导读:为所有“炙热”的付出送上一个respect,《炙热的我们》探讨的是未来音乐团体和团体音乐发展的更多可能性。
文 | 黎河
从炙手可热到真正的“炙热”,有多远?
在接下来三个月的时间里,代表中国一线舞台水准的不同类型的音乐团体将在节目中以1v1的方式展开正面对抗,角逐最终“团王”荣誉。首发音乐团体R1SE、SNH48 GROUP、盘尼西林、SING女团、BlackACE、sis已率先集结,今日抢先曝光的先导片,不仅让我们期待接下来这个很燃的夏天,也为音乐团体的持续发展献上了一些积极的思考。
告别“出道即巅峰”,
如何兼具行业用户洞察?
“我们真的不想失去任何一次在舞台上唱歌的机会。”从《明日之子水晶时代》中走出的NoNo洪一诺、Veegee徐若侨、Pam徐嘉琳组成sis组合,在成立后还少有人知,加上出道记者会,她们到目前只有过3次舞台。而出道一年多的BlackACE被认为“一出道就失业了”,“我们出道,外界对我们的认知很模糊,不知道我们擅长什么,不知道我们风格是什么,甚至不知道我们有过什么。”
而一向以电子国风音乐为主打的SING女团,已经成团五年,但一开始“几乎一年,我们没什么活动,大家都是自己扛着相机出去拍视频来撑着,就是真的在大街上就跳了”。
近年来,中国迎来了一波又一波音乐团体出道的高潮,但其中的大多数,却也难免面临“出道即巅峰”的捉襟见肘。真正的问题并非出道团体过多导致的市场泡沫,而是整个行业在结构上为这些团体的“续航”没有跟上。5月13日,《炙热的我们》官宣首发阵容,宣告了行业内首个聚焦音乐团体舞台的竞演节目,即将进入大众视野。
“我们的成员最少十六个人,最多有三百多号人,你在一首歌里能分到三帧吧。”SNH48 GROUP也提前宣言,“不仅仅是我们这十六个人站在舞台上,而是代表着背后两百多个姐妹。”
每个来到《炙热的我们》舞台上的音乐团体,都有自己强烈的内在驱动力。有的想要让更多人知道自己擅长的音乐类型,让“国风”或是“摇滚”在团体音乐中有一席之地;也有的流量加身但偏见四起,他们或她们都想要用最专业的表演证明自己是“实力派”;甚至有的曾经是“小透明”,他们也想抓住这难得的机会,释放自己的耀眼光芒。
从观众的层面看,继华语乐坛黄金时代过后,真正有影响力的团体音乐越来越少,大众也缺乏进一步认识音乐团体的渠道,粉丝流量与真正的大众关注之间还存在一道厚厚的屏障。
曾经在中国流行音乐市场制造过无数高光时刻的音乐团体,小虎队、S.H.E、飞轮海、五月天……他们艺术生命力得以持续的原因,在于他们有能够被记得住的音乐,有一些甚至能够被称得上经典的表演,这些都与当代人的青春回忆挂靠在一起。《炙热的我们》最可贵的一点也在于它专注于每一次真实的表演,致力于提升每一首音乐作品的专业性,力求创造可以定格住记忆的舞台。
让音乐团体有舞台,让观众有不同的音乐可以欣赏。回溯《炙热的我们》的创意路径,其实有对行业痛点和观众需求的双向洞察。而像这种真正与行业本身的发展紧密相连,与观众的娱乐情感需求息息相关的节目,甫一官宣即被行业和大众所关注。
差异化的团体碰撞,
未来的流行或需要“正面刚”
为什么是他们?
