17 自画像 夏尔丹
十八世纪的法国，洛可可风盛行啊，豪门贵族都喜欢找画家把他们奢靡生活记录下来，看过安东尼·华托的作品就可以了解当时的流行趋势。但就在所有画家都乐此不疲地描绘上流社会的腐朽时，却出了夏尔丹这么一个异类。
午餐前的祈祷 夏尔丹
18世纪下半叶，在法国洛可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向——平民写实主义美术。夏尔丹就是法国18世纪平民艺术的杰出代表，前者面向社会上层，而他面向的是社会中下层，表他的画作所选的都是小题材，他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，自然、亲切、朴实的审美情趣，让艺术更进一步走向了民主。
绿颈鸭和塞维亚橘子
野兔和游戏袋
死去的野鸡和猎袋
兔子和铜锅 1735 国立博物馆
集市归来 1738年 柏林 国立美术馆
厨夫 1738年 华盛顿 国立美术馆
有人说穷人看了夏尔丹的画太饿,富人看了他的画却太胀。在满满物欲横流，低俗的贵族气息充斥之下，夏尔丹一身油烟气加点腥气的画作主题却显得清新脱俗...水果蔬菜，鸡鸭鱼肉，放在深夜，这些画简直是对社会最大的报复。
静物与青鱼
猫和鱼和静物
鳐鱼
静物
这种普通市民身上的“美”是同时代画家们不曾接触，也不能容忍的，有人羡慕嫉妒恨，说他是“把厨房硬拽进了艺术沙龙”。
静物
银酒杯
自助餐 1728 巴黎卢浮宫
夏尔丹没有选择被世人看做高级画种的肖像画和历史画，而选择了在学院体系中被认为是较为低级的静物画。他把视线都放在铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些非常普通的东西上， 在崇尚奢华的路易十五时代，夏尔丹的静物画显得质朴而写实。
静物 1737年 巴黎 卢浮宫
鲜花 1760－61年 爱丁堡 苏格兰国立美术馆
牡丹
情节简单，笔触细腻，用色方面也是十分柔和动人的，有着极其丰富的中间色调，常常在暖褐色的背景上跳出几块明快的白颜色。
玩陀螺的少年
棋手 1737年 巴黎 卢浮宫
玩牌 1736－37年 伦敦 国立美术馆
他就靠着生活中的自然美，在以洛可可为主流的法国画坛上,创出了一片平民的天空。
