国画艺术欣赏论文
经验是一把锋利的武器，奠定成功的基础。在写总结时，我们可以通过使用恰当的例子和故事来增强总结的可读性和说服力。想要写一份优秀的总结吗？下面是小编为大家收集整理的范文，希望能给大家一些灵感。
国画美术赏析论文范文如何写篇一
本人自入校以来思想上进，努力学习_建设有中国特色社会主义理论，认真思考、体会伟大的思想和先进的理论，并试着在学习中检验和实践。江_在建党八十周年的讲话更是温暖人心，/_三个代表/_的精神是思想领域的精髓，是先进的思想、先进的理论，也是务实和高效的理论。我国仍处在社会主义初级阶段，但是随着我国_理论先进思想的建立，随着经济的发展和综合国力的增强，随着中国加入wto，中国正逐渐融入世界，世界也越来越了解中国，人们生活水平大力提高，我国的社会主义的建设正在加速前进，中国已今非昔比。
中国“申奥”成功充分说明了中国综合国力的提高，中国正在世界上赢得广泛的肯定和赞扬。只有经济发展了，人们生活水平提高了，国家强大了，才能赢得尊严，“申奥”成功正是如此。现在中国又加入了wto，中国更是全面融入了国际社会，世界也会更全面更直接地接触、了解中国，中国全面走向世界，世界也大举进军中国。这是中国大力发展的好时机，虽然有风险有困难，但更多的是机遇和发展。作为跨世纪的大学生，在这千载难逢的时机走向工作岗位，肩负振兴中华的重任，并走向世界，这是很刺激和令人兴奋的。我想虽然前路不会是一帆风顺，但肯定是充满挑战和活力，我会全身心地投入到工作中去，发挥自己的才能和特长，努力拼搏，实现自己的人生价值，这母校争光，为国争光。
在大学期间，我由一个只知道读书的小女孩，变成一个有着自己个性和思想的先进青年，国家让我幸福，大学让我自豪。我刻苦学习，认真钻研，思想不断进步。我积极向中国_靠拢，进校以后向党组织递交了入党申请书，参加了党课培训，在校期间一直热情向组织写思想汇报。
作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的人民教师。我妈妈是一名优秀教师，她丰富的知识、对学生的爱心以及对教育事业的热爱都深深的打动和感染了我。我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师。
在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我不在乎！我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。
在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动、打扫公共卫生……，受得老师与同学的好评。
我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，98-99年度被评为“优秀团支部”，99-xx年度被评为“三好班级”。
在校期间，我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习，非常刻苦。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础（素描、色彩）、版画、三大构成、解剖学、透视学、艺术表现材料学和三维艺术表现学等各科成绩大都在80分以上，还有8科90多分，成绩优异。专业课（中国画）尤其出色，大部分都是90多分。我还有多幅中国画得到老外的欣赏，被老外购买收藏；版画《自画像》被辽师大留校收藏；并有多幅作品被老师收藏。
我对自己的专业无比地热爱，国画（中国画）是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在98级国画班中取得优异（中上）的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。
我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。xx年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。而且还带了一些学生学习美术，学习中国画，虽然他们的基础很差，但通过我的细心教导，10多天后他们也能画得似模似样了。我的总结《我的广州之行》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。xx年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表98级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。
毕业论文，通过自己平时的积累和思考，加上老师的帮助修改，还有自己的认真写作。完满完成任务，顺利通过了论文答辩。但是因为平时对论文的写作重视不够，没有专门去学习和操练过，所以论文还有不足之处，有点像散文，不能评上优秀，这是我的终生的遗憾，不过我会在以后的日子里好好学习、钻研，争取在自己走向工作岗位后写出高质量的论文。
国画美术赏析论文范文如何写篇二
高中美术课程标准指出，高中美术教学应重视对学生创造了的培养，教学中采用灵活多变的教学方式，使学生的思维流畅、灵活、独特，最大限度地开发学生的潜能，将创新意识的激发、创新能力的培养得到淋漓尽致地发挥。
美术是一种艺术，艺术本身就是一种创造力的体现形式，从艺术创造到艺术欣赏，再到艺术的审美等无一不体现创造经审核创新的特点，“艺术的生命在于创新”，没有创造和创新就没有具有生命力的艺术。
一、创新教学是创造力培养的前提。
美术课在教学中在创造力的培养方面有的得天独厚的条件，美术本书就是创造，美术作品的创作是创造力的结晶、美术作品的欣赏需要创新意识和创造力，在当前的美术教学中，美术课的教学目标之一就是培养学生的创新意识和创新能力，培养学生创新性地欣赏美、创造美，使学生在美术课上学会审美，并用美塑造美、塑造自己的人生美。
学生的创新意识、创新能力在美术课中的体现和培养，关键在于教师的创新意识的渗透、创新能力的引导的方法和方式的独特，以教师的创新的教学方法方式激发学生对美术课的热爱和对美术的创新的理解和创造力的养成。如果美术课上，教师走让学生依葫芦画瓢的简单老路，这样的美术课不用说创造力的培养了，就连学生的绘画兴趣也会逐渐销声匿迹。因此，教师的创新教学不可忽视。
首先，教师可以在美术课间或美术课上，提供自己的美术作品，或者和学生一起创作，那么，教师的和学生一起“共舞”会激发学生创作的兴趣和积极性，因为教师的榜样作用是无穷的，教师的身先士卒会带动学生，对学生的创作产生积极的效应，改变“要我画”到“我要画”的根本飞跃。
其次，教师对学生的作品应多表扬、少批评，多一些赞赏、少一些怨言和不满，这样，学生的创作激情才会永远燃烧。
二、教师的创新教学的策略。
1、创造性使用教材。
