当然，这种传统要求我们必须临摹古代法帖还有很多的学理预设，比如书法有相当明确的表现程式，这种程式又有一个十分狭窄且极其细腻的范围，所以决定了它必须以古代书法现成的技巧为学习对象。再比如，书法的律动是一个心理发展的过程，它不是普通视觉艺术教育所能胜任的。而且书法线条的活动有着最灵活的发挥余地，但又缺乏随心所欲的放任性，因此不通过对古代书法名作的临摹学习，很难体验和掌握这种律动的基本性格及其伸缩范围。这种理由还有很多，但我们会发现其出发点则是建立在与绘画即视觉艺术比较的基础之上的。
我相信对于这样的理由，任何一个学书者几乎无可辩驳，甚至可以说于现在的书法界，如果你胆敢宣称学习书法是不从临摹法帖开始的，十有八九会认为你有问题。但问题恰恰在于临摹古代法帖这种学习书法的方式真的能够保证我们成功，甚或齐身于古人吗？对此，我总是心存疑虑！
出于对这样一种学习方式的信任，当下主流的声音常常会发出一些颇令人振奋的论证—我们躬逢盛世，科技无限发达，出版业和印刷术的水平是古人万万不能比肩的。因此，古代法帖的复制印刷的质量可以说是下真迹半等，品种之丰富，质量之上乘是任何一个古人不能够梦见的。同时，教学方式、方法的科学性使得书法的教育和教学也有异于古代。还有第三，博物馆的开放使得普通大众都能够观看到古代难以接触到的古典法帖真本。这一切的条件决定了我们这个时代定会超越古代，甚至已经有声音肯定我们的书写技巧已经超越了古人，比如说宋人。
然而，我每次看到这种令人振奋而又极度自信的言论，都忍不住把我们这个时代最富有代表性、创新性书家的作品和古代的书家作品放在一起作一点点比较，而其结果总会令我大受打击，自信心丧失，脊背直冒冷汗！似乎上面那些优越的条件并未保证我们的作品能够并驾于古人，只是我们的名家头上的光环在现代科技传媒的包装下更加耀眼而已。
我们现在来看一个书法史上最大的光环！弘文馆——高级书法讲习班。大家试想，假如现在中共中央举办一个书法培训班，面向全国招收24位同学进行训练，这批同学将会怎样？我想，毫无疑问，这个班的任何一位同学都会成为大家关注的对象，成为大家耳熟能详的名家，甚至哪位同学回乡探亲，省市领导定会趋之若鹜，前往拜访。估计前往购求墨宝者不会比蔡邕手书《熹平石经》“立于太学，录者塞道”的盛况差哪去！当然，这只是一个假设，但唐代李世民就举办过这样一个高级书法讲习班，地点设在弘文馆。
先看一段宋人王溥《唐会要》卷六十四《史馆杂录·下·弘文馆》所做的记载：“贞观元年敕，见在京官文武职事五品以上子，有性爱学书及有书性者，听于馆内学书，其书法内出，其年有二十四人入馆，敕虞世南、欧阳询教示楷法。”看看人家这排场，皇帝李世民亲抓的重点项目，重点班，这是第一个光环。再来看教头，谁啊？虞世南、欧阳询，那可是书法史上一等一的高手，现在谁再自信大概也不敢说比这两位厉害，其实后来还有一位厉害的角褚遂良也出任过教头。“初唐四家”有三位在这个班教学，这是第二个光环。这还不算，咱们再看看人家用来临摹的字帖！咱们不是老是认为自己的字帖哪个印刷得好啊，高级啊，前无古人。
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