昨晩看了一场戏曲晚会〈中国有川剧〉这名挺有意思。就是告诉我们说还有川剧这个剧种，说实话在四川其他地方我不知道，我们巴中在〈中国有川剧〉好象只派了一个剧社的人去参加，但那位演员表现还不錯。
四川现在提出振兴川剧我看是否做得到，要打个问号。主要是在卫视上都占不了一个平台怎么振兴，戏曲的受众主要是年龄大点的。但现在很多老人都不会上网也是事实，他们在那去看呢。
但这场晚会能在中央台播也是不错的，里面的唱腔，武功，变臉，水袖表演都精彩，特别是有些节目还取消了挂胡子用粘贴胡子，这只有在黄梅戏和越剧能看得到。
确实有些道具能改的还是应该改。我曾问过我的一位朋友爱戏曲吗，他说挂着胡子嘴形都看不到，水袖舞起来还不错，我说有同感。谈起川剧都是一个观点，高腔好听没有配乐，所有的戏曲川剧没有配乐是个唯一。不过昨晩的晚会唱腔还真有配乐，还是交响乐，那就对了吗。川剧和秦腔跟西方的歌剧很相似，所以陈巧茹大师带着团队能出国演出，还很有观众。
我想真正的戏曲要对年轻人有吸引力，如不该改就改一下，那要振兴起来难说。
“耍牙”被誉东方绝技。
“耍牙”与川剧变脸相齐名。
“耍牙”荣获第五届中国“映山红”民间戏剧节表演一等奖，
“耍牙”是宁海平调表演中的一门绝活儿，与川剧中的“变脸”相齐名， 耍牙并称为“西脸东牙”。口含四颗、八颗甚至十颗野猪獠牙，在口内，时而快速弹吐，时而刺进鼻孔，时而上下左右歙动，或有两颗刺出鼻孔，尤其是有两颗牙始终藏于口内，仍要唱、做、念、打，这一绝技称为“绝活”。此技相传已有一百多年的历史，为老艺人杨先达（艺名红毛老生）所擅长。
耍牙是清末宁海艺人独创的一门绝活，根据《宁海平调史》一书载，耍牙至今已有一百多年的历史了。它是一种粗犷中不失细腻，野性中凸现灵动的“变口”技艺。《小金钱》（后改编为“金莲斩蛟”）是宁海平调的代表作，百余年来结合着耍牙的技艺，深深地根植在宁海这块土地上。
宁海平调——耍牙，它的地域性很强，它的程式化也非常讲究，至今国内未见有类似的耍牙报道。建国后，耍牙在传统的基础上进行改进提高，由原来的六颗耍，发展成十颗耍，赢得了省内外观众的一致好评。在杭州的演出中，著名浙江绍剧演员六龄童、七龄童曾向平调老艺人请教过“耍牙”绝技。多次参加全国及省市会演，曾获浙江省少数剧种交流演出表演一等奖，第五届中国“映山红”民间戏剧节表演一等奖，中国（杭州）“城隍阁杯”民间戏曲折子戏邀请赛金奖等。国内各级新闻媒体也纷纷作出报道，中央电视台曾邀请剧组人员参加四套的《欢聚一堂》栏目；继后，中央电视一台又作了专题报道；各级报纸刊物也不断报道这项绝活，誉为“东方绝技”。
耍牙材料取其二百公斤以上的雄性野猪下腭骨上的獠牙。每一代传人都有一个艰苦辛勤的练习过程，时间约在1－3年，看天资而定。期间会出现口腔红肿，舌头麻木，头昏眼花，食欲不振等情况。严重的口腔内会出现轻度糜烂，脱皮后结成老茧。这叫做“台上一分钟，台下十年功”。耍牙的“变口”艺术看似轻松，实则是一门苦功。艺人将獠牙含在口中，以舌为主要动力，齿、唇、气为辅助。它的程序分一咬、二舔、三吞、四吐。变化多端的动作，刻划了独角龙野性中凸显的灵动之美。
唱戏的“变脸”技巧不是河南剧种吧？！
试墨
#九州一草# 九州一草先生完全有实力和理论胜任大学或美院书法教授。他是现代前沿书法的佼佼者，也会成为世界前沿书法的风向标！
观成都梅花剧社戏曲表演——木偶舞
斗室一间仙乐闻，凤冠霞帔色缤纷。
梨园妙手蹁跹舞，要把霓裳照彩云。