在美术教学中，部分教师认为，美术课不同于语文、数学和英语，其重要性远远不及于这三大科，学生的重视程度也毋容置疑，多把美术课作为可有可无的学科，就是艺体班的学生也对美术课的教学重视不够，因此，学生的创造力得不到淋漓尽致的发挥和体现。再者，教师的上课方式的传统教学的沿用，看看美术教材，布置绘画要求和任务后，就让学生自主去画，这样的方式也无疑是应付型的教学，在这一教学方式下的诱导和作用下，学生的绘画也就简单画画交上去而了事的应付心理和做法，久而久之，美术课的创造力就会消失殆尽，艺术的生命便不会长久。
可见，教师走出常规教学，而创造性的使用教材，利于学生利于用已有经验进行探讨和创造。
（1）挖掘美术教材的创新因素和美感，引导学生分析美和创造美，挖掘教材的创新因素和教育因素，拓宽知识面。
（2）借鉴一些美术刊物，凌驾于教材之上，走出教材的桎梏，走进书外的艺术殿堂，这些美的教学素材将激发学生的创作欲望和创作激情。
（3）教学中应体现因人而异原则，采取根据学生的实际，设计层次性、专业性、系统性的任务，以既体现因材施教，又关注每一位学生的发展，将学生的发展观作为教学的宗旨，把学生的创新能力和创新意识作为美术课的根本目标。
2、改革教学方法。
（1）谈话法激发兴趣。在美术鉴赏的第一课中，教师可以和学生一起以学了将近十年的美术，那么你知道什么是美术吗？美术和艺术的异同点是什么？你会欣赏美术作品吗？欣赏和鉴赏两个词有什么不同？你接触、创作了许多美术作品，你最满意的感兴趣的美术作品有哪些？等问题引导学生思考、分析，走进《学些美术鉴赏知识》一课，为美术鉴赏、创造性创作美术作品打下基础。
（2）多媒体等方式的运用，引发创新思维。传统教学深受传统教育思想的束缚，教师认真上课、规规矩矩教学生画画，先提出教学目标，指出绘画的要领、鉴赏的方法等，然后布置作画、提供鉴赏的作品等，教学墨守成规，学生简单听、认真记的老一套做法，学生失去学习兴趣、思想僵化、思维不开窍、创新能力受限等。因此，教师用多媒体、电视、电影、路录像、范画，甚至旅游观光等开放式的教学手段，开阔学生视野、开发学生思维、引导学生创新，更活跃课堂，使学生的主体地位在这样的美术课堂上得以彰显。如学习“美术鉴赏”的《古代园林艺术》一课时，用多媒体播放苏州园林的如诗似画的山水图，让学生感知剑南水乡的美，再以问题“苏州园林是如何体现它的艺术魅力的？”让学生仔细观察、讨论和总结：苏州园林以其自然环境的山形水势、建筑物的设计及其特定的人文内涵、园林内的树木花卉、园林外的天然一色等，苏州园林取法自然、高于自然，融叫中美核自然美于一体......这样，学生在课堂上尽情地欣赏苏州园林之美，陶冶于美如画的山水之中，起到情景交融之功效。
三、任务的布置应突显创新性。
众所周知，美术课除了鉴赏外，就是创作。那么，这个环节更是学生创新能力的突显的关键一环。教师在引导学生欣赏、鉴赏一件美术作品如“维纳斯”后，让学生进行一个肖像绘画的练习，此时，教师引导学生开放、合作、交流等形式，并注重多元评价机制的有效运用，让学生挥洒个性、勇于创新。也可以布置作业给诗配画的活动，更能激发创作热情和创新意识的培养。
总之，美术教学应重视学生的情感体验，关注想象力、创造力的培养，美术课堂上才会流动着创新的音符，学生才会创作出具有生命力的作品。参考文献：[1]周婷婷.高中美术创新性教学策略探析[j].新课程・下旬.02期.
[2]刘丽娥.激趣创新拓展―高中美术鉴赏课教学方法与实践研究[j].美术教育研究，10期.
国画美术赏析论文范文如何写篇三
文化产品的社会效益，是指文化产品在促进物质文明和精神文明建设以及社会全面进步方面所产生的效用或作用，它较多地与全民族精神和社会利益相关。那么在中国国情下的社会效益有着中国特色，我们创造的文化必须坚持为人民服务、为社会主义服务的“两为”方针。从我国文化艺术产品的内涵及其本质来考察，把社会效益放在第一位，因为文化艺术产品的社会效益就是对人精神的影响和塑造，无论是高雅艺术还是通俗文化，都会对人的精神产生教化作用、实现其文化价值。文化艺术的社会效益与经济效益反映了两种完全不同的价值取向，社会效益以提高人们的精神境界，以激励人、鼓舞人为评判依据与追求目标，而经济效益则是以追求最大利润为目标。
我国是中国_领导下的民主国家，建设社会主义文化强国，必须走中国特色社会主义文化发展道路，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则，推动社会主义精神文明和物质文明全面发展，建设面向现代化、面向世界、面向未来、面向大众的社会主义文化。国画创作也不外乎依循这样的方针良性发展，以此来创造当代社会效益，实现社会效益与经济效益相统一。
二、国画创作的社会效益变迁。
中国画是我国特有的画种，是我国文化精粹。国画创作历史悠久，在不同时期国画创作显现不同的社会效益。魏晋时期到唐代的人物画，其社会效益主要体现在“成教化、助人伦”的作用，教化民众，歌颂伟人，赞扬美德，为封建统治服务。如顾恺之的《女史箴图》和《列女仁智图》中对女子美德的赞扬，起到教化民众的作用。初唐阎立本的《历代帝王图》为统治者树立在民众心目中伟大形象起到良好的教化作用，其作品赞扬明君，贬斥昏君，作用也是为封建统治阶级服务。另如唐代周的《簪花仕女图》表现了唐代仕女在锦衣玉食下的悠闲心态和雍容外表，歌颂了唐代统治下人民生活富庶的内涵和盛唐时期宫中女性在闲适环境下无所事事悠闲的情态。宋代，统治者重视国画创作，中国画创作空前繁荣，国画创作仍然以皇家要求为主题。北宋初期由皇家主宰画院，帝王的喜好控制着绘画样式。当时黄筌、黄居父子的繁花富贵、珍奇艳丽极其精细的花鸟画作品正迎合了帝王特别喜爱的华贵画风。北宋张择端的《清明上河图》精微再现了汴京一派繁荣景象，不仅是美术史上的一朵奇葩，也为我国历史研究留下了一份完整的图像史料，歌颂着汴京人民生活的繁荣丰富。明清时期的宫廷国画创作多为统治者歌功颂德，如《康熙南巡图》表现了康熙南巡时的情景，歌颂统治者勤政的美德。纵观中国古代美术史，历朝历代的国画创作在社会效益的创造上多数都是为国家稳定、歌颂人民群众安居乐业、鼓舞人民斗志、丰富百姓的精神生活服务。
建国初期，大多数画家对新时代新社会抱有一种热情的赞许，对突然变为现实的新生活充满着美好的憧憬。艺术家加入到新生活的洪流中，以画笔作为歌颂新社会的武器，以艺术作为装饰新时代的花朵成了他们热切的心愿，为歌颂新_，为欢呼人民的伟大胜利，艺术家们将全部身心贡献给这种惊天动地的历史性事业――国画创作。此时，涌现出大量歌颂党、歌颂新中国的爱国画家和国画作品。在人物画创作上，如当时已蜚声画坛的国画家蒋兆和、叶浅予与黄胄、杨之光、刘文西、卢沉等一批后起之秀都先后将自己的创作重点转到对新生活、新人物的表现之中，《洪荒风雪》《雪夜送饭》《祖孙四代》《新队长》等一批洋溢着新生活气息的作品在他们笔下诞生。以傅抱石为首的江苏“新金陵画派”，以赵望云、石鲁为首的“长安画派”，以及其他各地的传统派画家，如胡佩衡、贺天健、吴湖帆等亦纷纷走向大自然，给山水画创作以新的语言和新的意境。此时产生了许多更加贴近民众生活的新山水画作品，成为爱国主义情感的载体，从总体上转向对“人民大众主导山河”这一时代精神的表现上。总之，建国初期，国画创作多以人民群众喜闻乐见的形式出现，提倡写实精神，创造出来符合人民群众需要的内容和形式。
