给自己灵魂对话
——卓尔写作谈
写诗就是和自己灵魂对话，每写一首都是一次灵魂的洗礼，万物皆有情，万事皆有理。对所写的景，物，人，事，理解多少，读懂多少，感悟多少，获得多少？一片落叶，一只金蝉，一株枯荷，一条流浪狗，一首春江花月夜，一段老太太的对话，一对盲人卖唱……无不触动心弦，为他们去着想，用一个生命体验另一个生命，用一颗灵魂撞击另一个与自己无关的灵魂。我觉得这才是诗人的品质。
诗人不是哲学家，哲学家在圈外，冷眼看，他们给人找思路，找出路。诗人永远在圈里头，心灵参与，把自己裹进去，在特定意境里换位思考，调动情感参与，体验获得，没有获得不要动笔，写出来也是水皮，想不清构思一定混乱，一定没有主题。哲学家面对事物是抽象思维，心跳是均匀的，诗人是形象思维，心跳会加速，不加速不是诗人。哲学家土地般沉静，诗人浪花般跳跃，诗人不必在乎结果，写出现实可以，写出理想也行，给读心底的沉淀，不是浮光掠影的，不仅仅是感觉到看到听到写出来就行，而是感受到，感想到，感动到的。心路历程更重要，燃烧过程更重要，有光，有亮，有热，有灰烬，有烟雾，一定是好诗。
写诗不是猜谜语，只有作者自己读懂一定不是好诗词。艾略特《荒原》公认晦涩，但是抓住对现代文明的批判和享乐至上，兽欲横流，人性堕落这个主题的“纲”，400多行一个个“目”也就张开了，我30年前基本读不懂，现再读，跳跃的峡谷，梦境的虚化，画面的简约等等，不过一些障眼法而已。他不是故意刁难读者，他自己加注40多处，有准确的提示，当我们从主题俯瞰文字，引用的50多个名着典故，不过也是象征、比喻而已。
目下有些诗人故作高深语，意象百度都没有，我这个学了40年诗词的人，都串联不到一块，别说读懂，基本主题都隔山观月。不典型的意象组合一定出彩——这是唯美派，意象派理论。但是，古今中外所有名句一定是大家都读懂的，这就是反证。我在黑洞了看见了白光，我在白光里寻到黑洞。猫永远读不懂青菜的价值，狗对一条骨头都青睐有加。一个人，活在他嘴上还是心里，得用一生去证明。我走出寺庙，木鱼还在，和尚还在。水波逐远，月陪着桥，一千年——这就是信手拈来的，一晚上可以写一百句，读着也很过瘾。然后呢？这些貌似哲理深刻的东西，给读者什么？无魂，清茶一杯，不是美酒。散文是茶，诗词是酒，戏剧是大餐一桌，小说是一日三餐，各有所擅。
灵魂起舞，领舞，伴舞；文字起舞，搅动心潮，随波荡漾。这是写作者初衷，也是走向好诗词唯一正确的途径。在“明月松间照，清泉石上流”意境里，不是看月听泉，是跟着王维洗涤心灵尘埃，给灵魂一个水晶玉壶。在“度尽劫波兄弟在，相视一笑泯恩仇”的抒情里，跟着鲁迅看淡恩怨，让历史的惩罚变成温暖的笑容。在“疾风知劲草，板荡见忠臣”的议论里，穿透历史雾霾，认识真英雄。在“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的叙述里，笑看人生老迈，还有几度夕阳红。不管叙、描、议、抒哪种表达方式，我们触摸到灵魂的温度，人生冷暖，他们是人生的强烈参与者，带着我们参与，他们的喟叹引起我们的感慨万端！语浅而意深，因为魂魄在，无他。
所以，写诗先给自己灵魂对话。
卓尔 10.23
【作者简介】：赵志国，笔名、网名卓尔。河北省新乐市卓尔精英教育主业教师。北方戏剧传媒文化顾问，河北美术学院中文客座教授，北京时代领袖企业管理研究院特约研究员。业余时间写点诗文。
