奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。
《小夜曲》， 这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。
创作缘由：
一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日创造了一首短诗.她请舒创造一首短诗,他请舒谱支曲子.舒对这位姑娘一无所知,随便涂下一些音符给他的朋友,然后抱歉地说:"对不起,眼下我没时间写更严肃的东西了."他朋友把这支乐曲带回家.在钢琴上试弹了一下,非常喜欢它.于是他做了安排,请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏.到了约定时间,所有的人都到了,惟独舒没来.女主人简直急疯了她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找,终于在舒的最爱去的地方找到了他,当他被不由分说地拽到客厅里,就十分抱歉的说,他完全忘记了,然后他坐了下来,弹奏他的那支胡乱写成的曲子,弹完后,他不禁热泪盈眶的说道:"我不知道它是这么美."这支曲子就是.
舒伯特《小夜曲》分析
舒伯特 (Franz Schubed,1797—1828)，伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。18创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，14岁做第一交响曲，17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱哀》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。18岁完成第二三交响曲，两部弥散曲，五部歌剧及140多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，他对后来浪漫主义音乐的发展产生了极其深远的影响。虽然31岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。总共写下14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲}、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》，剧乐《罗莎蒙德》等。
《小夜曲》选自他的声乐套曲《天鹅之歌》，它是由许多彼此没有联系的题材，用不同的诗人的诗作成。这首歌曲是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写而成。
一、本曲为带引子和尾声的并列三段曲式结构，结构图示为：
引子(1—4)，d小调，六弦琴式的柱式分解和弦织体奠定了整曲抒情、安逸的感情基调，下三度的和弦进行预示了主题材料。
首段(5—16)，有两句组成，前句从d小调开始，通过下三度的和声进行，结束在d小调的完全终止上，并紧跟了两小节的钢琴补充部分与演唱部分相呼应，后句为前句材料的发展，后两小节转入关系大调F大调，并结束在F大调的完全终止，本段为方整型开放性乐段结构，音乐上烘托出了一个青年向他心爱的姑娘所作的深情倾诉。
中段(17—28)，有两句组成，前句从d小调开始，逐渐过渡到F大调，后句为前句材料的发展，调性转入同主音大调D大调的完全终止上，大调的转入呼应了歌词中感情的逐渐升华，曲调第一次推向高潮，本段在恳求、期待的情绪中结束。
在平静舒缓的钢琴间奏(29—36)之后，前两段原样反复一遍，进一步深化了主体形象。之后紧接的第三段(60—72)，D大调，运用中段的材料变化发展，并与中段异首同尾，情绪上比较激动，形成了全曲的高潮，之后四小节(73—76)的补充部分是感情逐渐平静，段末结束在D大调的完全终止。
最后是由末段引申而来的尾声部分(77—82)，结束在D大调的完全终止上，并延续了三小节，与引子相呼应，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。
作为西洋乐题材之一的“小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。优美的旋律、大小调的交替运用、统一的织体和和声在严格的功能上加入的色彩性的外音等等，都完美地诠释了歌词的情感，全曲充满了深情的倾诉、恳求和期待。
二、从歌词与音乐的平衡方面看