改革开放以后，当代中国画坛处在最为开放的时期，因而形成了中国画有史以来对于创新的最大宽容。继承传统，融通中西艺术以求创新的趋向，几乎已成为当代中国画创作的主流。在当代，中国画好像已成为人们热衷的一道“中国菜”，表现的是“中国味”。这道“中国菜”不断把中国文化推向世界，承载着传承中华文明的使命，在社会主义文化建设中发挥着越来越重要的作用。
三、当代国画创作中的社会效益。
如果说中国古代绘画是为封建统治者服务，为皇权服务的。那么，当代我国的国画创作就是为社会主义服务、为人民服务的。党的十八大报告中明确指出对文化发展的新要求：“增强文化软实力。社会主义核心价值体系深入人心，公民文明素质和社会文明程度明显提高。文化产品更加丰富，公共文化服务体系基本建成，文化产业成为国民经济支柱性产业，中华文化走出去迈出更大步伐，社会主义文化强国建设基础更加坚实。”在_对文化的部署和期望下，新时期国画创作必须紧扣时代主题，在继承优秀文化传统的同时，吸收各国优秀文明成果，使新时期国画创作与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。国画创作中对社会效益的创造可以从以下几个方面思考：
第一，提高国画作品质量。对中国画家来说，要不断提高自身的艺术素质和理论修养，提高对生活的观察能力、感受能力，提高对中外绘画名作的分析能力与鉴赏水准，提高对画面效果整体的控制能力与作品内涵的把握能力，以一种庄静自然的心态努力提高中国画作品质量。作品质量，无论怎样形容它的重要都不为过。只有提高了作品质量，中国画在历史和国际中才能立于不败之地。文化界应大力宣传那些有较好的艺术潜力、兢兢业业、甘于寂寞、辛勤耕耘的艺术家，鼓励他们向更高的目标冲刺。以更高层次、更高水平的中国画作品向世界展现中国人最美丽、善良、勤劳、智慧的一面。
第二，继承传统，表现当代。首先可以从题材选择上进行推敲，选择能够表现中国社会主义实践特色、民族特色、时代特色的题材，能够弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想的题材，选择能够鼓舞斗志，巩固全党全国各族人民团结奋斗的题材。其次从制作过程中体现传统绘画的制作手段，大力传承传统工艺进行传统绘画，保留中国画的非物质文化遗存。
第三，表现形式的扩展。丰富中国画创作表现形式，继承传统中国画优秀的形式、笔墨和构成。弘扬传统文化的同时，吸收外来优秀文化，与西方美术比较研究，吸收和借鉴西方美术为国画的有益补充，扩展国画创作形式，鼓励国画形式创新，增强国画创作活力。
第四，增强中国艺术的国际影响力和竞争力。扩大传播领域，扩充传播手段，文化的发展离不开传播，国画创作的兴衰与传播和交流息息相关。根据时代的需要不断创新传播手段是繁荣文化的必由之路。
四、结语。
总之，中国画创作历来发挥创造社会效益的作用。在不同时期，社会效益显现不同。封建社会时期，国画创作为封建统治服务，当今国画创作为人民服务、为社会主义服务。国画创作不但要继承我国优秀的美术传统，而且要站在时代的高起点上推动内容、形式创新，吸收各国优秀的文明成果增益我国艺术发展，努力提高中国画作品质量，才能在新时期创造更有价值的社会效益，实现社会效益与经济效益相统一。
湖南省教育厅科研一般项目（编号：12c0538）论文；
衡阳师范学院青年骨干教师培养项目论文。
【孙冰，衡阳师范学院美术系】。
国画美术赏析论文范文如何写篇四
赵秀泉1965年生于景德镇。毕业于景德镇职工大学美术系，高级工艺美术师，江西省工艺美术师，国家一级高级技师。中国工艺美术学会、江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。
师从陶瓷美术家焦健初老先生，并得师伯中国陶瓷艺术大师陆如先生指导主攻花鸟、鱼虫，受益匪浅。作品深得广大藏家喜爱。并于1998年创立了《绿雪斋》工作室。2000年创新的釉上粉彩堆雕，获科技进步奖，并被陶瓷界广泛推广应用。个人传略被陶瓷杂志收编。
陈春毕业于景德镇陶瓷学院，获学士学位，同年考取景德镇陶瓷学院设计艺术学院研究生，攻读传统陶艺与现代陶艺比较研究方向，获取硕士研究生学位。现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系教师，景德镇市女陶艺家协会会员。
擅长釉下与釉上装饰，作品清新、典雅，具有女性的柔美，作品曾多次参加相关专业展览并获奖。其中，作品《罗裙荷叶一色裁》获“第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比”银奖；作品《秋来花独艳》获“江西省第六届青年美术家作品展览”一等奖；作品《悠悠荷水清》入选上海世博会并入编《中国瓷都景德镇首届陶瓷成就展作品集》等。在相关专业杂志中发表论文多篇、作品多幅，部分作品被国内外收藏家收藏。
王清丽出生于河南信阳。毕业于广州美术学院国画系，获硕士学位，师从岭南国画大家方楚雄先生。现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师，中国美术家协会会员，江西省美协国画艺委会委员，景德镇女陶艺家协会会员。
其作品曾入选第十一届全国美展中国画展、中国百家金陵中国画展、全国中国画作品展、全国第七届工笔画作品展等重要大型学术展览。曾获中国当代花鸟画大展最高奖、王嘉廉学术一等奖和省部级美术作品展十多项奖项。
王清丽陶瓷作品多次参加北京保利等国内大型陶瓷拍卖并成交。作品并为江西省政府、中国文学艺术基金委员会、中国美术家协会、岭南美术馆等多家机构和私人收藏。12月“晴风暖翠——当代中国画名家王清丽工笔画精品展”在广东中山书画院成功举办，2月《新视野当代名家中国画鉴赏—王清丽》个人画集由安徽美术出版社出版。
国画美术赏析论文范文如何写篇五
摘要：文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。高中历史必修3是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定：学生要掌握历史知识、提高艺术鉴赏能力。艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。
关键词：高中历史；艺术素养；鉴赏能力；艺术创作。
始我校承担了全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”的研究任务。除了艺术课堂这一主阵地之外，我校各学科都在探索如何在学科上渗透艺术素养教育，主旨即是要提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力。作为一名历史教师，探索如何在学科课堂上渗透艺术素养教育成为我校教学工作的一个重要部分。下面就结合自己的工作实践，谈谈如何进行学生艺术鉴赏能力的培养。
