导读：为所有“炙热”的付出送上一个respect，《炙热的我们》探讨的是未来音乐团体和团体音乐发展的更多可能性。
文 | 黎河
从炙手可热到真正的“炙热”，有多远？
在接下来三个月的时间里，代表中国一线舞台水准的不同类型的音乐团体将在节目中以1v1的方式展开正面对抗，角逐最终“团王”荣誉。首发音乐团体R1SE、SNH48 GROUP、盘尼西林、SING女团、BlackACE、sis已率先集结，今日抢先曝光的先导片，不仅让我们期待接下来这个很燃的夏天，也为音乐团体的持续发展献上了一些积极的思考。
告别“出道即巅峰”，
如何兼具行业用户洞察？
“我们真的不想失去任何一次在舞台上唱歌的机会。”从《明日之子水晶时代》中走出的NoNo洪一诺、Veegee徐若侨、Pam徐嘉琳组成sis组合，在成立后还少有人知，加上出道记者会，她们到目前只有过3次舞台。而出道一年多的BlackACE被认为“一出道就失业了”，“我们出道，外界对我们的认知很模糊，不知道我们擅长什么，不知道我们风格是什么，甚至不知道我们有过什么。”
而一向以电子国风音乐为主打的SING女团，已经成团五年，但一开始“几乎一年，我们没什么活动，大家都是自己扛着相机出去拍视频来撑着，就是真的在大街上就跳了”。
近年来，中国迎来了一波又一波音乐团体出道的高潮，但其中的大多数，却也难免面临“出道即巅峰”的捉襟见肘。真正的问题并非出道团体过多导致的市场泡沫，而是整个行业在结构上为这些团体的“续航”没有跟上。5月13日，《炙热的我们》官宣首发阵容，宣告了行业内首个聚焦音乐团体舞台的竞演节目，即将进入大众视野。
“我们的成员最少十六个人，最多有三百多号人，你在一首歌里能分到三帧吧。”SNH48 GROUP也提前宣言，“不仅仅是我们这十六个人站在舞台上，而是代表着背后两百多个姐妹。”
每个来到《炙热的我们》舞台上的音乐团体，都有自己强烈的内在驱动力。有的想要让更多人知道自己擅长的音乐类型，让“国风”或是“摇滚”在团体音乐中有一席之地；也有的流量加身但偏见四起，他们或她们都想要用最专业的表演证明自己是“实力派”；甚至有的曾经是“小透明”，他们也想抓住这难得的机会，释放自己的耀眼光芒。
从观众的层面看，继华语乐坛黄金时代过后，真正有影响力的团体音乐越来越少，大众也缺乏进一步认识音乐团体的渠道，粉丝流量与真正的大众关注之间还存在一道厚厚的屏障。
曾经在中国流行音乐市场制造过无数高光时刻的音乐团体，小虎队、S.H.E、飞轮海、五月天……他们艺术生命力得以持续的原因，在于他们有能够被记得住的音乐，有一些甚至能够被称得上经典的表演，这些都与当代人的青春回忆挂靠在一起。《炙热的我们》最可贵的一点也在于它专注于每一次真实的表演，致力于提升每一首音乐作品的专业性，力求创造可以定格住记忆的舞台。
让音乐团体有舞台，让观众有不同的音乐可以欣赏。回溯《炙热的我们》的创意路径，其实有对行业痛点和观众需求的双向洞察。而像这种真正与行业本身的发展紧密相连，与观众的娱乐情感需求息息相关的节目，甫一官宣即被行业和大众所关注。
差异化的团体碰撞，
未来的流行或需要“正面刚”
为什么是他们？
当六支首发音乐团体阵容出来时，大多数观众也会诧异，“这完全是六支不一样的团体啊！”其中的R1SE和BlackACE诞生都仅一年，但带着国内偶像团体选拔巅峰时期的荣光而来，身处流行的潮流之中，但还未经受更多的考验；SING女团和SNH48 GROUP都拥有自己独特的粉丝群体，分别兴起于互联网和剧场，但小规模的圈层演出始终让她们中的大部分人无法被大众看见；sis主打音乐性，因为共同的闪光点被组合起来的她们也等着进一步发光；而盘尼西林作为一支摇滚乐队，有着不一样作品和经历，这样的舞台竞演对他们来说是新鲜的。