观成都梅花剧社戏曲表演——变脸
平台咫尺有神奇，红紫青黄脸弄姿。
韦典张飞惊百变，众人瞠目尽痴痴。
川剧，是中国戏曲的重要剧种之一，尤其是变脸，是川剧的绝活，甚至是灵魂！它被定为国家二级机密。舞台上的表演者能够在一瞬间将自己的脸谱变一个模样，实在令人称奇！
但和全国的情形一样，川剧作为地方戏剧，一直是“小众”的，不被大众喜爱。近年来成都市为了打造“文化成都”，积极推广戏剧进万家，成立了许多小型“戏台”，“梅花剧社”就是其中办得有特色的一个！
它的创意在于，它没有完整的唱一曲某个冗长的剧目，而且攫取传统剧目中的一些绝活，将它们编成一个个小节目，短小精悍，如刀马旦表演、茶艺表演、滚灯、木偶水袖舞、变脸等等。这既节约了观众的时间，又让人观看时惊喜不断，获得了一阵阵热烈的掌声！
民族芭蕾舞剧《白毛女》从开始创作和不断修改完善的过程中，多次受到陈毅同志的关怀和指导。他先后六次观看舞剧《白毛女》，每次观看后都要提出不少重要的意见。
最初喜儿逃出黄家来到深山，头发由黑变白，陈毅说：变得太快了，反映不出喜儿到深山后所经历的长期艰苦生活。你们可以向川剧学习，川剧不是有变脸嘛。头发慢慢变白，可以有几个过程，反映喜儿与风霜雨雪、与野兽搏斗，经过磨难，头发才渐渐变白，这样可以突出喜儿的坚强性格。
他还对剧中杨各庄解放后群众的服装太旧、色彩不够明亮提出意见。他说，解放后群众的服装就应该新一点、色彩鲜艳一点，不要自然主义，应该革命浪漫主义嘛。
1965年7月19日，陈毅副总理和周总理又一次到上海看舞剧《白毛女》。陈毅副总理说：“《白毛女》是好戏，加伴唱符合中国人的民族习惯（当时有人不赞成芭蕾舞加唱）。’四变’（喜儿上山后经过四个时期的变化，才从黑发姑娘变为白毛女）新鲜，有创造性。音乐再加以发挥，可扬名世界。《东方红》大歌舞出自上海，现在又有了芭蕾舞剧《白毛女》，最新的、现代的都有了。”
#情感# #头条# #我要上头条#
老祖宗留下来的文化艺术
80后老大叔CQ
#头条有戏#巴渝川剧具有300年历史，属中国戏曲四大剧种之一，流行于中国川、渝、黔、滇、桂、鄂等地，首批列入中国国家非物质文化遗产保护名录。重庆市川剧院始建于1951年，拥有大批新老辈川剧艺术表演家，现任院长沈鉄梅三次夺得中国戏剧最高奖“梅花奖”，将现代重庆川剧艺术文化推到了巅峰。作为下川东流派代表的重庆川剧具有独特的渝派风格，拥有《金子》、《李亚仙》、《灰阑记》、《玉簪记》、《柳荫记》等数百部优秀剧目，开辟了古老剧种由传统到现代的传承之路。为让更多市民和游客了解川剧文化，观赏川剧艺术，坐落在风景如画的照母山脚的重庆川剧艺术旅游中心专为广大游客设计推出了川剧文化艺术旅游项目，从博物馆了解川剧历史，到练功房、化妆室发现川剧艺术工作者背后的秘密，再到台上精彩的折子戏表演，让每一位参观者在短短的一个多小时内饱飨川剧文化的魅力。这台专门打造的旅游演出节目汇聚了大量重庆川剧院多年来编演的精彩剧目和表演绝技，从声腔到武功，从青衣到丑脚，每一个动作，每一句唱腔都能让观众领略到渝派川剧的独有气质。《花云射雕》中的贵族少女与英雄少年间的爱情故事被演员传情的眼神表现得淋漓精致。经典剧《皮金滚灯》集俏皮的川剧原生态灯调唱腔和精彩的杂技柔术为一体，诙谐精彩，乐趣有型。传统大戏《白蛇传》在金山寺一折中，川剧的各种绝技硬功得到充分表现——神奇的变脸，快捷的踢慧眼，惊险的吐火和钻火圈，双人杂技等令观众连连叫好。