国画美术毕业论文范文参考
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国画美术毕业论文篇一
论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。
一、引言………………………………………………………………………1。
(一)研究的缘起………………………………………………………………1。
(二)本文的研究思路、方法及意义…………………………………………3。
(三)相关概念界定……………………………………………………………4。
二、研究综述…………………………………………………………………5。
(一)校长领导行为的研究综述………………………………………………5。
(二)关于变革型领导的研究综述……………………………………………7。
三、调查工具与实施………………………………………………………9。
(一)研究对象…………………………………………………………………9。
(二)调查工具…………………………………………………………………9。
(三)调查步骤………………………………………………………………10。
(四)数据统计………………………………………………………………13。
四、结果与讨论……………………………………………………………15。
(一)统计结果………………………………………………………………15。
(二)分析与讨论……………………………………………………………18。
(三)研究结论………………………………………………………………20。
五、对策与建议……………………………………………………………23。
(一)校长为学校的长远发展实施愿景领导………………………………23。
(二)校长通过给教师授权，以正确发挥和使用自身权力………………24。
(三)校长通过转变组织职能，加强对教师的激励和关怀………………26。
(四)不断完善校长任职和培训要求，促进校长素质发展………………27。
六、结语………………………………………………………………………31。
参考文献………………………………………………………………………32。
附录……………………………………………………………………………33。
注：页首三号黑体字居中打印“目录”两字，两字之间空四格。空一行后打印标题及对应的页码。一级标题用黑体四号字，二级标题用小四号宋体字，均为单倍行距。目录内容最好在一页，页下无需注明页码。
国画美术毕业论文篇二
摘要：我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。
这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等，综合孕育而成，形成了中国画的传统。
艺术是文化的组成部分。
本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。
关键词：国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承。
明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。
但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
(一)国画技巧中对立与统一的关系。
中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。
国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。
怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。
中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
(二)中国画与西洋画的区别。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。
按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。
“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。
1、皴法，中国画表现技法之一。
是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式，
2、石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。
此法具有一定的制作特性。
3、变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。
一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。
4、点簇，中国画技法名。
用笔作点画而簇聚成物象的画法。
后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。
在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。
虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。
随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。
结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。
但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。
这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。
[1]汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[j].陶瓷研究.(02).
国画美术毕业论文篇三
国画具有悠久的历史，下面就是为各位带来的国画毕业论文，欢迎各位借鉴!
摘要：我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。
这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等，综合孕育而成，形成了中国画的传统。
艺术是文化的组成部分。
本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。
关键词：国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承。
一、国画的起源与发展。
明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。
但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
二、国画赏析的技巧与绘画技巧。
(一)国画技巧中对立与统一的关系。
中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。
国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。
怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。
中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
(二)中国画与西洋画的区别。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。
按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。
“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。
1、皴法，中国画表现技法之一。
是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式，
2、石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。
此法具有一定的制作特性。
3、变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。
一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。
4、点簇，中国画技法名。
用笔作点画而簇聚成物象的画法。
后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。
在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。
三、国画的创新与继承。
虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。
随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。
结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。
但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。
这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。
参考文献：
[1]汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[j].陶瓷研究.(02).
