美丽的姑娘此时的心情还不错，希望你每天都开心，有孩子的陪伴是最幸福的，加油啊。
西欧三国行之巴黎蒙马特高地（十）
巴黎的北部有一个低矮的山丘，海拔仅有129米，但却是巴黎地势最高的地方，这就是著名的蒙马特高地。
蒙马特高地具有极重要的宗教意义，公元261年，巴黎第一任主教圣丹尼便是在这里被罗马祭司砍去了头颅，蒙马特高地之名在法语中就是由殉教者山演变而来。
100多年前，蒙马特高地还是一个遍布葡萄园、磨坊风车的乡间村落，之后才划归巴黎，算是巴黎最年轻的一个区。它宁静而又浪漫，传统皆具现代，是一个处处充满传说的地方。
蒙马特高地有很多精美的涂鸦，千姿百态，引人注目；沿街的咖啡店坐满了各色的人，悠闲自得。小丘广场上有许多的画客在作画、卖画，这极像是一个开放的艺术广场，著名的毕加索、梵高等都曾在这里出没。在这里，你可以不懂绘画、不懂艺术，但你会时时感受到它们的存在。
往圣心大教堂去的路上，到处可见三五成群的黑人，拿着红绳往游人手上系，还会与你纠缠，据说这是一种骗局。大量黑人的出现，不知会不会成为法国一个新的问题？
蒙马特高地山顶上是一座纯白的建筑，这就是圣心大教堂。教堂建筑风格奇特，是罗马式与拜占庭式的结合，教堂正面是三扇拱形门，门顶两侧有两座骑马雕像，一座是国王圣路易，另一座则是法国民族英雄圣女贞德。从圣心大教堂放眼望去，千年巴黎尽收眼底。
巴黎爱墙是一面黑蓝色的墙，在北蒙马特高地半山腰的一个小公园里，上面用311种字体和280种语言写满了同一句话：“我爱你”，其中也有用汉字书写的，这是爱的浪漫表达，但墙上方漫画中的女郎身边有一行小字：“保持理智，勿要强求”。只是，真的爱情又何曾有过理智。
巴黎历史最悠久、最出名的秀场应是红磨坊了，它在蒙马特高地的巴黎红灯区，屋顶上长长的大叶轮风车是它显著的标志。红磨坊表演者上身裸露，披挂着华美的服饰，观者则品着红酒，尽兴而看。这实是一场艺术的盛宴。
蒙马特高地是巴黎最年轻的一个区，却又充满了历史的传承，有蜿蜒的小径，有满街的咖啡屋，有神圣雄伟的圣心教堂，有夜夜笙歌的红磨坊，有画者云集的小丘广场，有充满爱情的巴黎爱墙，宗教、艺术、香艳和爱情在这里如此的自然和谐，这就是法国文化的包容。
我们最后去了塞纳河左岸的蒙帕纳斯大厦，它高210米，乘欧洲最快的电梯38秒即可登顶。蒙帕纳斯大厦是巴黎城中唯一一座现代化商务楼，却因与巴黎的传统风格格格不入而饱受病诟。登顶放眼大巴黎，又是另一番风景。人生大约如此，视角不同，人生的景色也大不同。
今晚和朋友聊起书店，自然少不了传说中的莎士比亚书店，坐落在巴黎塞纳河左岸。关于它的故事很多了。如果19代你也在这里，一定能遇到“迷茫一代”最杰出的脑袋。初来乍到的海明威正在火炉旁看书，乔伊斯新作出版盛况空前，还有喝大了闹着要跳楼的菲茨杰拉德，老拿乌龟捉弄人的纪德……
这串耀眼的名单还可以列很长。书店主人西尔维亚·碧奇资助或收留了这些作家，让世界文学殿堂多了《流动的盛宴》、《尤利西斯》、《查泰莱夫人的情人》等作品。#读书#
一脚懵有球抡大力出奇迹带球不利索的四躲？[抠鼻]//@心有灵犀1316:凭c罗//@塞纳河左岸潮流向前:葡萄牙凭什么4:0摩洛哥
靜靜
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李导带你游欧洲
要来一次欧洲之旅吧！吹吹塞纳河左岸的风，看看埃菲尔铁塔的落日，尝尝各国的美食，欣赏各种各样的历史古建筑。#一起看世界 #旅行推荐官 @抖音短视频
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看到妈妈不舍得样子好心酸，儿行千里里母担忧，骄阳加油啊会越来越好的。
住在巴黎塞纳河左岸的这群人被历史命名，载入史册？
法国左岸派电影又称作家电影，指的是20世纪50年代末，在法国出现的一个电影导演集团。
因其成员都在巴黎塞纳河的左岸居住而得名，做完拍的电影艺术特点是重视对人物内心活动的描写，注重人的精神状态和细节的精雕细琢，其主要代表人物有阿伦·雷乃，阿涅斯·瓦尔达等。
早在19世纪后期，美国实用主义哲学家威廉·詹姆斯指出人的意识活动具有两大特点：一是“流动性”，即没有空白，始终在流动。二是超时间性，不受时间的束缚，感觉中的“现在”和“过去”保持着密切联系。