1、《花云射雕》（弹戏）元朝贵族少女耶律含嫣，同嫂庹氏郊游。偶遇少年花云箭中双雕，遂生爱意，二人一见钟情。该折戏运用了川剧独特的表现手法：“变胡子”、“代角”，淋漓尽致的表现出人物的内心世界，是川剧将人物内心外化为视觉现象作品的代表，极具浪漫色彩。2、《滚灯》（胡琴）纨绔子弟皮金嗜赌成性。一日赌输回家，被妻子罚其滚灯。该剧以旦角踩跷为应工，为丑角功夫戏。该剧重表演技巧，要求表演者基本功扎实，技巧熟练。集俏皮的川剧原生态灯调唱腔，和精彩的杂技柔术为一体。形成川剧独有的表演形式，极具观赏性。3、《逼侄赴科》（高腔）宋代，书生潘必正寄居姑母的道观中攻读诗书。必正与道姑陈妙嫦暗中相恋，被观主察觉，观主为保道观名声，逼潘必正上京赴考。上路前，妙嫦躲于钟楼之上，与必正目语传情，必正明与姑母言话，实与妙嫦惜别，语意双关。演绎了一折饶有情趣的生活喜剧，这是川剧文小生应工的著名折子戏。4、《金山寺》（昆腔）传统大戏《白蛇传》中的一折。白蛇上金山寺寻找许仙，受到了法海的百般阻挠。白蛇与法海斗法，无奈之下水漫金山。该剧中青蛇一角为男性扮演，是川剧独有的表现形式。青蛇与白蛇在戏中有大量的托举造型，吸取了各种艺术门类，如：舞蹈、武术、柔术等，完美展现了蛇的形态，同时巧妙运用了“变脸”、“踢慧眼”、“吐火”、“翻打”等川剧特技，成为了重庆市川剧院独有的传统经典剧目。
#寻找小组生活家# #中国产业名片# #成都头条# #成都生活# #川剧# #欢迎光临我的生活# #中国有川剧#
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一直想去听听戏，看看川剧变脸，五一假期第一天圆了川剧梦，晚饭后，去了锦里结义楼剧场，夜场18块听了一场国粹！
泡上一杯盖碗茶，细品大碗茶香，看上一出精彩的川剧，纵情享受着成都这个慵懒的城市的一切。
#你是我的荣耀季肖冰# #季肖冰变脸#
下面请欣赏《变脸》
这部剧最大的惊喜莫过于二男季肖冰了[比心][比心]
这脸变得。。。。。哈哈哈哈不好意思莫名戳中笑点[笑哭][笑哭][笑哭]
好想看季大爷的斯文败类[偷笑][偷笑]
影视剧中的一秒变脸堪称经典。
变脸名场面：《东宫》陈星旭饰李承鄞
《传闻中的陈芊芊》丁禹兮饰韩烁
《我就是这般女子》侯明昊饰容瑕
《三千鸦杀》赵露思饰覃川
《山河令》龚俊饰温客行
兰州秦腔特技功夫（九）扇子功 矬子功 大上吊 背旦 伞功 抱火柱
扇子功 秦腔表演基本功之一。秦腔演员常将扇子作为表演道具，借助手中的扇子做出种种动作，传递信息、表现人物感情。 生、旦、净、丑各行脚色皆有此功，尤以小生、花旦、闺门旦等使用最多，技巧更为丰富，兰州秦腔李金凤、杨金凤、王晓玲等都擅长此功。常用的扇子技有挽开扇、转收扇、背剑扇、遮羞扇、避风避雨扇、手摇扇、指转扇、掩面扇、五指过大关、盖胸扇、拾扇扇、观鱼扇、扑蝶扇、侧身扇、观花扇、车轮扇、下翻腕扇、垂扇、护扇、扬袖扇、抛袖扇、背袖扇、大托扇、抢扇、臣鱼中平扇、臣鱼直冲扇、臣鱼齐肩扇、侧身扇等。生、旦、净、丑各行当角色均有此功，又以小生、花旦、闺阁旦、花脸、丑角使用权用较多。其类别细分又有大折扇、小折扇、团扇、羽毛扇、蒲扇、鹅毛扇、芭蕉扇等。基本动作有挥、合、遮、抖、转、摇、翻、抛、弹等。如《拾玉镯》中的傅朋，《火焰驹》中的丫环芸香使用的扇子，显得潇洒、飘逸，增强了表演色彩。