国画美术毕业论文篇四
艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。
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国画美术毕业论文篇五
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)。
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a、提出-论点;。
b、分析问题-论据和论证;。
c、解决问题-论证与步骤;。
d、结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《gb7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期)：作者--标题--出版物信息。
所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
论文提纲也可以用最简单的格式和分类，简单明了地说明论文的目的、依据和意义，甚至是两句话。这种提纲往往是用于科学论文，而且在对于各种概念有相互联系而不是孤立的出来讨论的情况下。如果总要分出1、2、3、、、、、、点来写的话，往往会变成“八股文”的模式，这样的论文往往是应付式的论文，其真正的科学价值会大打折扣。
3.毕业论文提纲格式要求。
10.文科论文提纲范例格式规范。
国画美术毕业论文篇六
美术专业的大学生您写论文了吗？在读大二的学生可以参考的哦！
一、文化精神是中国画的支柱。
中国文化源远流长,传统元素种类繁多,内容广泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的文明而历久弥新,作为中国的传统文化,中国画也需要不断创新,在原本文化传统基础上,加入新元素,加入画家思维和感受,回到现代生活,使它既不失民族风格,又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对中国画所代表的文化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和方向我们文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值,把文化植入中国画中,让中国画完美体现中国文化。中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全面理清中国文化传统精神,就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是敬天爱人教育人们具有悲悯之怀,讲究天时、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和谐,中庸之道。人格意识成为中国的审美原则,提倡艺术家从生活审美体验上升到生命体验,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的学养,超逐的才情,杰出的技巧去进行艺术创作。
二、人品修养对中国画的影响。
西方的绘画学习重科学训练,尚自然物理属性,强调直观视觉效应,中国绘画则重意随笔运,尚内心世界的挖掘,重文化内涵与自身主体修养,自身修养和品德会直接体现在绘画作品中,由画品进一步涉及到人品问题,画家作画之前要注重自身人品,清代《东庄画论》云:学画者先贵立品,立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否则,画虽可观,却有一种不正之气,隐跃毫端,文如其人,画亦有然,可见一个画家必须具有高尚的人品,才能有极高的画品,人品即画品。北宋郭若虚《图画见闻志》云:窃观自古奇迹,多是軒冕才贤,岩穴上士;依仁游艺,操赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。清代松年《颐园论画》云:书画清高、首重人品、品节既优,不但从重其笔墨,更钦仰其人。我国著名山水画家卢禹舜曾说过:画家要注重品格,作品要体现出优雅,品格实际上是画家亲近生活,体验,感受,感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质,道德修养。精神世界的综合体现,同时可以理解为是心境,是状态,其实人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大关系,但与笔墨风格、笔墨质量、笔墨品格笔、墨气息有着紧密的联系,这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位,高格调笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调,正是中国艺术传统的本质特点之一。所以,在绘画中应追求平和恬静,悠远绵长,随意成象,随形达意,顺其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、创新在中国画中的重要性。
美学追求在某种程度上是文化传统的自我延续,但是如果过分依赖这种文化惯性,用固定的思维模式去评判价值,必将失去对文化创造性的追求,我们需要新的思维,需要多种艺术角度审视中国画的发现,摒弃雷同,给自己提出更高的要求,是中国画的视觉面貌各异,百花争放,艺术强调个性,每位作者都可以以自己的感觉和知识为基础,以不同的态度,不同的方式进行判断理解,有什么样的观念就有什么样的作品。真正的艺术创新难度是很大的,尤其是我们的传统山水画已有了千百年的发展历史它经过一代代画家的不断创造提高,艺术上已达到了非常精深的`高度,而且也已形成人们十分熟悉的艺术形式,要改变它,为它添砖加瓦,创造新的因素,实在是非常的困难,但是这并不意味着中国画就可以永远停留在原有的模式上凝固不化,不断创新与创造是事物发展的永恒规律,没有新的创造,没有吐故纳新,就等于没有生命力,我们的山水画就没有变化,也就永远不能向前发。李可染先生曾说:新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律,通过思维实践发展,而产生新的艺术境界和表现形式,离开了大自然和传统就不可能有任何创造,既然一切艺术都来源于大自然,来源于人生的体验,那么创新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到艺术创作的源头去寻找突破口,在前人忽视淡化,或没有探索到位的课题上作文章,走前人没有过的路,通过创新解决美术是遗留的历史难题,为美术史增添新篇章。
文化思想和修养对古今画家的艺术观,审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响,在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想,并由此催生了具有独特意味和审美理想的山水画境,提升了中国画的审美格调和思想价值,对整个中国画审美思想的确立都具有十分重要的意义。艺术发展史和人类社会发展的历史都是不断创新的历史人类在创造历史的过程中既创造了其赖以生存的物质世界,同时也创建了宗教,哲学,艺术等教育世界,我们总称其为人类文化,要了解或撰写一部人类文化史,必须对人类从起源到如今所留下的精神财富和作为精神文化现像物的物质财富进行分析和总结。也可以说,人类物质和精神世界的创造史,就是人类的文化创造史。人类就是在对物质文化和精神文化追求和创造的过程中推动着社会不断发展和进步。
