梁家辉的名字，如雷贯耳。他是香港电影圈的“演技之神”，千人千面。
文如《黑金》周朝先，一句“谁赞成，谁反对”霸气外露；武如《黑社会》的大D，“八点钟，有骨头”。孤寂如《东邪西毒》黄药师，饮一壶醉生梦死酒；专情如《情人》里的东尼，看着女孩的眼睛说“你会记得这个下午”。
五座金像，两擒金马之后，近年来梁影帝的作品似乎是减少了。直到看到《深夜食堂》才恍然大悟：原来影帝去当导演了。
本身就是《深夜食堂》忠实粉丝的梁家辉希望借由普通人的故事来还原生活的本真，但是理想很丰满，现实却很骨感。在日本IP改编经历一次次“翻车”之后，这次梁家辉亲自操刀的《深夜食堂》，能带给观众前所未有的亲切感吗？
提到《深夜食堂》这个名字，中国观众第一时间想到的恐怕就是黄磊主演的同名电视剧，无数人冲着声名在外的“黄小厨”去看，又被几乎原封不动的照搬照抄、不走心的制作和随处可见的植入广告迅速劝退，最终豆瓣评分只有惨不忍睹的2.8分。
这是什么神级IP，为什么会这么难搞？《深夜食堂》能火，不就是因为慰藉了大城市人孤单而寂寞的心情吗？都是大城市，凭什么东京可以，放在首尔或者上海就会水土不服？
日本剧版《深夜食堂》
不得不说，《深夜食堂》的切入点确实是极好的，入夜之后的夜宵，本就是计划外的行程，在夜宵的桌上，人们更放松，也更寂寞。
而“食堂”也就是一家小小的街角日料店，僻静、狭窄，每一道私人订制的菜都带着匠心。这也是目前“慢”综艺的吸引力所在，一种返璞归真的回归。这是属于日料的淡雅，韩国的大酱汤和中国的烧烤感觉都不对。
但《深夜食堂》的慰藉，除了故事，就是食物啊！而中国的夜宵，不就是烧烤最多吗？不少观众都说《人生一串》就是中国的“深夜食堂”，大家喝着啤酒撸着腰子谈理想，画面也是相当和谐。
应该说，相比于剧版的老坛酸菜，电影里的本帮面馆确实是动了脑筋设计的，不管是馄饨还是雪菜肉丝面，都带着本乡本土的温度，也确实适合夜晚独自享用。
而从中文字体，包括电影里的摆盘、装饰，都能看出一定的格调。毕竟是当年在庙街靠自己设计的牛皮手链能养老婆的男人，梁家辉的审美还是不错的。
但问题是，新导演梁家辉还是有些拘谨。饭都换了，却还留着那个日料式的吧台？或许是觉得这个布局太过经典，是IP的一部分。但“深夜食堂”动人的，从来都不是那所房子。
换言之，对于这个IP怎么改，改多少，梁家辉的团队一定是下了功夫的。可惜，最后选定的那个切入点，还是小心了些。
仿佛都看得见导演面对镜头的无奈：我太难了！
《深夜食堂》的精华，在于那些美食，更在于一段段来这里的食客的故事。这些故事的动人之处在于，他们就是我们日常会看到的那些人，虽然有些比较典型，比如黑社会或者变性人，但生活的烟火气和日常感铺得很满。
这种日常感，其实带着店老板的视角，有一种审视和清冷的味道。包括小龙被捅、美幸最后一次来吃猫饭，也都不会过火。这种分寸感，也考验着讲故事人的功力。
电影并没有对剧情做全盘的改编，而是采取了将原本的故事进行了本土化。比如音乐人小雪的故事，就来自原剧中的美幸；阿龙，则对应小龙。
菜市场卖海鲜的莲婶，时常假装到酒馆喝醉，让做拳馆陪练的儿子开源来接自己，从而共享一份儿子被要求不能吃的炒蚬子。金燕玲和杨祐宁的互动，确实相当有戏，讲的是现代母子之间的问题。
国际香薰公司的调香师小美，则在多年之后重温了和大学学长的彼此倾慕，但依然因为自己的体型而自卑。
来大城市闯荡的音乐人小雪，经常在食堂关门后来蹭饭，却在偶然拨琴的时候被音乐制作人看中，大红大紫。然而第一张专辑发布前，却因为动脉瘤去世。
而出租车司机唐宋和一心想做模特的思思，是从湖南乡下来到上海打拼的恋人。立志成功的思思，和安于现状的唐宋越走越远。
这些故事讲述的情况，确实是真实的。但问题是，当这些话题重新被铺出来，写进故事，未免有一点套路的味道。
这些失分寸，让电影无限接近一个庸俗的现代都市故事，并且里面还存在剧情的bug，以及文化上的水土不服。
因此，改编优质海外IP固然能为影视剧带来不少“天然流量”，也令作品有了良好的人物设定与故事基础，但如果忽略中国社会文化环境强行移植，只会令故事变得缺乏说服力，就算明星阵容再强大制作再精美，观众仍然不会买账。说到底，翻拍只是对海外影视制作成功模式与故事类型的学习过程，国产作品还是要扎根于中国这片土地才是长久之计。
但是，在影片中各种角色所展现的生活状况，并非不能引得网友一片共鸣，比如天亮才疲惫回家的单亲妈妈刘涛，生活不顺心的魏晨，捂脸流泪的青年杨祐宁等这些形形色色的人物脸上都挂满了因为生活所带来的疲惫，而这部电影就是想通过食物的力量为那些生活所困扰的人带来一点温暖，为观众传递更多面对生活的勇气！
最后，笑笑想说，无论生活多么艰难和平凡，都要笑对生活，八月，再见！九月，请你对我好一点。