扇子功使用的扇子，有纸扇、羽扇、团扇、宫扇、骨扇、绸扇、阴阳扇、大折扇、小折扇、蒲扇、竹扇、 芭蕉扇等多种。纸扇是各个行当、各类人物皆用的表演道具，一般以白色底山水画陪衬为宜，清雅端庄，色泽鲜亮；也有用金色或黑色纸扇的，净行用的纸扇多系后者，且制作尺寸也较大一些，便于表演大幅度的动作，突出粗犷豪放的性格。纸扇的表演动作有展、合、撕、折、翻、绕、夹等多种技巧。羽扇（鹅毛扇）是特定人物用的一种道具，如三国戏里诸葛亮即用此扇，讲究轻摇轻摆，以突出其文雅、学士风度。团扇、宫扇、骨扇多系富贵人家或宫庭皇家小姐、夫人运用的道具，以显其雍容华贵的风度。绸扇、阴阳扇多是妖艳女子或鬼魅所用，如《游西湖》的李慧娘，在“冷房”“杀生”用的即是阴阳扇，其表演动作多与纸扇相同。
矬子功 秦腔表演基本功。演员在扮演武大郎、王英等矮矬角色时，在服装的掩饰下，利用演员“蹲走”功夫表示扮演角色形象的技巧。如《扈家庄》中的扮演王英的演员，一出场就用走矮子、蹁腿矮子、踢矮子等矮子功技巧，在外形上塑造了矮脚虎王英的形象，突出了“上阵不用战马，跳窜犹如白鹤发”人物特征。在与一丈青扈三娘的对打中，充分使用矮子跳窜功，躲、闪、腾、挪，与扈三娘边打边逗，又表现出王英性格的另一面。
大上吊 系秦腔传统戏《十万金》《大上吊》《大劈棺》《小上吊》等表演悬梁自缢的专用特技。通常在下场门之顶挂一上吊横木（约6.6公分等），同时在演员腰间缚一圈结实绳索，绳索之上再绑架一铁勾，置于胸前，然后将戏衣披穿在外面。演员踩着桌上的椅子，抓住横木向上一纵，将铁勾稳稳地挂在横木之上，并用双手拖下，待铁勾一上升，宛如绳索套住了脖颈，撤去桌椅，使其悬于半空，看似如同上吊一般。民国中，甘肃省政府明令禁演迷信戏后，此技消失。
背旦 兰州秦腔表演特技，也叫“张公背婆”兰州秦腔旦角均熟悉此技。演员利用假形扎扮，一人饰演二人的技巧。如秦腔《双明珠》《混元桥》等剧都用这一特技。演员在装扮时，在旦角演员腰间缚好张公的纸扎上身，张公头形由演员颈下伸出，外着道袍，两袖弯至演员身后固定，恰似搂住背上张婆，演员后腰缚以棉织物卷筒，两角外露，恰似张婆双脚彩裤彩鞋。演员本人则着黑裤白袜有梁鞋，一手搭在张公假形肩上，一手则暗伸张公假形内握住张公头形柄操纵其俯仰转动，此手空袖则搭过张公假形肩头至胸前予以固定。舞台上表演时，旦角的头脸、上身、声嗓以及一手均作女旦表演，台步，身段则是老生身架。
伞功 传统秦腔《清风亭》一剧就有此表演。剧中人周桂英行路之中，天降大雨，演员用伞特技，将观众带入风雨交加的境地。雨的大小，风力的强弱，上山、下坡、走羊肠小道等一系列情节，不用一句台词，全凭一把雨伞表演就交待得清清楚楚。《中华戏曲绝活》兼容各剧种精华 传承 抱火柱 兰州秦腔特技，《闯宫抱斗》中《梅伯炮烙》一场专用。演法是：舞台右角置一苇火柱席卷成的“火柱”，上置一个瓷盆，内盛白酒数斤。施刑时，检场一把烟火，盆中白酒熊熊燃烧，梅伯脱去上衣，下穿红色裤子，赤身由两名武士用绳子强拉抱柱炮烙。第一次抱柱，三把烟火中，梅伯挽起长须，由检场喷一口“血丽”，以示胡须烧焦：第二次抱柱，三把烟火中，则将两把“灰丽脂”，一手撒面部，一手撒胸部，然后左手撒右臂，右手撒左臂；第三次抱柱，三把烟火中，由检场向梅伯面部、胸部喷上“血丽子”，口中含上“血丽子”和白粉水，一串爆竹声中，抱住火柱，血丽脂和白粉水顺口角徐徐流下，身躯也从上溜下，蜷缩于火柱底部，以示被烧焦烧死。（图：矬子功、变脸扇子功、手绢扇子功、背旦、扇子功剧照）