一、艺术鉴赏及其能力培养的意义。
文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。教育是培养人才的机构，人才的素质应该是综合型的。艺术素养的形成，艺术鉴赏能力的提高，都是素质教育的内容。在历史课堂的教学中，在完成知识目标的同时，进一步进行艺术素养的教育，既是实践我校的课题研究，也是贯彻新课改理念的体现。帮助学生加强艺术的深层次认识和情感体验，进而提高学生的艺术鉴赏力以及综合素质。
高中历史学科在内容上涉及文化史较多，在这一部分内容的教学中可以对学生进行艺术鉴赏能力的培养，让学生了解和感悟我国源远流长的华夏文化以及异彩纷呈的世界文化。高中历史学科的新课标强调历史教学要让学生了解中外思想文化发展进程中的重大事件、重要现象及相关人物等历史内容。从这点出发进行艺术教学，使学生掌握和了解人类思想文化层面的发展轨迹，了解历史进程的基本特征；强调艺术鉴赏能力的提高，关注学生艺术鉴赏水准的形成和提高；帮助学生理解文化传承、交融和创新的意义。
二、在教学中进行艺术鉴赏能力的培养。
高中历史必修3中是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定，探讨思想文化在人类历史发展中的重要作用及其影响，正确认识人类精神生产与经济活动及政治现象之间的关系，进而认识到思想文化的进步对人类历史发展产生的不可忽略的巨大影响。本册教材中，可以通过引导学生了解中国古代汉字、书法和绘画起源、演变的过程，特别是了解中国书画的基本特征，了解京剧等剧种产生和发展的历程，以及中国悠久的文化艺术，从而提高学生对艺术作品的鉴赏能力，增加艺术素养。
1.利用多媒体帮助学生鉴赏。
计算机技术在教学中的应用主要是体现在多媒体方面，多媒体具有直观、适时、形象生动、色彩缤纷等特点。所以应用多媒体成为各科教学的首选，用以提高教学效果。在高中历史必修3的教学中可以选择利用多媒体再现，以视觉、听觉整合的形式，使学生领略艺术的价值和美感。
比如，在“充满魅力的书画和戏曲艺术”一课的教学中，教师可以利用多媒体，为学生展现那种精美绝伦的古代书法作品和经典的戏曲作品，在视听效果极佳的环境下，学生通过欣赏从而提高鉴赏能力，形成高品位的艺术素养。我国历史源远流长，上下五千年的历史文明，积淀了丰富的华夏文化，从书法的艺术方面就可以看出，比如文字的进化正是体现了文明的程度，从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的演变，如果不是通过多媒体，很难让学生有一个全面而直观的了解。汉字的间架结构，是那么美妙绝伦，在书法家的手里，不是写字，是作画。起笔、运笔，无不体现出艺术性，每一个撇和捺，都是书法家的艺术设计结果。我国的国粹京剧艺术，更是我国几千年文明的结晶，唱、念、做、打，一招一式无不流露出精美的神韵，如果不是多媒体的帮助，学生单纯听教师讲解，那么无论如何都没有直接观看的效果好。所以教师可以为学生展示京剧片段，进行适当地引导，让学生在欣赏中体会京剧的艺术美，从而提升学生的艺术品位。
2.阅读感悟提升艺术品位。
艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。通过欣赏艺术作品和艺术形式，形成学生头脑中的艺术元素，从而提升艺术品位。阅读是一种好习惯，在这一点上，历史和语文有一种相通。历史教材的文本以及教材知识的外延都需要学生通过文字去阅读和理解。我国是古代四大文明古国之一，悠久的华夏文化，醇育了丰富多彩的文学作品。古典诗词、古代的文学名著，无不体现着我国文化的精良，特别是古典文学的内容，学生只有在细细的阅读中才能感悟古典文学的艺术美。在进行这一部分的教学时，教师可以结合学生的语文学习，在语文学习的基础上，去品读和感悟古典文学的艺术美。尤其是古诗词，是我国古典文学最亮丽的一部分内容，一句诗词便是一幅画卷，其文字的精练和概括，匠心独具，美轮美奂。通过阅读，了解我国古典文学中诗、词、歌、赋的艺术形式，每一种文体所具有的独特的艺术美。
高中生的文学阅读基底是比较厚的，所以在此基础上讲授古。
典文学史，让他们再重新阅读回味，在进一步的阅读中品味和提。
国画美术赏析论文范文如何写篇六
目前，中国画专业的理论讲授仅仅停留在几门理论课程上，而且是以教师讲授为主，而在校的中国画专业本科生、甚至是研究生的理论知识，以及在做学术研究、撰写学术论文方面都存在或多或少的不足，对学术规范、论文选题等知识没有很好的掌握，其直接影响到学生毕业时的毕业创作与学位论文的写作质量。因此，研究中国画专业理论教学法有较大的实际意义与价值，它可以解决学生在学习中反映出来的理论知识薄弱、撰写论文能力较差的问题，帮助学生学到更多的理论知识，对中国画有一个较为全面、深刻的认识，进一步提高其理论水平和写作能力。
中国画的理论知识是不能单靠课堂教学来解决的，它需要更多的课外学术讲座以及写作过程的锻炼等模块才能更好的完善。教师讲授的理论知识如何被学生深刻的理解，提高他们对中国画的认识水平，并在专业创作中表现出来，而且能够写出有相当水平的理论文章是一个重要的问题。因此，将中国画专业理论教学模块化十分必要，具体可以分成三个模块，分别为中国美术史模块、国画立意模块、画学论文写作模块等。这三大模块共同服务于中国画专业教学，并由一条主线作为统筹，即提高学生国画综合修养与知识，反作用于中国画创作。
一、中国美术史模块教学。
中国美术史模块教学是三大模块中十分重要的一部分，是基础部分，也是关键的一部分。如果这一模块没有训练好，学生没有掌握，则其后的两大模块根本无从谈起。因为这一模块是基石，必须做扎实。中国美术史模块的思路为每讲授完一个时期或朝代的美术史，就进行理论知识的梳理与美术史试题的测试，并针对这一时期的重点进行讲座式的交流。最终使学生从单一的美术史学习转变为综合型的知识掌握，进而提高中国画欣赏、理解、创作能力。此模块大致可以分为两个部分，即美术史理论知识与美术史图像知识。
二、国画立意模块教学。
国画立意模块教学主要解决的是中国画创作的立意构思问题。立意是艺术创作的构思过程，是确立作品主旨、主题、思想、内涵等的过程。国画立意大致可以分为两个方面，其一是作品要表现什么，其二是如何准确、巧妙的表现特定的命题。
其次是如何准确、巧妙的表现特定的命题。这里解决的是命题作画的问题，需要我们调动文学素养、才情等将一个特定的命题表现得不仅准确，而且要巧妙，让人拍案叫绝。如宋代画院考试出题“深山藏古寺”，应试者众多，创作立意亦多，但大部分画家画崇山峻岭，树木掩映，一座古寺悠然而立。此题胜出者的作品中，只见山林，不见古寺，近景溪水处一个和尚汲水，既有和尚汲水，当然会有寺庙，颇得“藏”字之意，立意甚是巧妙。再如有人请齐白石作《发财图》，此题甚俗，如何立意呢？白石先生作一算盘，题云：“丁卯五月之初，有客主自言求余作发财图，余曰：发财门路太多，如何是好？曰烦君姑忘言著。余曰欲画印玺衣冠之类耶？曰非也。余又曰刀枪绳索之类耶？曰非也。算盘何如？余曰善哉，欲人钱财而不施危险，乃仁具耳！余即一挥而就，并记之。时客去后余留此稿藏之。”意为学会经营、节约、规划等即能发财致富，既紧扣主题，又颇具文化性、艺术性，将一个俗气的命题上升至人生的哲理，这就是立意的最高境界。
