关于"四功五法"的3种说法 。四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。下面是小编为专门您整理好的：四功五法的介绍。
四功五法
1.手、眼、身、法、步。
手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说:
前辈艺术家曾说过，"手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。"其中"法"是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
2，手、眼、身、发、步。
发指甩发的技术，此说认为"法"是"发"的讹传。
3.口、手、眼、身、步
"口"指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法--
四功
唱功
唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。
念功
是与唱功同样重要的表演手段，甚至有"千斤话白四两唱"的说法。一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾，即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短。四要念出人物个性，情感意境。
做功
即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。
打功
也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。
五法
唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用一不可。因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，要动作也就要有章法。例如口，要讲四声五呼，眼，要练出眼神，要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊，动作时要眼随手走，才身心相合，总之，要让眼睛成为心灵的窗户。身体四肢的动作要讲未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要"梢节起，中节随，根节追"，还要达到"六合"，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好四功五法是多么重要。 谈到戏曲表演，总有"四功五法"之说，即唱、念、做、打、手、眼、身、法、步;唱、念、做、打是"四功"，手、眼、身、法、步是"五法"。此说约定俗成，由来已久，但仔细推敲，却发现有许多缺憾。四功"者，顾名思义，指京剧表演艺术的四项功夫。但京剧基本功夫是否仅有唱、念、做、打四项?以武生戏为例，《挑华车》、《石秀探庄》、《林冲夜奔》、《蜈蚣岭》、《雅观楼》、《小商河》等戏的走边，起霸、连唱带舞之类的身段动作，以及甩发功、髯口功、水袖功、绸子功、大带功、剑舞、各种类型的趟马等等，应该归入"做"之中还是"打"之中?恐怕归入哪一项都不甚合适，难免削足适履之感。五法"者，顾名思义，指京剧表演的五种技法。但是"手眼身法步"的"法"究竟何所指?代有歧说。如果认为"法"是总括表演艺术的法则，则与"五法"这一上位概念在逻辑上有重合之嫌。有人认为"法"为"发"之讹误，发者，甩发也。甩发应该属于基本功夫之列，与手、眼、身、步等并列概念不在同一逻辑层面，因而此说亦嫌牵强。程砚秋先生曾对"五法"作过修正，怹认为当作:口手眼身步。口指发声的口法，手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步。程先生这样一改，解决了"五法"下位概念之间的逻辑关系，迈越前修。但作为发声而言，口法固然重要，用嗓、气息、共鸣等同样不可或缺，很难说哪一个更为重要、可以取代其他方面，故程先生的提法总让人有遗珠之憾。张云溪先生也曾提出独到的见解，怹认为"五法"当作:手眼身腰步。张先生是武生名家，对于"腰"在京剧表演艺术中的重要作用自然体会颇深，但若以"腰"代"法"，仍然有不甚圆通之处:"腰"应该包括在"身"之中，是否有单独强调的必要?腰之重要，不言而喻，腿之关键，似亦不可偏废，故张先生的提法也有可商榷者。
四功五法的名家修正
传统的"四功五法"说并非尽善尽美，实存在着一些纰漏，尚有后人进一步完善的空间，另一方面也启发了我对此问题的思索。我经过五十多年的艺术实践，认为"四功五法"应当补充为"五功五法"，即唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步。与旧说相比，我把唱念做打"四功"丰富为"五功"，增入了"舞";把"五法"旧说中不知所云的"法"去掉，换成"心"。下面说明我这样主张的理由和依据。
前面说过，走边、起霸、连唱带舞之类的身段动作，以及甩发功、髯口功、水袖功、绸子功、大带功、剑舞、各种类型的趟马等等程式动作既不能归入"做"，也不能归入"打"，应该单独列项。这些程式虽千变万化，但有一个共同特点，即舞蹈性强。据此，我们不妨以"舞"之名概称之。京剧中属于"舞"的内容为数不少，除了大家耳熟能详的梅兰芳《霸王别姬》中的剑舞、《天女散花》中的绸子舞、程砚秋《红拂传》中的剑舞等，梅兰芳晚年编演的《穆桂英挂帅》"捧印"一场从杨小楼《铁笼山》身段"化"出来的表演，亦属"舞"之典范。家父李洪春先生在红生戏《走范阳》中，安排了两段独具匠心的"舞":一是关羽在麻姑庙唱完[二黄原板]之后有一段不同于武术的"太极剑"，气派非凡，震撼人心;一是白猿教授关羽刀法，二人对刀，关羽有"关王十三刀"(一招化三式)的"刀舞"。这两段"舞"在别的老爷戏里是没有的，因而也成为《走范阳》卓绝之处。家父还曾举过王鸿寿师爷精妙"舞"功的例子:《醉轩捞月》中表现李白骑龙上天，"三老板的表演是:当李白左手执杯，右手水袖向右平直展开，髯口随向右甩，而且飘起来，左帽翅不住的颤动，观众看清了这是逆风飞行。而且是左侧风向右边吹。反之，右手执杯，左手水袖向左平直的展开，髯口随向左甩，而且飘动起来，右帽翅不住的颤动，观众看清这是右侧风向左吹。当他把水袖向前伸直展开，髯口向前飘起来，两个帽翅前后颤动时，观众看清了这是顺风驾云!"(李洪春 述、刘松岩 整理《京剧长谈》第三章《老师王鸿寿》，中国戏剧出版社1982年，页58)王鸿寿师爷耍帽翅、耍水袖、耍髯口三者结合的"舞"功前无古人，后无来者--由于种种原因，此戏业已失传，令人惋惜。唱念做打舞的提法，近来已为不少演员、学者所接受，在他(她)们的谈话或著述中亦不时援引此说，这里就不多举例子阐发了。
