曾经有一位戏剧家通过自己的剧作反映出这么一种戏剧理念，利用简单的直观形象，在舞台上“写出”或“演出”一首诗，而不是叙述一个故事，它强调的是剧本提供的直观形象的纯粹性，他的戏剧可以被称为“抒情性戏剧”。基于这种理念，他写成了流传于世的荒诞派巨作《等待戈多》，他就是爱尔兰剧作家，荒诞派戏剧的重要代表人物，塞缪尔·贝克特。
塞缪尔·贝克特肖像
《等待戈多》是非常典型的一部荒诞派戏剧，弗拉季米尔和爱斯特拉冈一直在告诉他人，自己在等待戈多，那么，戈多是什么呢？它是上帝？还是死亡？它是希望？还是灭亡？谁都不知道，于是他们一直在等待戈多，我们一直在等着他们等到，“戈多”充满了满满的寓意感和象征感，等待的又好像是一种生活。整部剧是非理性的结构，非逻辑的结构，它的情节内容是荒诞的，没有戏剧必要的开端，没有高潮结尾，它平平淡淡，仿佛截取了哪一部戏剧中最不重要的那一段。它的语言也是荒诞的，可以在人物对话中看出来，那些语句仿佛都在胡言乱语一般。这部剧像是一出表现人类永恒未解命题的作品，我们还是通过部分内容来分析吧。
《等待戈多》封面
分析《等待戈多》之前，我们要对它所属的流派有所了解，荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国反传统戏剧流派，提倡纯粹戏剧性，通过直喻把握世界，放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景和奇特怪异的道具，以及颠三倒四的对话和混乱不堪的思维，这些组合用来表现现实的恐怖，人生的痛苦与绝望，从而达到一种荒诞的效果，这一类戏剧作品统称为荒诞派。《等待戈多》就是其中翘楚，它的问世对荒诞派戏剧作为一个流派的确立有重大意义。
《等待戈多》海报
贝克特试图在这个剧本中表现出宇宙与人的存在的荒诞感，他认为外部世界是毫无意义的，所以在场景设置时，只搭建了一个长着光秃秃的树的荒原。环境对人的影响一下子就突显出来了，人在这种境地中，孤独无助、恐怖幻灭，又对自身状况无能无力，如此狼狈。他们靠着内心那一点点光，那点微弱的希望，一直在等待，仿佛在践行剧中“生命本身就是等待”这种信念。但是在剧中，主人公们无论怎样等待都等不来那飘渺的希望——戈多。
《等待戈多》剧照
这个剧本的结局虽然不算是传统意义上的悲剧结局，但是却“无声胜有声”地反映了深刻的悲剧意义。从古希腊开始，悲剧所表现出来的人们的主观愿望和冰冷的客观现实相矛盾的艺术特征，在剧中的人物身上都有十分深刻的反映，但是古希腊人在剧中，在生活中对于人生所持的肯定和积极向上的态度，那种为了生活理想所进行的顽强斗争精神和鼓舞人心不放弃的乐观，在《等待戈多》中就不复存在了。贝克特所表现出来的寓言式观点想法，都极缺积极的社会意义，剧目结束时爱斯特拉冈和弗拉季米尔虽说没有结束等待，但是我们都知道，不管多久，他们都不会等到，就像是在机场等一艘船。
《等待戈多》剧照
《等待戈多》这部剧从不同的维度突出了西方人的幻灭感，体现了没有目的的生活在无止休地循环，大部分人的一生处境单调、刻板，以及人生所承受的没有尽头的煎熬，人的一生中那种琐碎无意义的人生幻灭。贝克特运用了荒诞奇特的艺术手法表现出荒诞无稽的社会现实，奏响了一曲关于时代的失望之曲，生动形象又隐晦地反映出一代人的内心焦虑。
《等待戈多》剧照
贝克特通过描绘事物的混乱、无聊，使人们获得一个作者设置的既定印象，它展现在观众面前的是一个什么都没有且空荡荡的世界，而“人”就在这种环境中消耗着自己毫无意义的人生。这是一件仔细想就会遍体生寒的事情，那个未出场，但又时刻存在的戈多，我们没有人知道它是什么，它是多种不确定意义的总和，它是无法放在明面上的象征和隐喻，它是可以解救爱斯特拉冈和弗拉季米尔的存在，但是它始终没有出现。这种无力感深深地感染了每一个观众，以至于流传深远。