国画立意模块教学可以通过大量的诗文、命题让学生们思考、练习，最终以巧妙的构思表现出来，这一模块能够让学生逐渐摆脱绘画状物的初级阶段，使艺术创作文学化、艺术化、寓意化，最终提升艺术作品的格调。
三、画学研究与论文写作。
画学研究与论文写作教学模块主要解决的是论文写作的问题。目前，中国画专业学生（包括整个艺术类学生）文化素质比较弱，在中国画鉴赏、研究与论文写作方面尤为明显，这些亟待解决的问题。
这一模块具体可分为三个内容：其一是学术规范，学术规范是作学术研究的基础，也是作学术研究的基本准则，必须了解遵守。其二是选题方法，选题方法是选择论文研究的题目与方向，一篇论文成功与否，选题十分重要，准确、可行、恰当的选题是论文成功的一半，其具体原则，即以小见大，避免重复，观点新颖，亦可从新材料、新角度、新观点三个方面去思考。其三是论文写作技巧，论文写作技巧是论文写作过程中具体的方式方法，包括行文、结构、论述、结论、润色、修改等环节。这三个内容共同构成了画学研究与论文写作模块，缺一不可。
此模块的具体操作办法由教师给学生讲授撰写论文的技巧，并指导学生选题，撰写论文，从开始选题到查找资料再到具体展开撰写都由教师全程跟踪，全程指导，具体问题具体解决，因人而异，因材施教，最终提高学生论文写作的能力。
中国画专业理论模块化教学的模式，从方法论的角度切入，改变了以往单纯的、机械的、简单的讲授教学模式，能够提高学生的理论知识水平，完善其知识结构，反作用于中国画创作；能够提高学生的论文写作能力，使学生毕业时学位论文的质量得到有效提高；能够提高学生就业的综合能力，使学生学习不仅仅停留在技法上，而且能够动脑思考，增强综合竞争能力。
此文为广西艺术学院教改项目《中国画专业课程中理论教学模块化实践探索》研究成果。
【李永强，广西艺术学院桂林中国画学院】。
国画美术赏析论文范文如何写篇七
摘要：美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。因此，高中美术教学要根据美术教学特点，努力提高自身素质。
关键词：高中美术;教师;能力。
作为一名高中美术教师，面对的是人生观、世界观已经基本形成的青少年群体，那么我们教师只有全面提高自己的素质才能更好地教育在当今这样一个社会成长起来的孩子们。美术教学工作，要不断完善自己提高自己的，只有先充实自己，才有资格教学生，在充实自己的过程中，自己的能力越强，自信心也就越强，学生才更敬仰你，尊重你，反之，则怀疑你的能力。
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为高中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习能力。
作为一名高中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。高中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.绘画艺术。
2.撰写美术研究论文。
当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3.涉猎广博的知识。
美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
4.掌握多媒体技术。
时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科学的教学思想。
高中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
三、教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要要求。
国画美术赏析论文范文如何写篇八
摘要：审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：_艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;_。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说：_今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。_的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。
一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑_明堂_里，就绘有_尧舜之容，桀纣之像，以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。
而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。
到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为_黑暗的中世纪_。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如_所说：_拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。_因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
二、西方文化是以_神_为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，_神_与_人_是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。
他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。
他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。
而中国的文化是以_人_为中心的文化。它以笔墨_线索_作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为_无声的诗_。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能_乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷_，其爱的信息的传达虽然_身无彩凤双飞翼_，却能_心有灵犀一点通_。
一个是_无翼而翔_，一个是_有翼而飞_，哪个更高?