小说理论家福斯特敏锐地发觉：日常生活“实际上是由两部分组成的－－时间上的生活和按价值观念衡量的生活”。
时间也存在着两种衡量标准：一种是用时钟来计量的牛顿式的客观时间，罗布·格里耶称之为“笛卡儿式”的时间；一种是以价值衡量的柏格森式的主观相对时间。同一件事件在不同人物心灵的冲击是不一样的。
柏格森的生命哲学和弗洛伊德的潜意识理论进一步奠定了意识流文学的基础。
“左岸派”受到现代主义文学的启示，在电影中为真实供了一个新的美学原则：“‘客观’真实的无序世界和被称为‘主观’真实的流动状态。”
罗布·格里耶还从理论上为新文艺鸣锣开道。他把新小说理论中对“物”的认识带进了电影。
他说，“如果从更广的意义来理解（词典上又说：物［对象］，是指一切占据着思想的东西），那么，记忆（凭借记忆我回想到过去的事物），计划（它又把我带到将来的事物、对象：如果我决定去游泳，在我的头脑里，我就已经看见了大海和海滩）以及所有的想象形式，都可以说是‘物’（对象）。”
为了表现新的真实观点，“左岸派”把镜头指向最复杂最具有不确定性的心理领域，并且进行一种原生态的把握，它所达到的内心真实，比起好莱坞的线性叙事，更接近人类经验的存在状况，完全可以和长于心理分析的意识流小说相媲美，这是“左岸派”对电影领域的出色的贡献之一，明显长于侧重外部真实的“电影手册派”。
在题材上，“左岸派”成员主张艺术家深入人物内心，重视探索人的精神作用，这是和二战后动荡不安的社会生活、丰富复杂的现实、空虚苦闷的精神状态分不开的。他们通过影片表现了回忆（《广岛之恋》）、想象（《去年在马里安巴》）、遗忘（《长别离》）、苦恼（《不朽的女人》）、昏迷（《昏迷》、《伊甸园及其后》）、设想（《战争结束了》）、神秘性（《欧洲特快》）等复杂的心理活动。
他们的策略是淡化情节：摒弃传统的高潮和结局；淡化人物形象：主人公无名无姓，不注重刻画性格；颠倒时序，打乱时空，在无时序的表达中暗示一种心理、一个流程、一种瞬间、一种情结、一次偶然、一种情绪、一种潜意识，一种困境，挖掘出一种个人的主观真实感受。
“左岸派”影片的主人公总是处于复杂的进退两难的境地，他们要从过去的经历中摆脱出来，过去的体验和伤害造成的阴影却像幽灵一样挥之不去。正如评论家所言：“欧洲电影则是以确认你在生活中面临着某种困境为基础的－－困难是你能够解决的，而困境却是无法解决的，人们只能对它进行探索和研究而已。”
在表现手法上，戈达尔在《筋疲力尽》（1959）中首创的“跳接”手法为“左岸派”错综复杂的表现时空提供了便利。
他们特别重视电影中的剪辑技巧，因而又有“剪辑派”之称。比如：《广岛之恋》中一位法国女子丽娃，在广岛参加拍摄一部关于和平的影片，在回国前夕，与一位日本工程师萍水相逢，产生了一段规范之外的恋情。广岛的悲惨景象触发了她痛苦的记忆，她把最宝贵的东西－－二战期间，在法国纳韦尔与一个德国占领士兵的爱情夭折后幸存的爱和现在所能表达的感情－－献给了这个日本男子。
“左岸派”对画外音的革新性运用尤其值得关注，自1927年“伟大的哑巴”开口说话以来，音画内容的一致性在传统电影理论中一直占主导地位。
只有表现回忆、想象、虚幻场景时才将音画对立，此时的音与彼时的画、此时的画与彼时的音同位播映，但是，音和画在叙述内容上仍然有某种逻辑联系。“左岸派”充分重视富有节奏的画外音在叙事层面和画外空间的运用，发挥了独白、旁白、对白，时空跨越、音画不同步等电影语言的作用。
《去年在马里安巴》中声音（包括利用沉默形成对比）被用来造成特定的效果，从头至尾都用音乐来配合女主人公的情绪。叙述者描述事件的旁白与画面影像产生冲突。
比如：A房间的家具越来越多，也越来越乱，观众看到的弦乐四重奏场景，听到的却是手风琴的声音。画面和声音分别表现不同的线索，不构成意义同步。上文提到的《印度之歌》，画外音构成独立的艺术世界，以致于人们视之为“反电影”。
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好心疼你骄阳，看到你在这个家里你是很压抑的，多么懂事的孩子，带在身边吧。
