宋元真趣——读刘奎的画
连绵起伏的一脉山水，峰壑幽深，云烟弥漫，山坳中清泉折叠，瀑布并挂，坡脚间松柏交荫，掩映山居茅屋……这样的山水华滋润泽，灵动蕴藉，弥漫着深邃清远的虚灵之气。画面墨法变化微妙，意韵精致，展现出一份凝重恬静之美。
这就是刘奎先生的山水世界。
站在刘奎先生的画室里，仿佛置身于这些宣纸上的山水林舍间，潺潺溪水从身边哗哗趟过，逐渐湿润了观者内心深处干枯的角落，也就有了风吹闲云动，树摇倦鸟飞……这是一种妙不可言的审美体验。
笔墨融会间能够有此境界的画家，他的内心注定是澄明虚静的。
于是，我开始了和刘奎先生的交往。
或许是画缘灵犀，我们很快成为无话不谈的朋友，也就有了近距离阅读刘奎先生画作的机会，自然而然对刘奎先生有了更深层次的了解。
刘奎先生生长于山东宁阳，游学于泉城。他属于艺术天赋很高的画家，自小就浸淫水墨，后入山东师范大学深造，现留校任教于山东师范大学，从事美术教育、创作和研究工作。如此经历使得刘奎先生在浓厚的高校氛围中坚持着自己的艺术品格，少为份外之事所累。
生活中的刘奎先生并不是一个善于言谈的人，但他却是最善于用笔墨语言说话的人。
刘奎先生主攻山水，旁涉花鸟、人物。他追寻宋元之境，多用水墨，笔法雄奇简练，层层复加，朴拙而灿然，湿笔渲染，设色清润，烘染出朦胧淡化的雨雾烟岚。其作画整体布局简妙，往往把一山川之一隅作为表现对象，画面上常现山之一角或水之一涯，其他景物大多略去不画，留出大幅空白以突出主景。这种以一斑而窥全豹的艺术手法，使其画面主题更加突出，格高意古，展现着一种“不为法缚，意超象外”之境，表达着一种平和闲散、淡泊萧疏之感。
纵观刘奎先生画集，我们不难发现其格外讲究画面层次感，他用独具特色的皴擦，皴出跌宕起伏或嶙峋峭拔的远山近岭，他笔下的山水是远近分明的，再浓重的山林峰峦，也一定留出一片连贯的原白，留给云彩腾一片飘逸的天空，给溪水瀑布留出一角流淌的河川，留给松林营造出一片蓊郁的坡地。即便在山头上，也是要留出光影的空白，画面整体舒展而清阔。于是，嶙峋的山石更加峭立，浓重的树林层次更加分明，涣然出一种烟气蒸腾、云雾迷蒙的景象，而山体则在干湿浓淡间愈加饱满而秀静，更衬出了老树的斑驳仓古，山峰的奇崛灵秀，比大自然里的真山真水，增添了一丝别样的清雅与质感。
这一特点在其《终南奇峰图》中展现得淋漓尽致。
无法不喜欢这样的山水，水墨写意的潇飒风致，抒写着刘奎先生临古、拟古的执著和散淡不羁的文人情怀。
其实，传统的中国绘画是以文人绘画为主线的，她承载着不同的文化品格和理想表现形式，在浓厚的文化滋养和沉积中，更是以一种优雅的姿态存在着。支撑这种优雅的是中国儒释道文化与文人内心所坚持的自我修养的交融，这些文化内涵也正是中国传统绘画如此优雅的真正本源。坚持这种文化的品格精神才是作为一个画家所应该坚持的方向和底线。不管绘画的形式最后是以什么样的形态来表现，最后支撑着绘画发展的必然是那颗文质之心。
刘奎先生的文人情怀成就了其作品特有的飘逸旷达和气韵生动，这种超然物外的姿态是他内省与自观的展现。正如司空图言：生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神尽露，远于纸上。