难怪_反问：_在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术_。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的_风和雅_，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚_天人合一_中国早有_玄之又玄，天机不可泄露_之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
总结：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢：
国画美术赏析论文范文如何写篇九
中贸圣佳春季拍卖会，名家云集，精品荟萃，以下仅对部分精品简介如下：
明王绂《溪山渔隐图》手卷。王绂作品传世甚少，今仅在故宫博物院、辽宁省博物馆存有几件。此《溪山渔隐图》手卷内容以他家乡无锡山水为背景，江湖、山峦、舟楫、渔船、溪桥、庭院、古松、杂树，运用披麻皴兼折带皴，笔墨变化丰富，风格清劲秀逸，画面空隙之处，画家题写自赋诗，“诗与画并臻妙境”，代表了元末明初山水画的基本特点，乃属王绂代表作中的精品。
此画王绂原为其少年好友王仲渊所绘，后为吴宽的朋友李世贤所藏，明弘治六年吴宽曾为该手卷题跋记事。清初入藏清宫内府，乾隆皇帝题引首“顿还旧观”，钤“乾隆御笔”、“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“古希天子”、“犹曰孜孜”等御玺，还有两首乾隆皇帝御题诗，顿显皇家气派。乾隆四个五年，乾隆皇帝将此手卷赐予惠山竹炉山房，到咸丰十年，太平天国起义军攻陷无锡，惠山竹炉山房被毁，《溪山渔隐图》散失。清同治三年，秦湘业在上海得到此图，光绪初年，又被霍丘裴伯谦所得，“_”时被抄没，落实政策退还。此件国宝级珍贵文物历尽劫难无毁，真乃大幸也!
此卷不仅具有极高的艺术价值、文物价值、历史价值，还具有极高的美术史料价值、资料价值、文献价值。如乾隆皇帝御题诗收录在乾隆帝《御制诗四集》卷七十二、《御制诗五集》卷七。文物出版社出版的《中国书画家印鉴款识》一书中的吴宽等名人印章和名款，取之于此手卷。中贸圣佳公司为了考证此卷，还特邀中国国家博物馆研究员刘如仲先生撰写了《王绂“溪山渔隐图卷”考释》一篇专论文章，如此珍贵的文物，参考价仅为230―280万元。
清朝初年，王时敏、王鉴、王e、王原祁四位山水画家，被美术史称之为“清初四王”，中贸圣佳公司在今年春季拍卖会将四人作品全部征齐，为广大收藏家和美术爱好者提供了观赏研究的好机会：
王时敏、张学曾《山水合璧》手卷。此手卷为王时敏与好友张学曾合作呈赠名士杨无补的，有戴熙题跋，并经著名收藏家陆时化、陆愚卿、徐渭仁收藏，文物出版社出版的《中国书画家印鉴款识》中的以上三人的款印，皆取于此手卷，参考价为300―360万元。
王鉴《溪云初起图》立轴。此《溪云初起图》布景繁密，矾头众多，皴法细密，多用尖笔，墨色层次丰富，风格苍莽浓润，为王鉴代表作中的精品，著录于《虚斋名画续录》、徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》，参考价为200―260万元。
王石谷《荷庄清夏图》手卷。所绘为江南七月景色。整个图卷用笔苍劲严谨，墨色富有变化，乃王石谷晚年的佳作。此卷流传有序，先被海棠双荫轩主所得，在六月二十四日“荷花生日”节的酒会上层示，后被乾隆长子定亲王永璜过目，乾隆帝第个一子书画鉴赏家永w过目并钤“诒晋斋印”，乾隆帝孙载铨过目并钤“曾存定府有恒堂”印，奕绘过目并钤“明善堂览书画印记”等。以后嘉庆年间、道光年间、同治年间等都有名人收藏并题字。此次春拍推出，中贸圣佳公司又请中国国家博物馆研究员刘如仲先生撰写《荷庄清夏图卷赏析》一文，参考价为700―780万元。另外，王石谷的精品还有《仿大痴凶水》手卷、《春谷幽居》立轴等精品。
王原祁《层峦晓色》立轴。为画家五十四岁所作，景致繁密郁茂，又有疏处和空白，笔墨苍润，却多用干笔淡墨层层皴染而成，布局用小石堆砌法，又能浑然一体，脉络清晰，是具有王原祁艺术特色的一幅佳作，参考价为250―280万元。另外，王原祁的精品还有《仿宋元各家山水册页八开》等。
恽寿平《载鹅图》手卷。恽寿平的山水画存世较少，仅故宫博物院等少数博物馆有收藏。此《载鹅图》手卷有王石谷题跋，后入清宫，收录于《石渠宝笈》，钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等御玺十二方。民国年间被末代皇帝溥仪偷出，流落民间，收录于《故宫已佚书籍书画目录》，后又被庞莱臣、孙星衍递藏。此卷保存如新，就连同清朝皇宫原来装潢装裱：镌刻有“乾隆御宝恽寿平载鹅图”白玉别、印有“恽寿平载鹅图真迹上等”御用包袱皮，全都保存完好。并还有庞莱臣增加的镌刻有“恽南田载鹅图虚斋珍秘”囊匣。中贸圣佳公司清中国国家博物馆研究员刘如仲先生，撰写了《恽寿平“载鹅图”手卷赏析》论文，参考价为680―780万元。
陆远《岁朝喜庆图》立轴。陆远，明末清初人，生卒不详，善山水，康熙四年作山水扇，现存故宫博物院，康熙二十三年作观梅图，见南宗名画苑。《岁朝喜庆图》绘于康熙三十四年，为陆远存世作品最大、保存最完好的作品。极得乾隆皇帝的欢心，他欣然命笔题：“比岁欣时泰，登场幸岁丰；围炉聚老辈，燃爆闹孩童。盘里奴为木，尊中友是红；古梅与疲鹤，同喜迎春风。”收录于《石渠宝笈》，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”等御玺，参考价请咨询中贸圣佳公司。
