我们常常说说艺术品升值，那么艺术品为什么会升值，怎样才能升值？从理论上说，只要是艺术品都会升值，从来没有哪个民族的艺术品经历了浩瀚历史反而贬值。只不过，艺术品的升值有快有慢，在时间中呈现曲线上升的状态。
升值与升值的区别
我们从事艺术品投资，需要一些方法筛选、人为促成升值空间更大、价值变现更快的艺术品。特别提醒：咱们所说的艺术品的升值，不是艺术圈内说的升值。
艺术圈内说的升值，潜台词升的只是“艺术价值”，其实这是圈内心知肚明的、表面正确的、尸骨累累的大坑，一切不谈变现的升值都是耍流氓。从艺术品投资的角度说“升值”，需要同时符合艺术品特殊规律和市场经济的基本规律。
我们先介绍艺术品升值的几个特殊规律。
艺术品是特殊的商品，有三个重要的点与其他资产截然不同，如果拿其他行业的成功经验硬套，这是绝对不可行的。
以后，搞艺术品基金的那批人，几乎全部都是金融行业的老司机。而实际情况是，这批老司机几乎全军覆没，根本原因就是，他们没有尊重艺术品的特殊规律。
艺术品有哪些特殊规律？
要盯人不要盯物
艺术品的根本价值是艺术家的价值，也就是说，物的价值有限，人的价值才是根本。
艺术品是艺术家整体价值的载体，艺术品的价值永远不可能大于艺术家。这句话听起来像废话？不，这可是前十年艺术品行业血的教训。很多人都过分夸大了单件作品的价值，“代表作”就价值连城，其他的作品就一文不值。
所以，早期很多艺术品基金的投资，标的物是好多件来自不同艺术家的“代表作”。代表作嘛，都是高位入手，结果，有的艺术家突然换了风格，原先所谓的“代表作”行情大跌。有的爆出造假、假拍等负面消息，艺术家人都降价了，“代表作”还能持续走高？
所以，艺术品投资，本质上是对艺术家的投资，要盯住“人”，不要盯着“物”。
失败案例当属日本投资印象派绘画。80年代和90年代初，日本经济的复兴，使之产生文化上融入欧洲社会的诉求，因此，他们选中了与日本浮世绘有着关联的印象派。
据日本海关统计，1987年1月到8月间，日本从海外购入的绘画约是87万幅，合计734亿日元。其中有：印象画派雷诺阿的《拿扇子的女人》(约合3亿日元)，塞尚的《桌布上的苹果》以及莫奈等人的作品。
到1989年11月的统计，在苏富比和克里斯蒂的拍卖会中，美国人的购买量降到25%，而日本人的购买量达到了39.8%，成为最大的买家。
结果，日本经济泡沫破裂之后，这些零散的“名作”被评估到购买价的20%左右。
日本虽然花钱多，但是，由于只是片段性购买零散的高价作品，真正投资印象派艺术家的绝不是日本，而是这些艺术家的祖国——法国。后来日本学乖了，瞄准了自己本土的艺术家。于是，出现了草间弥生、奈良美智、村上隆、森山大道等艺术大师。
运营的重要性
运营就升值，不运营就不升值，甚至有可能阶段性贬值。
艺术品的升值有两个原因：一是随时间自然升值，二是因艺术家的知名度提高而升值。
一般来说，自然升值幅度较小，而且，出现旷世经典的几率很小。历史上，绝大多数国宝级艺术品，都是当时或者后来人为运营的结果。
我们常说，某位艺术家进入了美术史。但是，不要忘了，美术史也是人写的。不信大家去看看建国以后的美术史里面，有几个是蒋家王朝的艺术家？
其实艺术家跟明星很像，有人运营知名度就会提高，知名度高了作品就升值。所以，自古以来，艺术家都有包装自己的意识。到近代，又产生了专门包装艺术家的画廊和经纪人。
当然，运营是有分寸的。运营的本义是传播艺术家的价值。但是，违背价值过度包装，靠天价假拍、政治套词、权力钻营等手段进行的包装，可以短时间内，把艺术家知名度做上去。但是，也有跌落尘埃的巨大风险。
自从反腐以来，原先用于给官员送礼、洗钱的“官画”市场惨不忍睹，投资这种艺术家的人已经哭死一大片。前面提到那些失败的艺术品基金，也掉进了这个坑里。他们购进一批作品，然后就囤在仓库等着升值，三年五年也没人管艺术家，还想着每年20%的增值？
这都行的话，我们大家明天都辞职回家睡觉，睡到来年找老板要求涨工资吧。
版权价值远远大于物权价值
艺术品版权价值远远大于这件艺术品的物权价值：越卖越值钱。
根据咱们一直以来的理念，艺术品的价值，绝对不能只是一件东西的价值，而是一个体系。时髦点的说法，是艺术品、艺术家的文化IP价值。大家不要小看艺术品的版权价值，它的能量远远大于艺术品本身。
只不过，之前的艺术市场化程度较低，“艺术产业”也是近几年的新提法，版权的价值没有机会体现而已。
我们用美国迪士尼、漫威的逻辑来思考，就比较容易明白了。
如果，把迪士尼和漫威的角色创作看成艺术品原作，那么，这些作品一开始是没有太多价值的。当它们衍生出的动画片、玩具风靡全球的时候，版权变成了巨大的、源源不断的财富。
更有意思的是，版权值钱了，原作也随着版权值钱了。现在你再去买那些原稿，肯定是价值不菲的。这就是艺术品最吸引人的妙处：越卖越值钱，永远卖不完。
基于上述三大特殊规律，我们要相应改变原来对艺术品投资的观念和做法：
第一、尽可能投人不投物，先看看艺术家有没有发展空间。目前来说常见的几类艺术家具有价值空间：1、尚未出名的年轻艺术家，成本低、空间预期大。
2、在历史中被埋没的艺术家，比如前面提到的因政治、历史原因不被宣传的艺术大家，他们的经历和艺术造诣本身就是天然的IP。
3、海归艺术家，由于各种原因去往海外，但其同学师长在国内已经价值不菲的艺术家最近很是流行。
第二、必须投资有人运营的艺术家，要么是艺术家自己运营，要么是投资后自己（委托专业人才）运营。
如果，还没有达到能够“包养”艺术家的层面，最好选择有人“做庄”的艺术家。
一定记住，别迷信身居世外、不入红尘的艺术家，没人管的艺术家基本不增值。
第三、投资艺术品，一定顺便买下版权。
大多数艺术家来说，版权留在自己手里没有什么意义，艺术家不可能开机下厂做衍生品。而且，艺术家知名度低的时候，版权也不值钱。
根据越卖越贵原理，你投资艺术家，艺术家因你的投资而升值，他的版权也因你而升值。
实际上，我们大可以不用掏钱购买版权，我们只要拿下版权的经营授权即可，具体的商业模式，我们以后细谈。
我们要做成功的投资者，一定要理解和尊重艺术品行业的规律，同时，不要以“爱好者”的身份思考，而要站在产业层面看“艺术”。