当六支首发音乐团体阵容出来时,大多数观众也会诧异,“这完全是六支不一样的团体啊!”其中的R1SE和BlackACE诞生都仅一年,但带着国内偶像团体选拔巅峰时期的荣光而来,身处流行的潮流之中,但还未经受更多的考验;SING女团和SNH48 GROUP都拥有自己独特的粉丝群体,分别兴起于互联网和剧场,但小规模的圈层演出始终让她们中的大部分人无法被大众看见;sis主打音乐性,因为共同的闪光点被组合起来的她们也等着进一步发光;而盘尼西林作为一支摇滚乐队,有着不一样作品和经历,这样的舞台竞演对他们来说是新鲜的。
他们有太多的不同点了。从“流行”到“国风”再到“摇滚”,这些风格各异的音乐团体在舞台上的聚合和碰撞,不仅能够最大程度满足各种审美口味的受众群体,也将青年文化的表达融入其中。
未来哪些音乐可以跨界融合,哪些音乐又真的具有市场?从内容上来讲,《炙热的我们》的核心已不仅仅是竞演了,而是一种对未来团体音乐流行趋势的探讨。
但他们又有相同点。一方面,六支首发音乐团体本身拥有国内目前较为顶尖的实力,在各自的音乐类型领域里也都具有代表性,《炙热的我们》在内容上的专业性是足够的,一开播就是成熟的表演,他们的齐聚本身就是一场前所未有的团体音乐盛宴;另一方面,他们对舞台的炙热状态又极其相似,从先导片中看到每个团体的渴望、挣扎与付出,日复一日毫不间断的排练就是为了最后属于团体的荣誉。正如盘尼西林所说,“赶紧去让我们每天都演,60天演50场我也可以接受的。舞台是我生命里非常重要的一部分,灿烂的一部分,有一天我甚至我真的,我想‘死’在舞台上。”
“我们不被定义,我们来称霸舞台。”R1SE周震南说出的这句话其实也能变成节目核心的考量。国内音乐类综艺节目发展至今,不管从节目形式、聚焦领域还是嘉宾策略上都有着各种尝试。《炙热的我们》让这些音乐团体打破定义的同时,其实也在扩展这个综艺的边界。更重要的是,音乐类综艺选择了“团战”的切入,但它可能不只是单一类型下的品类深挖,而是多元融合后的一个音乐新风口。
是竞争激烈的“团战”,
更是助推音乐产业发展的“实战”
出道了没人知道,发歌了也没人听见,排练了也没人看见。
当下音乐团体其实最缺乏的便是“实战”。经过近年来音乐团体的本土化发展,在选人的环节已经颇为成熟,但整个音乐团体工业链的后端运作经验却较为缺乏,比如不同类型的音乐团体发展反响应该有哪些侧重,团体出道后的专业运营有哪些具体方式等。《炙热的我们》其实探讨的是“出道后”时期,音乐团体应该如何发展的标准。
“从作词作曲,到舞美镜头,其实我们都有很多创意,但能实现这些想法的舞台却非常少。”R1SE在先导片中说道。
腾讯视频提供这样一个统一的舞台,集中展示中国年轻一代音乐团体的多元面貌,不谈流量只用舞台说话,也是希望有更多的音乐团体能被大众看到,给与他们展示自己的机会,也有望让团体音乐重新焕发生机。
“因为这是一个团体竞技类型的舞台,不拼没有办法,很多比你优秀的人都还在拼。”有团体在先导片中如此说道。
采用竞演的模式,《炙热的我们》最大程度激发团体对音乐和舞台的热爱,在作品、类型和风格上,他们是相互碰撞的;在成长竞演的过程中,他们又互为镜子,强者共生、弱者共亡的道理被体现得淋漓尽致,而这或许也将一定程度上推动整个国内音乐团体生态的升级转型。
在一些音乐团体产业发达的国家,最主流的电视台都有专门为音乐团体打歌的节目。更重要的是,这些节目不仅仅是单纯表演这么简单,而是让每次表演都得到来自线上线下所有渠道的反馈,从而激发整个音乐链条上的所有人。
对音乐团体本身而言,像《炙热的我们》这样的节目既是舞台机会,也是业务能力试金石,真正有发展潜力音乐团体自然会被大众认可并长久地喜爱。“炙热的我们,炙热吗?你得有点刺激的,有点那种有力量的东西,摇滚乐就是这种东西。”盘尼西林说道。
从听磁带到听CD,从用MP3听歌到用流媒体听歌,尽管音乐产业一直在迭代发展,但唱片市场的整体落寞也是显而易见的,在缺乏打歌舞台和音源榜单的有力支撑下,良性的竞争能刺激音乐团体们做得更好。腾讯视频提供的是舞台、是宣发、是新的音乐的出口,音乐产业链的完整化离不开如此关键的一环。