参考文献。
[1]《张大千传》邵菁菁.刘静.中国文联出版社..1。
[2]《中国艺术精神》.徐福官.春风文艺出版社..6。
[3]《八荒通神》.卢禹舜.黑龙江人民出版社..11。
国画美术毕业论文篇七
一、研究背景。
1、美术史学习的重要性。
2、数字时代对学习与生活方式的影响。
3、政府积极推动艺术教育与网络学习。
二、研究动机。
第二节、研究的目的与问题。
一、研究目的。
二、研究问题。
第三节、研究范围与限制。
1、研究范围。
2、研究限制。
(以明清明清美术史素材为背景)。
第二章文献探讨。
第一节、美术史教学与学习。
第二节、网络与信息科技。
第三节、国内外相关课题之研究。
第三章研究方法。
第一节、研究方法。
第二节、研究对象。
第三节、研究流程。
1、前期分析。
2、教学设计。
3、系统设计。
4、素材准备。
5、脚本编写。
6、网站建设。
7、评价与修改。
8、发布运行。
四、研究工具。
第四章研究结果与讨论。
一、《中国美术史》学习网站的教学设计。
(一)、教学目标分析。
1、教学总目标。
2、各模块目标。
(二)、课程知识内容。
1、教学内容的选定。
2、教学内容的设计。
(三)、拓展知识内容。
(四)、教学策略。
二、《中国美术史》学习网站的系统开发。
(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计。
1、总体设计。
2、界面设计。
3、导航设计。
4、功能模块。
(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块。
1、主页。
2、基础知识模块。
3、国内外博物馆网站链接模块。
4、数据库链接模块。
5、美术史相关影片、纪录片。
6、讯息平台模块。
7、艺评交流模块。
8、后台管理模块。
(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术。
1、静态网页制作工具。
2、平面设计软件。
3、数据库技术。
4、动态网页制作技术。
三、专家评估意见。
第五章结论与建议。
延伸阅读：
论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点，就是确定全文的表达中心。2.选定材料。选定材料，应当少而精。经过对材料作整理，又使其与论点连在一起，就便于下一步编写提纲。
编写提纲：要编制一份好的学术论文提纲，应当注意三个问题：
1.合理的项目。
一般在论文题目之下，编写出两个或三个层次的小项目。
其方法主要是:。
(1)拟定标题，即自己给论文起名字。它要求标题能传内容之神，名副其实，使读者看了一眼便知。
(2)考虑构篇大小和顺序安排，既考虑全篇从哪几个方面，或按什么顺序展开、阐述基本论点，又逐个安排每个论点，再依次考虑每段的安排，把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好，以备行文时使用。
(3)全面、反复地检查提纲，作必要的增、减或调整。
提纲分简单提纲和详细提纲两种。简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。而详细提纲除此之外，还包括论证下位论点的各种证据。一般说来，宜编写详细提纲。因为编写这种提纲，一则能帮助自己全面地进行谋篇布局，二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。
国画美术毕业论文篇八
我国现阶段的环保及经济发展所存在的问题。
1.高污染，高能耗的经济发展模式所带来的弊端。
2.给经济发展带来的影响：以更高的代价去修复环境问题。
二、原因。
三、对策：可持续发展战略。
一)可持续发展战略的提出。
二)环保与可持续发展战略。
三)可持续发展战略与贸易经济的关系。
以实例论证。
一)“限塑令”的实施对环境保护产生了什么样的影响。
二)“限塑令”带来了什么样的产业发展及其经济效益如何。
三)限塑令是适应了可持续发展战略的。
四·环保与经济发展并存。
一)怎样做到既发展经济又保护了环境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次证实了二者并存。
国画美术毕业论文篇九
一、我国外贸依存度的现状。
二、我国名义外贸依存度提升的原因。
三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较。
(一)我国外贸依存度实际水平的估算。
1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大。
2、我国gdp总值被低估。
3、汇率的影响。
4、外资企业的影响。
5、产业结构的影响。
(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较。
四、外贸依存度增高对我国经济的影响。
(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响。
1、对外贸易摩擦加剧。
2、影响国家经济安全。
3、影响国内产业发展。
4、恶化贸易条件。
(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响。
国画美术毕业论文篇十
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[3]伍健.多媒体数学教学软件的创新与应用[j].南昌高专学报.（02）。
[4]葛晋，张文敏.多媒体数学教学探析[j].承德石油高等专科学校学报.（02）。
[5]金昊.多媒体技术辅助立体几何图形教学研究[d].山东师范大学。
[6]田毅.现代信息技术与数学教学[j].科技情报开发与经济.（23）。
[7]李芹.多媒体技术在数学教学中的`应用[j].南昌高专学报.（04）。
[8]吴华，宋西红，盛晓明.网络多媒体课件系统与数学教学的整合[j].数学教育学报.（01）。
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[23]黄国松.多媒体教学的现状与发展的思考--浅谈多媒体教学在数学教学中的点滴体会[j].才智.（17）。
[24]赵玲丽，赵海涛.浅谈多媒体在数学教学中的必要性和可行性[j].和田师范专科学校学报（汉文综合版）.（01）。
国画美术毕业论文篇十一
手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。
在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。
而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。
美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活，它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑，这是美术与宗教意义的表现。
