戏曲的当代发展
当代是指从1949年中华人民共和国成立一直到当下的时代。戏曲的当代发展可分为三个阶段。
第一阶段
第一阶段是1949—1965年。这一阶段贯彻毛泽东主席提出的“百花齐放，推陈出新”的方针，对戏曲进行改革，剔除旧戏中丑化劳动人民以及色情、恐怖、迷信的成分，净化戏曲舞台。传统戏的整理改编及新编历史剧、现代戏（指以辛亥革命以来的生活为表现对象的剧目）的创作都取得了较高成就，出现了越剧《红楼梦》《梁山伯与祝英台》，京剧《将相和》《白蛇传》《谢瑶环》，昆曲《十五贯》，莆仙戏《团圆之后》《春草闯堂》，黄梅戏《天仙配》《女驸马》，楚剧《葛麻》，粤剧《搜书院》，豫剧《花木兰》《朝阳沟》，吕剧《李二嫂改嫁》，沪剧《芦荡火种》，评剧《刘巧儿》《秦香莲》等一大批优秀剧目。秦腔、川剧、汉剧、楚剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、粤剧、湘剧、湖南花鼓戏等许多地方剧种向全国多个省市辐射，许多县市都建立了专业的戏曲院团，一个剧种拥有几十个专业剧团的情况并不罕见，演出时万人空巷的盛况也时有所见。
第二阶段
第二阶段是1966—1976年。这正值“文化大革命”，进行京剧现代戏创作演出实验成了戏曲界唯一可做的事。具体做法是，聚集全国知名艺术家，在此前已经产生较大影响的剧目的基础上，打造“革命现代京剧样板戏”，先后推出《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《杜鹃山》等剧目，其中有些剧目或片段在原有基础上有一定提高，特别是音乐富有时代感，又保持了京剧的固有特色，主演大多是名演员，因而受到群众喜爱，有些唱段至今仍广为传唱。但这些剧目受到极“左”思潮的严重影响，成为“四人帮”推行文化专制的工具和“文化大革命”的重要符号。“四人帮”只准演“样板戏”，导致全国八亿人民只有“八个样板戏”可看，所有的地方戏都受到打压，许多著名演员受到残酷迫害，戏曲百花园一片荒芜。
第三阶段
第三阶段是1977年至今。1978 年中共十一届三中全会召开，我国迎来改革开放的新时代，戏曲获得新的发展机遇。大批传统戏恢复上演，盛况空前。但由于娱乐样式增多，外来文化冲击等原因，热潮只持续了两三年便出现观众大量减少，戏票卖不出去的尴尬局面。党和政府采取了一系列强有力的措施振兴、保护戏曲，戏曲界也为吸引观众—特别是青年观众做了大量艰苦工作，戏曲剧种迅速消亡的势头得到遏制。古老的昆曲重新焕发青春，台湾、香港和大陆（内地）艺术家共同打造的青春版《牡丹亭》不仅红遍全国，而且走出国门，在世界多国引起轰动。京剧《曹操与杨修》《徐九经升官记》《成败萧何》，昆曲《南唐遗事》《班昭》《景阳钟》，越剧《五女拜寿》《陆游与唐琬》，淮剧《金龙与蜉蝣》《小镇》，川剧《巴山秀才》《变脸》《死水微澜》《田姐与庄周》，晋剧《傅山进京》，楚剧《狱卒平冤》《大别山人》，汉剧《弹吉他的姑娘》《王昭君》《宇宙锋》，荆州花鼓戏《原野情仇》《十二月等郎》，黄梅戏《徽州女人》《妹娃要过河》，评剧《胡风汉月》《母亲》，豫剧《程婴救孤》《焦裕禄》，眉户戏《迟开的玫瑰》，梨园戏《董生与李氏》，滇剧《瘦马御史》等，产生了较大影响。
但由于评奖一度成为创作的导向，这一时期曾出现花费巨资对剧目进行豪华包装的不良倾向。戏曲脱离市场，脱离群众，娱乐性降低，说教色彩强化，表现形式趋同的弊端也是存在的。
友友所言极是，剧种之分于地域文化息息相关！川剧中的“变脸”精湛的技巧变幻莫测，是一绝技！//@古月悟道abc168:我国古装剧，非常喜欢川剧“变脸”，是融合昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调是川剧的五种声调唱法，大部分川剧都包括了五种唱法，只是唱法主要角色有所区别。
落叶尘2k1c
#我印象深刻的经典古装剧# 我对国粹古装戏剧有着酷爱，特别是以著名梅派传人李胜素为代表的“苏三起解”、“霸王别姬”、“穆桂英挂帅”等京剧曲牌更为喜爱。
