▲自画像让·西梅翁·夏尔丹 Jean Simeon Chardin (1699-1779)▲自画像夏尔丹1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。夏尔丹是洛可可艺术风格最具代表性的画家之一，也是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一。同时，他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹出生于巴黎的一个木匠家庭，底层生活深深地影响了他的艺术创作，夏尔丹从小就掌握了木工手艺并以此为生。一次偶然的机会使他接触到了绘画，从此便爱上了绘画艺术，毅然丢下自己的木匠工具，当起了画室学徒。从此，巴黎少了一位能干的木匠，但法国多了一位伟大的画家。夏尔丹早年师从学院派画家卡兹，后又转到库阿别里门下。在1728年的一个青年艺术家作品展上，他的《鳐鱼》和《厨桌》两幅作品引起了学院派权威拉尔日里耶尔的重视，于是被接受为皇家绘画和雕刻学院院士。夏尔丹也是第一个以静物画入选的院士，他不仅继承了路易.勒南的绘画传统，更是一位承前启后的画家，他像一座艺术桥梁把17世纪和19世纪的艺术联系了起来。夏尔丹擅长静物油画，也擅长风俗油画。他试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。他重视人物神态的表现和构图、光色的协调统一，画中往往弥漫着一股温婉舒徐的迷人气氛。风俗画多表现市民阶层的生活，重视人物神态的表现和构图、光色的协调统一。对静物画，不仅扩大了题材范围，并能分析对象的色调、质感，把平凡的内容画成优美的画面。夏尔丹所在的18世纪，法国盛行洛可可画风，以历史题材为主，但他的画作所选的都是小题材，描绘了普通的生活场景，但构图严谨，颜色使用的不多，一般都是土壤似温暖的色调，特别擅于描绘散射的光线、物体的质感和轮廓。他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，但他的画作仍然受到当时和后来人们的欣赏。由于从小是在平民中长大的，夏尔丹的画也是围绕着平民熟悉的东西展开的。他的画风平易、朴实，具有平和亲切之感，画的也都是生活中常见的东西。比如各种器皿、水果、面包、刀叉等等。他的作品风格属于平民写实主义，表现普通市民的日常生活，与当时主流的备受贵族们喜爱的浮夸精美的洛可可形成了鲜明对比。有趣的是夏尔丹曾是洛可可画派代表人物弗拉戈纳尔的老师，不过很显然他们的理念不和，很快分道扬镳了。夏尔丹的艺术之路经历了这样的转变过程：他以静物画成名，在成为皇家艺术学院院士后，夏尔丹的创作方向由静物画转向风俗画，不过还是以平民作为主角。同样取得了成功，在巴黎画界享有盛名。40岁之后，他又重新开始创作静物画，并以此作为后半生的主要题材。18世纪下半叶，在法国洛可可绘画日益兴旺的同时，还出现了另一种风格倾向——平民写实主义美术。平民写实主义与洛可可同样反对古典主义绘画，热衷于反映现实生活。但是，洛可可绘画只是面向社会上层，表现他们自然、亲切、朴实的日常生活。如果说洛可可绘画改变了17世纪的法国绘画只满足于君王贵族口味的狭小范围，那么平民写实主义则更进一步突破了洛可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。由于夏尔丹生活在当时社会的第三等级中间，所以他终生都在观察和研究下层人物的状态、生活风俗以及他们的内心世界，揭示那些平凡中所蕴含的真善美。他热衷于描绘以日常生活为题的风俗画。他用朴素的语言，描绘了那些被诗化了的显得比贵族更高尚洗衣妇、厨娘、女小贩、小孩…..这些作品也让当时第三阶层的人们看到了真实的自己。夏尔丹画的静物虽然都是一些常见的、平凡的东西，但总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣，具有一种鲜活的生命感。他所表现的物体之间的关系非常微妙，他以明晰的几何与和谐的画面表现而成为莫奈、塞尚、马蒂斯等画家学习的楷模。
