方寸之间，气象万千
对于篆刻入门的篆刻爱好者来说，临摹汉印与学写篆书是两个要经历的过程。临摹，应找匀称的铸印，不要先临凿印﹑急就章﹑秦玺，否则走入率野﹑怪奇（初学临秦玺，的章法布局，多会如此），待临汉印一年半载，积百方，自领悟天然朴素的刀法篆法；学写篆书则应该多学说文解字，勤写篆书，到笔画如杵，才算小成，这样对刻印也有非常大的帮助，如果篆书不好，不知笔意起止行转，刻印也就很难学好，学精。
今天我们就来谈谈篆书的学习，学习篆书，临摹与创作需要注意些什么呢？我们从以下几个角度来谈一谈：
一、结字
历代书家大多把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌，笔画停匀对称，结体疏松。萧退庵认为篆书“必须能写得方，写得扁，方是好手”，可谓发人深省。个人拙见，书篆时，应以方楷一字半为宜，篆书字势应该追求端庄雅正，展纵间兼取横向之势，便能于字内字外得舒展跌宕且又顾盼生辉之姿。同时，要善从汉碑篆额去感悟，以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己，以疏为风神，以密为老气，这样就能做到随方就圆，长扁适度，无所不宜。
二、用笔
孙过庭《书谱》说:“篆尚婉而通。”准确揭示了篆书用笔的笔势和笔画质量要求。书篆唯有中锋方能立骨，笔画圆实劲健，畅达无碍，此乃正宗古法，风格神采所系。篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛，使力藏于笔画之中，气息浩浩绵绵，首尾贯通。实笔，重、缓且墨浓；虚笔，轻、速且墨干。只有虚实互现、润燥相生，方得篆书毛、涩、松、畅之效果，篆之节奏、气韵呼之欲出。
三、章法
胡小石论章法云:“一为纵横行皆不分者，二为有纵行无横行者，三为纵横行俱分者:”由于篆书可塑性相对较弱，特别是小篆字形又不可有太大的变化，因此无论采用何种形制，都似以“纵横行俱分”为宜。这样的章法看似简单分割，实际并非如此，因为它缺少了藏拙补缺的遮掩，对技巧的要求反而更高。同时，要多从其他书体的章法中汲取可资借鉴的东西，在保持整体和谐的前提下，做到字形参差错落，线条粗细变化，以此来彰显个性，日积月累，必渐臻上乘。
四、用墨
习篆须掌握墨、水、笔三者之间的关系，应浓而不滞，淡而有神。如此，笔画方能干而寓润，湿而见笔，达到润燥相生的效果。切忌忽浓忽淡、忽燥忽湿。简言之，用墨应以自然和谐为要。同时，墨法必须要服务于笔法、章法的具体需要，力求整体协调统一，更好地表现书家主体的雅意与情思。
学习篆刻不是一天两天就能有所成的事，要踏踏实实，一步一个脚印的走下去，每天坚持做完要临的印，写的字，只有持之以恒，篆刻才方有韵味。
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