舒伯特以诗歌作为写作的依傍，借用诗的意境来激发他的创作灵感。诗情决定他的创作的旋律(虽然他并不赞成把歌词放在优先地位)。舒伯特细腻的心灵，对诗歌敏锐的洞察力，使他善于捕捉诗人的思想，他常常力图悟透文字背后的含义，深入到诗词的思想境界、内在情感和整体气氛中去，用最锐利的和声和旋律来刻画；他在诗的字句上的音乐处理也堪称典范，旋律音调与德国诗歌的韵律达到理想的平衡。《小夜曲》采用德国诗人莱尔斯塔勃诗歌作为歌词，舒伯特利用他无与伦比的对诗歌的把握和挖掘技巧，巧妙的莱尔斯塔勃的诗歌因他笔下的音乐紧密、完美地融和在了一起，将诗的意境表达得淋漓尽致，《小夜曲》将艺术歌曲的这种歌词与音乐结合的特征推向了极点。
三、丰富多样的调性变化
《小夜曲》从d小调开始，后半部分转入D大调，这种调性的变化引起了音乐色彩的变化，由暗淡转入明朗，从而自然转化了歌曲的感情，生动刻画了恋爱中的少女羞涩而又大胆的复杂心态。歌曲结束在部分调性再次改变，转为D大调的关系小调d小调，并结束在小调的六级音上，营造出一种意犹未尽的气氛，表达了少女对甜蜜爱情的向往和对幸福的憧憬。这首歌曲具有极强的抒情和浓厚的浪漫色彩，这种调性色彩的转变是对歌曲思想情绪表达的一种有益补充。
四、新颖生动的伴奏音乐
舒伯特在艺术歌曲伴奏上的成就是显而易见的，他赋予音乐伴奏以形象性，使歌词、旋律、伴奏三者水乳交融，相映成趣，从而创造出完美和谐的艺术境界。《小夜曲》这个艺术歌曲充分地显示了舒伯特艺术歌曲伴奏的这些特征，《小夜曲》从织体上来看是八分音符的半和弦分解，给人一种意境深邃的感觉。
结语
“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了。”这是刻在舒伯特墓碑上的话。作为杰出的艺术歌曲作家。舒伯特在世界上享有极高的声誉，其影响已遍及全球，凡学习西洋唱法的歌唱者，都要将舒伯特的艺术歌曲作为必备曲目。演唱舒伯特的艺术歌曲，必须把握住它的特点，既要体现出它浪漫优雅的格调，又要表现出它幽静细腻的情感。一个好的艺术歌曲的演唱者应该具有多样的音色，清晰的吐字，细致的语调和含蓄柔美的演唱风格，这也是衡量其艺术表现和演唱水平的重要标准。
春天小夜曲歌词表达了什么情感
舒伯特小夜曲（音乐随笔）
齐凤池
仅仅在世上行走了三十一年的舒伯特，连他自己也没有想到是，在一次朋友聚会上随意即兴谱写的音乐小品，却成了世界小夜曲之经典，一直在世界传唱。
舒伯特创作的《小夜曲》，是偶然的。
一天，舒伯特的一个朋友，为一位年轻漂亮的姑娘过生日，他为姑娘创造了一首短诗。也请舒伯特创造一首，并请舒伯特为诗歌谱支曲子。
舒伯特对这位漂亮姑娘一点也不了解，就随便写下几行简约的音符给了他的朋友，然后抱歉地说：“对不起，眼下我没时间写更严肃的东西了。”
舒伯特的朋友把这支乐曲带回家，在钢琴上试弹了几遍，感觉非常好，非常喜欢。于是，他重新做了安排，请舒伯特和很多朋友，在另一位朋友家里给音乐爱好者亲自演奏。
到了约定时间，所有的人都到了，惟独舒伯特没来。女主人简直快要急疯了，她马上派舒伯特的一个好友到舒伯特经常喝酒的小酒店去找。终于，在小酒馆里找到了舒伯特。当时舒伯特正在喝酒，就被朋友拽到客厅里。舒伯特十分抱歉的对大家说：“我完全忘记了”。然后，他坐了下来，弹奏那支随意写成的曲子。弹完之后，舒伯特不禁热泪盈眶的说道：“我不知道它是这么美。”这支曲子就是著名的《舒伯特小夜曲》。
小夜曲是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。它起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情。旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
全世界很多音乐家都创作过小夜曲，如勃拉姆斯、莫扎特、肖邦、门德尔松、柴可夫斯基、德彪西等大师创作的小夜曲都是经典之作。
我听后感觉，莫扎特的《小夜曲》开始是急速的小快板，之后，是舒缓委婉轻柔的抒情慢板；肖邦的《小夜曲》抒情味道更浓，每个音符似乎都包含着浓浓的爱情成分，甜蜜的味道用反复连音呈现出来，之后更加抒情，似乎把心要掏出来给情人的感觉；巴赫的《小夜曲》是一个音符一个音符的往外蹦，接着是一句一句的诉说婉约的情感。简约明快，富有浪漫色彩，最后是急速的小快板，一下把内心的情感全部倾吐干净；柴可夫斯基的《小夜曲》完全是一股浓浓的俄罗斯风情味道，激昂，明快，是翩翩起舞的画面感；勃拉姆斯的《小夜曲》是一种独特的诉说慢板，就像他深深爱着克拉拉的感觉。不张扬，不动声色，只是默默地爱恋着克拉拉。每个音符都是情，每个音符都是爱，每个音符都是心血，让人听了有一种凄楚酸甜的美；海顿的《小夜曲》是弦乐四重奏，风格独特，更像是表达爱情的一种绝妙方式，在姑娘的身边，起舞求爱，用浪漫的情调诉说表白真情。
