箫女神》1857、《维娜斯的诞生》等，形象刻画真实，色彩微妙，具有强烈的戏剧效果。
《维纳斯诞生》温柔优雅的维纳斯婷婷立于茫茫海中，天使为她撑起海蓝色的轻纱，画面简单但耐人品味。
《维纳斯的诞生》1869年
勃克林鼎盛时期的作品几乎都带有生与死的题材，这也许与他1848年到巴黎的时候，法国的暴力政治给他留下的影响。《与死神的自画像》作品中画家勃克林在十分认真地面对画布，可是在他背后紧盯着一个拉琴的死神，以暗示万物皆虚的哲理。他告诫人们，也告诫画家自己，世间一切虚荣纯属徒劳，任何努力总难免一死。死神不是其他，而是艺术家心中的缪斯，勃克林正在谛听死神的演奏，琴声激励着他，使他更加勤奋地创作，使他觉得只有眼前的创作才是永生的。
《自画像与拉琴的死神》1872年
《圣洁庄严的森林》一群披着白袍的教徒对一块墓碑顶礼膜拜，森林的远处是一片光明，多么耐人寻味啊。正像尼采的那首诗——《献给未识之神》。
《圣洁庄严的森林》
《田园诗》1875年
自80年代开始勃克林的作品中开始出现愈来愈浓厚的主观色彩，在他的风景画中常运用明暗对比和经过变化加工的自然形象，创造出神秘、空灵，情调忧郁悲哀，似乎非人间的景象。由于勃克林的作品中表现死亡和鬼怪的题材较多，因而在评论家的眼中，他被视为属于过分忧郁、消极的象征主义画家。
《浮生若梦》喷泉上方的铭文“浮生若梦” （“Vita somnium breve”）。作品用幼儿，青年，老人（老人背后，死神正举起他的镰刀）隐喻人生的三个时期：幼年时代，青年时代和老年时代。作者把人物的舞台选在春季美丽的花园，用明丽的色彩，优美的线条表达这一主题，更能引起人们的感慨与深思。
《浮生若梦》1888年《海边别墅》：这里是远离人间的一块陆地，阴森的树林间埋藏着古代文明的遗迹，冷落而荒凉；一位身着黑色长衫的女子依着石壁对着大海沉思，立于这水天中的别墅散发出令人神往而神秘的气氛。风景形象被画得细致真实，可见画家古典主义的造型功力，在传统的画法中隐含现代人的思想情感。
《海边别墅》
《死亡之岛》是画家勃克林最著名的共五幅《死岛》系列作品之一，是受埋葬他小女儿的佛罗伦萨英国人公墓的气氛所影响绘制的。他的作品充满神秘、幻想的氛围，但有古典的建筑充斥其中，表现死亡和神秘、忧郁的场景。
《死亡之岛之一》1883年
《死亡之岛》：61岁的勃克林创作了这幅以表现死亡为主题的画。这是一座作为陵墓的海上孤岛，一叶小舟正载着死者向这黑黝黝的最后归宿驶来。整个画面笼罩着沉重的黑暗，明亮的岛上石屋和参天黑暗的柏树形成强烈的明暗对比；白衣的死神静立于船首，把新鬼渡往不归之地。这是一块神秘莫测的死亡之地，令人毛骨悚然。1906年俄国作曲家谢尔盖·拉赫马尼诺夫在德累斯顿看到这幅画时深为它的意境所感动，从而创作了钢琴协奏曲《死亡之岛》，这是音乐和绘画最动人的结合。
《死亡之岛之二》1888年
《死亡之岛之三》1888年
他在后期的作品越来越带有主观色彩，经常描画神话中的动物和神秘寓意的题材，如《怪物沛斯特》1898、《黑死病魔》1898、《俄底修斯和卡吕普索》1883等。
《俄底修斯和卡吕普索》1883年
《普罗米修斯》普罗米修斯的肢体融入山体的阴影中，身体被乌云中透出的阳光照亮，人物与自然完美的融于一体。这是勃克林对自然对英雄主义的礼赞。
《普罗米修斯》1883年
《海之牧歌》
《在海上》
《芦苇丛里的牧羊神》
《Piet&à》
《内萨斯和得伊阿尼拉》1898年
《春颂》