通过阅读美术史论类知识，我们可以得出这样一个结论，美术是能够反映社会生活的，也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活，便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”，其意义是，美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系，也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。
美术既是一种社会意识形态，又是一种社会生产形态，这是下面我们所要论述的一点。
美术是一种精神的生产形态，众所周知，美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感，它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活，同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象，而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看，美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离，产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出，美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。
美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论，能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟，对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的，不论是想要成为美术理论学家，还是想在艺术创作上有所成就，都必须要打好美学理论的底子。
就像一位西方学者曾经说过的一句话一样：在艺术领域，你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低，将会决定着你的艺术眼界有多高，也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。
手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性，并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力，无可厚非地成为了艺术设计的基本功。
手绘可以说是创意的基础，是创意的开始，几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时，就需要设计者具备着高昂的创作热情，用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。
手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程，是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功，它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。
在能够快速表达对象的基础上，对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解，并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格，在学习的过程中，学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。
而在绘画的历史长河中，许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格，而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品，才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样，这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习，坚持不懈，在追求自我表达的过程中不断总结积累知识，做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手，才能够走向真正的成功。
如今，手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上，这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式，将室内外设计逐步的发扬光大。
室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主，在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系，要突出画面主体，表达简洁明了。
室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点：
真实性与直观性。
表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间，注重透视和绘图基本技巧，对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以，室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。
准确性与说明性。
必须符合对象的比例、空间、结构等要求。
科学性与艺术性。
室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造，具备一定的艺术感染力，才能称之为一幅优秀的美术作品。
综上所述，一幅好的作品，不光有技巧，还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习，这样只会厚此薄彼。
参考文献：
[1]彭吉象.美术学概论[m].北京：北京大学出版社，.
[2]邓福星.美术概论[m].上海：上海人民美术出版社，.
国画美术毕业论文篇十二
近些年来，高等教育体制改革不断深化，对学生素质教育的培养提出了更高的要求，创新能力已经成为新时期衡量人才综合素质的重要标准，因此创造思维的培养也受到了越来越多的重视。美术教育是培养学生艺术素养的基础课程，也是培养学生创造思维的重要途径，基于此，本文就主要针对高职院校美术教学中培养学生创造思维的相关问题进行简单的探讨。
1.应试教育思维的束缚严重。
2.热衷于对成功美术作品的模仿。
3.缺少对美术教育文化底蕴的重视。
1.加强教师的艺术文化修养。
2.摆脱传统思想的束缚，鼓励学生大胆想象。
3.引导学生学会运用直觉思维。
4.着重培养学生的观察力。
参考文献：