他们有太多的不同点了。从“流行”到“国风”再到“摇滚”，这些风格各异的音乐团体在舞台上的聚合和碰撞，不仅能够最大程度满足各种审美口味的受众群体，也将青年文化的表达融入其中。
未来哪些音乐可以跨界融合，哪些音乐又真的具有市场？从内容上来讲，《炙热的我们》的核心已不仅仅是竞演了，而是一种对未来团体音乐流行趋势的探讨。
但他们又有相同点。一方面，六支首发音乐团体本身拥有国内目前较为顶尖的实力，在各自的音乐类型领域里也都具有代表性，《炙热的我们》在内容上的专业性是足够的，一开播就是成熟的表演，他们的齐聚本身就是一场前所未有的团体音乐盛宴；另一方面，他们对舞台的炙热状态又极其相似，从先导片中看到每个团体的渴望、挣扎与付出，日复一日毫不间断的排练就是为了最后属于团体的荣誉。正如盘尼西林所说，“赶紧去让我们每天都演，60天演50场我也可以接受的。舞台是我生命里非常重要的一部分，灿烂的一部分，有一天我甚至我真的，我想‘死’在舞台上。”
“我们不被定义，我们来称霸舞台。”R1SE周震南说出的这句话其实也能变成节目核心的考量。国内音乐类综艺节目发展至今，不管从节目形式、聚焦领域还是嘉宾策略上都有着各种尝试。《炙热的我们》让这些音乐团体打破定义的同时，其实也在扩展这个综艺的边界。更重要的是，音乐类综艺选择了“团战”的切入，但它可能不只是单一类型下的品类深挖，而是多元融合后的一个音乐新风口。
是竞争激烈的“团战”，
更是助推音乐产业发展的“实战”
出道了没人知道，发歌了也没人听见，排练了也没人看见。
当下音乐团体其实最缺乏的便是“实战”。经过近年来音乐团体的本土化发展，在选人的环节已经颇为成熟，但整个音乐团体工业链的后端运作经验却较为缺乏，比如不同类型的音乐团体发展反响应该有哪些侧重，团体出道后的专业运营有哪些具体方式等。《炙热的我们》其实探讨的是“出道后”时期，音乐团体应该如何发展的标准。
“从作词作曲，到舞美镜头，其实我们都有很多创意，但能实现这些想法的舞台却非常少。”R1SE在先导片中说道。
腾讯视频提供这样一个统一的舞台，集中展示中国年轻一代音乐团体的多元面貌，不谈流量只用舞台说话，也是希望有更多的音乐团体能被大众看到，给与他们展示自己的机会，也有望让团体音乐重新焕发生机。
“因为这是一个团体竞技类型的舞台，不拼没有办法，很多比你优秀的人都还在拼。”有团体在先导片中如此说道。
采用竞演的模式，《炙热的我们》最大程度激发团体对音乐和舞台的热爱，在作品、类型和风格上，他们是相互碰撞的；在成长竞演的过程中，他们又互为镜子，强者共生、弱者共亡的道理被体现得淋漓尽致，而这或许也将一定程度上推动整个国内音乐团体生态的升级转型。
在一些音乐团体产业发达的国家，最主流的电视台都有专门为音乐团体打歌的节目。更重要的是，这些节目不仅仅是单纯表演这么简单，而是让每次表演都得到来自线上线下所有渠道的反馈，从而激发整个音乐链条上的所有人。
对音乐团体本身而言，像《炙热的我们》这样的节目既是舞台机会，也是业务能力试金石，真正有发展潜力音乐团体自然会被大众认可并长久地喜爱。“炙热的我们，炙热吗？你得有点刺激的，有点那种有力量的东西，摇滚乐就是这种东西。”盘尼西林说道。
从听磁带到听CD，从用MP3听歌到用流媒体听歌，尽管音乐产业一直在迭代发展，但唱片市场的整体落寞也是显而易见的，在缺乏打歌舞台和音源榜单的有力支撑下，良性的竞争能刺激音乐团体们做得更好。腾讯视频提供的是舞台、是宣发、是新的音乐的出口，音乐产业链的完整化离不开如此关键的一环。