文征明《雨夜归居图》立轴。此图王笔墨画，布局自下而上，山势层层迭起，丛林密布，岩壑幽深，具有高远深远的特色。乃文征明晚年代表作中的精品。此画著录于《宋元明清名画大观》、《支那名画宝鉴》，参考价为180―220万元。
董其昌《书画合璧册页八开》。此册页中的绘画，山川树石，烟云流涧，柔中有骨力，转折灵变，墨色干湿浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚，拙中带秀，清隽雅逸。此册页中的书法，笔画圆劲秀逸，平淡古朴，在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称。总之，此册页书法、绘画皆为董其昌作品中的精品，又有多家名人鉴定题跋，流传有序，十分难得，参考价为240―280万元。
石涛《墨竹》立轴。用水墨写意法，干湿浓淡，横涂竖抹，极富纵横宕逸的意韵，为石涛墨竹作品存世的佳作，又有资深著名鉴定家徐邦达先生的题跋，十分难得，参考价为180―220万元。另外，石涛的精品还有山水立轴《南山为寿》等。
郑燮《竹石幽兰》立轴。此幅《竹石幽兰》，在艺术手法上，强调意在笔先，用墨干淡并兼，布局疏密相间，笔法瘦劲挺拔，具有一种孤傲刚正，倔强不驯之气，为郑板桥代表之作，著录于《中国古代画名家精品集》、《荣宝斋》，著名书画鉴赏家萧平先生题写边跋，参考价为150―180万元。
雍正帝《行书五言诗》手卷。近几年来皇家书法倍受推崇，但雍正帝墨宝传世较少，此《行书五言诗》手卷乃属巨幅，又有溥儒等题跋，更显珍贵，参考价为200―220万元。
近现代书画和当代绘画。
中贸圣佳公司此次春季拍卖会，推出的中国近现代书画和当代优秀画家绘画作品，阵容豪华，精品众多，涵盖了中国美术史上百余年来出现的京津画派、海上画派、新全陵画派、江浙画派、岭南画派、长安画派、渡海三家等各个流派的重要画家的代表作品，反映了中国百余年来美术成果总面貌，以下仅列举一二：
齐白石《白菜蝈蝈图》立轴。此图造型简练质朴，色彩鲜明强烈，尤其是蝈蝈神来之笔，更是令人惊奇叫绝。此画曾经在《齐白石书画集》、《齐白石绘画精粹》、《齐白石全集》、《齐白石画展》、《齐白石作品展》等出版物出版，参考价为80―q8万元。齐白石的精品还有：《牡丹蜻蜒图》立轴、人物画《铁拐李》立轴等。
吴昌硕《寿石珊瑚图》立轴。此图笔墨坚挺，气魄厚重，色彩浓郁，结构突兀，一笔一画，一枝一叶，无不精神饱满，有金石气，参考价为100－20万兀。
赵云壑《芙蓉香溢图》立轴。此《芙蓉香溢图》苍浑秀润，色彩浓郁，画幅巨大，长题隽永，实为难得，参考价为40－60万元。
傅抱石《溪山行旅图》立轴。此《溪山行旅图》用笔恣肆，墨彩交融，气势磅礴，韵致高雅，山中行旅风格高古，将古诗词的意境美与绘画艺术的形象美，有机地融入画中，意态潇洒，神情秀逸，风格高古，为傅抱石先生代表作中的经典之作。此画原为著名作家某某先生，在1956年从荣宝斋购藏，某某先生“_”蒙难，此画却历劫幸存，经过著名书画鉴赏家傅二石先生鉴定，确定为真迹、精品，参考价为150―180万元。傅抱石先生的精品还有：《夜游玄武湖》立轴、《柳湖赏月》立轴等。
陆俨少《峡江图》立轴。此图通过“留白”、“墨块”、“钩云”等画法，将三峡险景的：隆美跃然于纸上，质朴清新，气韵生动，为陆俨少先生之精品，著录于《陆俨少画集》，参考价为150―180万元。
谢稚柳《雪景寒林图》镜心。此《雪景寒林图》墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境，参考价为60―80万元。谢稚柳的精品还有《白梅绶带图》立轴、《秋树双猿图》立轴等。
黄胄《绣帽图》镜心。《绣帽图》造型准确，线条流畅，意态生动，简括传神，为黄胄先生的精品，参考价为60―80万元。
蒋兆和《中国人民从此站起来了》。此幅《中国人民从此站起来了》镜心，以骨法用笔为基础，融汇西画造型之长，并施以山水画皴擦点染的技法，使得人物形象更加真实生动。此画发表在《蒋兆和百年诞辰作品集》、《蒋兆和画集》，参考价为260―280万元。还有《展翅迎春》镜心，著录在《蒋兆和百年诞辰作品集》、《蒋兆和画集》，等。
李苦禅《远瞻图》立轴。图绘一只苍鹰，矗立在山石之上，下又有松枝相衬托，大有高瞻远瞩之势，气势磅礴逼人，意态雄深纵横，形象洗炼鲜明，为李苦禅先生一幅佳作，十分难得，参考价为20―30万元。
国画美术赏析论文范文如何写篇十
针对当前高中美术鉴赏教学现状来讲,要想获得更好的教学效果,进一步提升学生的审美意识,其教师就应该积极的在鉴赏教学内容中的融入一些贴近学生、贴近生活的新鲜元素,创造性的使用美术教材来设计美术鉴赏教学活动,让学生真正认识到艺术来源于生活,并全身心的投入其中。
一、知识与技能方面。
首先,应加强学科内部各门类的综合。虽然高中美术教育涉及到美术鉴赏、设计工艺与现代媒体艺术等多个板块,但就目前来看,只有美术鉴赏得到了真正的实践,而且各艺术门类的分配与极不均衡,在这种背景下,教师在选择教学内容时就应该充分考虑到怎样才能够让的简短的课堂变得丰富饱满,对此,教师可以选择一些与学生有着紧密联系,但却极易被忽视的艺术形式。比如:在讲解古代皇权象征的艺术形式的相关内容时,除了绘画雕塑作品外,还可以引导学生对比帝王、皇后的服饰与现在_、夫人的服饰,以此来加深学生的理解。同时,也可以将一些媒体广告、漫画等时尚元素融入到鉴赏内容中,进而全面激发学生学习兴趣。
