传统文人作诗是文采的表现。诗人李运成腹有诗书气自华，在很多杂志、报刊、文学集中，都会与李运成先生的诗文相遇。每览一首，总能会意到诗以言志诗以畅情的精神内涵。作诗文因触感乾坤万象，也是今之视昔亦如后之视今的兴怀之由。
诗人李运成又痴于弄丹青，以诗入画，总是有超凡脱俗的修养境界，把传统文人的多才多艺、文质彬彬表现得相当到位。都说当代缺文人，但是看过李运成的丹青作品，心有幸会：当代或许缺少文人，但是仍旧有品位不俗的文人再用自己的修行和修养，传承着文化的源流。传统文化代不绝人，应该就是这种概念和现象。
他痴心作画，别人看得也痴心迷于此，所以常常以画会友，无事论丹青，对座品香茗，常与书画界的儒雅人物交际合心。文人互崇才华，留下了一幅幅我作丹青你题翰墨的上上品。着名书法大家张济海、其他书法家皆为之题款，珠联璧合，让每一幅画又多出一段文人唱合的文化佳谈，妙中增妙，新中更新！
绘画艺术讲究法由师授如由户出。李运成画性超人，可作天质自然的妙丹青，却也有寻师门取上法的规矩意识，传承画法不遗余力，修炼正宗步步为营。他在陈子庄的画卷里畅神，感悟到巧而示拙的画道，作山水绝不造作不写娇柔，必绘山水质朴自然的风貌。墨感沉着，积以显质，七层八层，钢打铁铸，十几层亦非蚀浊，仍旧是苍而秀的层次分明，是为山水立骨的执着劲。这种画风由陈子庄向上寻源，便是黄宾虹、龚贤、范宽的画法。师先贤，法由师授，取法为上。师自然，观览风行雨霁，写意心泊自然的真性！也师法沈耀初的率真趣味，不画眼中之物，努力表现心中之意。好的山水，就是这种不以工巧戏墨戏人，必以真心写智写慧的品位。
他用大写意法度作文人画，简而非陋，妙如天成。非常能抓住物象在瞬时的动感，把大写意笔墨贵在传神的功夫发挥得相当精湛。笔笔相生，笔笔相映，线条造型相当娴熟。写意花鸟，可以举重若轻，见笔见墨，随类赋彩，通过笔墨相和的塑造，把墨叶红花塑造得如有馨香，荷池微漾。信流引到花深入，禅风泊其间，丰姿多神。他的大写间花鸟，色彩渲染流丽，水墨调和，可积墨，也可泼墨，具像与抽象相互推进，形成妙写空有的意识流，禅画的空与有都在画里，不住相而作观赏，可证觉悟。画笔清虚劲节，竹影和诗廋，梅花入梦乡，同样是诗的情景，气韵生动，令人赏心悦目。
在中国画写意取得不俗成绩的另一面，他的油画创作也显得非常有成果。写实的古典主义法度，让他的油画带有鲜明的古典主义根基，画具象当然是手到擒来，光影透视准确而精湛，色彩复沓有遮盖力，也因需所施，可以提升透明度，画风景当然是远近高低次分明，色彩流丽令人赏心悦目。不觉感叹：一天清淑气，万里碧榆风。还是不过瘾，可以用以下小诗句赞美他的风景油画格局：乾坤万里眼，时序百年心。
在他的画里可以找到自我，找到意象与意识，找到情感。画画，最畅神的体现莫过如此，不求为佳反为最佳。他用中国式的审美方式，却创作中国式的油画，所作的努力就是要打出中国人画油画亦见不俗的标签，这是他的画有国际艺术视野的见证。
正是因为他拥有用东西审美体系的融合之法创作油画的水准，所以他的油画会有意象油画的新特征，赋色非常流丽，雪山蓝天，干净得如被水洗过一样，纤尘不染。唯美的风景，总是令人惊奇：画画，有这样的功夫，如果愿意的话，也是可以独步天下的！
作 品 赏 析