这些大师的《小夜曲》都是世界的经典，都是献给人类的精神极品，让人听了咀嚼回味，让人听了浮想联翩。这些大师的小夜曲和舒伯特的小夜曲相比，就像红酒、葡萄酒，香槟、白兰地一样，各有各的品味各有各的味道。
舒伯特的《小夜曲》是他短暂一生中最后完成的独唱艺术歌曲经典之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。歌词是德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇。
“我的歌声传过深夜/向你轻轻飞去/在这幽静的小树林里/爱人我等待你/皎洁月光照耀大地/树梢在耳语/没有人来打扰我们/亲爱的别顾虑/亲爱的别顾虑/歌声也会使你感动/来吧亲爱的/吻你亲你我的歌声/带来幸福爱情/带来幸福爱情/你可听见夜莺歌唱/他在向你倾诉/他要用那甜蜜歌声/诉说我的爱情/他能懂得我的期望爱的苦衷/爱的苦衷/用那银铃般的声音/感动温柔的心/歌声也会使你感动/来吧亲爱的。”歌词优美情感真挚，画面感极强。使人听了心情激荡，有一种愉悦，渴望，期盼的感觉。
舒伯特的《小夜曲》在钢琴的导引和烘托下，呈现出一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮。第一段是在恳求、期待的情绪中结束。
在抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在小夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着青年所期望听到的回响。
舒伯特，是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，他被称为“歌曲之王”。
舒伯特1797年1月31日出生在维也纳。他的父亲是一位学校教师，母亲是厨师。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥。18他为该乐队创作了《第一交响曲》。
1810月19日他为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲。这是舒伯特的第一部歌曲杰作，从此打开了他创作灵感的闸门。仅18一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
舒伯特的《小夜曲》在世界流传后，各种乐器演奏家用不同的乐器演奏这支曲子，他们用小提琴，单簧管，小号，钢琴，萨克斯，口哨，二胡等乐器演奏，再现了《小夜曲》的魅力。同时，世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和中国的廖昌永，女中音歌唱家关牧村也用真情演唱了舒伯特的《小夜曲》。
音乐评论家认为，舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
舒伯特最崇敬贝多芬，他曾把创作的四首钢琴变奏曲，题献给贝多芬。1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。
如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者。
1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。他的亲朋好友把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上镌刻上这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望，埋葬在这里了。”
在白色的大理石墓碑上，还雕刻着缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。
舒伯特是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。
诗人艾略特说，我不希望我的生命走的多长，但我希望我的诗歌比我的生命走的更远。一个人的生命不在长短，关键是他给世界留下了什么。
尽管舒伯特在世上仅仅行走了三十一年，但他的音乐却比他的生命走的更远，而且会一直走下去。
舒伯特的《小夜曲》表达讲述的是一个青年对心爱的姑娘的真挚而热烈的感情。
舒伯特的《小夜曲》，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。
舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和，给歌曲创造了一种优美恬静的意境。
