当舞者遇上油画
【旋律的绘笔，传世的墨彩】
【1. 谢幕后的寂寥】
舞蹈是刻印在灵魂上的艺术
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画中的女孩是一位芭蕾舞者，现从事芭蕾舞教学。她在很小的时候就开始学习芭蕾舞，数十年如一日的艰苦训练，不仅让她拥有了轻盈曼妙的舞姿和动人心弦的舞蹈技巧，还赋予了她足以媲美天使的优雅气质。
没有人可以永远站在舞台中心，甚至没有人可以永远站在舞台上，无论在舞台上赢得了多少掌声，谢幕后的寂寥只能一个人承受。
这幅画的画风参照了李晓刚的油画作品，画家深厚的绘画功力，优雅的格调，以及他深厚的修养和品格，都展现在这亦梦亦幻的油画中。观者通过画面可以感受到舞者那淡淡的愁绪！
【2. 金色年华】
不经意的回眸就是永恒
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身着华服的少女缘何带着陶罐归来？也许那是一段淡金色的黄昏吻过的流年佳话。
余晖尚未褪去，夕阳把单调的时光装点，映照着她的身影。少女的出现，给索然的岁月，平添一抹动人的颜色。她那一刹那的回眸，是在遥望着远方呼唤她的情郎吗？
该画融合了东西方审美的”意“和”形“，充满了古典唯美的气息。极具西方韵味的色调图景、明暗交织的光影变幻，构成了一幅浓艳华丽的肖像油画。
至于这画中的故事，我们就姑且将它视作画家的留白吧。
【3.伊人红妆】
许你一世，幸福相伴
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画中的新娘身着红装，手捧石榴，这是用了象征手法的画作。在中国民俗文化中，被视为吉祥果，喻为喜庆和睦、多子多福的象征，这是对新娘未来生活最美好的祝福。
画家运用了“明暗法”创造平面形象的立体感，使平面的画面人物轮廓呈现出凹凸感。衣服上的褶皱和石榴上的斑驳，古朴的桌子和台布，竹篮等布景，增强了画面的年代感，我们仿佛能看到那个年代人们的生活场景。这是一幅年代感超强的写实油画。
【4. 窗前玉兰花开】
玉兰花开，一树纯洁
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花季的少女就如春天的白玉兰，开了一树纯洁。她明眸流转，顾盼生辉，偶尔驻足停留，回眸一笑,便醉了观者。摇曳在窗前的白玉兰，洁白无瑕与宁静高远，就如画中女子的内心，有着超然物外的安宁......
该画既富有传统中式古典审美的特色，细腻的笔触又洋溢着时代的气息，工而不板、细而不纤、谨而生动。古典的中式风格居室，画中人物身着粉装，恬静而美好。画面简单纯净、时尚典雅，展现了现代时尚潮流与传统审美的碰撞，独具匠心。
【5. 漠】
我们一样孤独，内心一样骄傲、热情
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支撑工笔画底蕴的是传统文化的人文、人格、品德和“写意性”的精神内涵。作画者要有极强的耐心、毅力和定力，才能将自己的绘画技术发挥到极致。
画中少女的眼睛画得十分有神，她淡漠的眸光,渐渐蕴出一抹清浅，却极其耐人寻味。也许是看破人间百态的苍凉，也许是不屑一顾的傲视，也许是历经世事后的淡薄。
在色调上比较匀整，人物表情淡漠，气质冷凝。画中人物古朴的造型和细微的表情，通过画家精细绝妙的笔触，跃然纸上。