其次,当今社会需要的是综合性人才,为适应社会需求,其美术教师应充分重视起各学科间的联系。除了语言表达外,还可以利用通过结合音乐来加深学生的理解,比如,在讲解“百老汇爵士乐”这幅作品时,为了让学生对画面的节奏与秩序感有进一步的体会,可以在鉴赏教学过程中,配上一首爵士乐,让学生通过视觉与听觉来联想现代都市的时代气息。此外,应充分整合与利用本土文化与艺术资源,并以此来加深学生对艺术的认同感。
二、过程与方法方面。
其次,要科学、灵活的运用生活化的教学语言。论文代写由于美术自身的特点,其拥有独特的学科语言和专业术语,但在课堂教学中若过多的使用这些专业术语,会导致学生与艺术间的距离不断增加。而且对于一些美术基础较弱的学生来讲,即使为其详细解释了一些专业术语的意思,学生也会因为没有切身体验过而难以获得透彻理解,久而久之也会不断削弱学生学习美术,参加鉴赏活动的兴趣与积极性。因此,要想获得良好的鉴赏效果,促进学生美术素养的不断提升,教师就需要运用生活化的语言来对那些美术专业术语进行包装,并采用一种生动形象、便于理解的形式表述出来,以此来不断拉近学生与作品间的距离。但要注意的是教学语言的生活化并不代表要降低艺术格调,其教师要正确认识到生活化的美术教学语言知识将复杂难懂的知识,通过更简洁、易懂的语言表达出来,进而让学生在轻松、快速的掌握所学知识。
三、情感教育方面。
四、结语。
国画美术赏析论文范文如何写篇十一
中国画发展到今天，受西式教育与西方文化观念的影响，以及多元文化的冲击，其生存境遇发生了前所未有的变化。当前美术教育中，来自在西方的素描、速写、色彩、雕塑以及现代综合绘画、设计、电脑绘画、摄影等等加起来的比重要远远大于中国画的教育……在这种环境下，中国最具有代表性的绘画形式――中国画的启蒙和传承情况究竟如何，带着疑问笔者对小学国画教学情况进行了初步的调查，在中国画启蒙教学中出现的三个现象引起了笔者的注意：
1.学校对小学美术课中国画课的重视程度普遍不够。论文开题前期，笔者基于小学阶段的学生们对国画鉴赏知识的了解，家长和学校对儿童国画审美能力培养的关注程度，学校在国画实践教学和国画鉴赏教学中的重视程度，以及孩子们对国画的喜爱程度等诸问题拟了一份调查问卷，对长清实验小学三四五年级的120名学生进行了抽样调查，选取了四五年级的80份问卷进行统计（问卷内容及具体结果见附录），结果显示：大多数学生都想学国画，而该学校的美术课中却没有开设国画课；学生们对国画的知识掌握比较医乏；学校从来没组织过学生对美术馆或者博物馆进行过参观；鉴赏课中国画所占的比例非常小。
2.当前小学美术教师的国画教学能力普遍偏低。通过调查分析，发现小学美术教师来源多是各师范类以及综合类大学美术教育专业，其国画素质培养基本依赖于在大学时代时间比较短比较集中的国画课程，对国画的理解大多是停留在简单的用笔与用墨以及构图等图式层面上。例如：在对济南某重点小学的调查中，美术组共计十位老师，有三名能比较熟练的掌握写意花鸟画，其形式基本是临摹作品，有五位对国画只停留在普通的常识上，调查中得知，其读师专的时候国画课还是开的，但只有半学期，“后来再也没画过，都忘记了，不敢画了。”
二、概念界定。
1.传统图式教学。本文中的传统图式指的是传统国画中的经典样式，有比较成熟的技法体系、理论体系和鉴赏体系，例如传统国画中的画迹、画样、粉本、画谱等都在传统图式范畴内；传统图式教学，指的是沿用传统的国画教学方法，主要通过研究临摹传统图式来达到学习国画目的的一种教学方式。
2.儿童水墨教学。本文的儿童水墨教学是相对于传统图式教学来说的，是指在儿童国画教学中，仍然使用中国传统水墨画工具，但抛开传统图式约束，结合儿童认知能力特点，以发挥儿童想象力和创造力为主的教学方式。
三、研究方法。
本文主要通过教学实践，结合文献资料、调查问卷、质性访谈等方式来进行探讨与论证。
教学实践主要是采用不同的班级作为实验对照班，通过儿童水墨和传统图式两种教学方式下的反馈结果，结合教学中出现的问题，来研究两种教学方法的优缺点以及小学阶段当如何开展中国画教学。
问卷内容主要涉及四方面：小学阶段的学生们对国画的认知情况；家长和学校对儿童国画审美能力培养的关注程度；学校对国画实践教学和国画鉴赏教学的重视程度；以及孩子们对国画的喜爱程度。问卷共发放120份，三四五年级各40份，有效问卷回收112份，其中对四五年级的八十份问卷进行统计梳理，具体内容见附录。
访谈的对象主要是小学内部的美术老师、学生，以及青岛某少儿培训学校的老师与学生，由于访谈的比较随机，有的访谈内容只能凭靠记忆回答，难免会有些许出入。为尽量还原事情真相，笔者尽量选取差异最少的资料进行论证。
中国画是中国本土的一种文化艺术形式，有其独特的技法与鉴赏体系。一千多年的传承过程中，前人总结与积累了许多优秀的教学方法与经验，比如对各种程式化的归纳总结、诗书画印的综合培养、以及“寓教于乐”、“教学相长”等教育理念与教学方法的推广，在今天的儿童中国画启蒙中是非常有借鉴意义的。
当前中国画启蒙问题的背后，很大程度上是把中国画作为一个独立画种生存发展的问题，我们不能照搬照抄古代的启蒙教育方式，但我们也不能完全照搬西式的教育模式，中国画有其自身的特点，是与中国文化紧密联系在一起的，要建立一个既不同于古代、又不同于西方、有中国文化特色的中国画现代教学体系，不可能完全抛开传统，因为我们是在中国，进行的是中国画的启蒙教学。
（责任编校：合欢）。
