“艺术远没有生活重要，但是没有艺术生活是多么乏味呀！”—— 马赦韦尔
所谓艺术来源于生活，却又高于生活。一提到艺术，很多人都觉得望而却步，虽然有时候兴冲冲跑去看展，但是在画前站了很久，也没看出啥来，不懂鉴赏，也就难以获得愉快的体验。
所以我们需要一本入门级别的书籍带我们欣赏艺术，《大话西方艺术史》就是这样一本普及西方艺术史的书籍，作者是“意公子”潇涵。意公子始终坚持“让艺术更轻松有趣”的信念，自从创办自媒体“意外艺术”8年来，她一直坚持用“让人听得懂的话”，为大众讲述新奇有趣的艺术故事。她主讲的艺术类脱口秀《艺术很难吗》等节目，全网播放量达到32亿。许多文化艺术大家，比如蒋勋、刘墉、陈丹青、顾长卫等都曾担任过她节目的嘉宾。
这本《大话西方艺术史》图文结合，作者把3万年的西方艺术历程通过150件名画经典，40个艺术大师，以及20个艺术流派串连起来，用浅白风趣奇葩的方式，轻松幽默的语言，讲出深沉丰厚宽广的艺术史。总之，想要零压力掌握艺术史知识框架，短时间提升审美品位，就来看这本书吧！
01 我们为什么要学习艺术？学习艺术与不学习艺术有什么区别？
一个人的兴趣越广泛，他拥有的快乐机会就越多，而受命运之神操纵的可能性也就越小，因为即使失去了某一种兴趣，他仍然可以转向另一种。生命是短暂的，我们不可能事事都感兴趣，但对尽可能多的事物感兴趣总是一件好事，这些事物能令我们的岁月变得充实圆满。——罗素《幸福之路》
为什么现在很多家长送孩子去学习艺术，幼儿园开始就利用各种课余时间学音乐，学美术，学舞蹈等，不排除有些家长是怕孩子落在起跑线，盲目跟风，觉得别人家的孩子学艺术，我家的也不能落下。前些天，有个家长的观点让我记忆尤深，送孩子去上钢琴课前，她是这么对孩子说的：
“孩子，我要求你学习一门艺术特长，不是了为让你有多么高雅，我们知道，你可能不是那块料。
但是等你长大以后，当周围人下了班只能刷刷手机，看看视频，煲剧逛街的时候，你会比别人多一个世界，多一种能力。你能为人生有自己的思考，你可以选择更多想做的事情，而不是如你的上一代一样虚度光阴。
送你去学习一门特长，是我们已知可以为你做的好的事。你可以放弃，也可以坚持。但是你多了选择的权力。”
马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”学习艺术，对个体的意义重大。
1. 有助于培养人的认知能力
研究发现，人的左脑与右半身的神经系统相连，掌管说话、领会文字、数字、作文、逻辑、判断、分析、直线，因此被称为“知性脑”。右脑与左半身的神经系统相连，掌管图像、感觉，具有鉴赏绘画、音乐等能力，被称为“艺术脑”。平时我们接受的知识教育，强调的是逻辑的，理性的认知能力，更多地在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的，感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术能协调人的左右脑，促进左右脑的提升和发展。
2. 有助于提高人的审美能力
罗丹说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 只要用心，生活中处处可以发现美好。而想要培养发现美的眼睛，学习艺术就必不可少。
通过学习艺术，会在人的心中播下美好的种子，还可以帮人形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，学习艺术可以唤醒美感。
02 当我们在欣赏艺术的时候，我们主要看什么？
一般欣赏艺术品时，内行人看的更多的是专业的，技巧方面的东西，比如说到著名的《蒙娜丽莎》，行家就知道蒙娜丽莎似笑非笑的表情，主要是达·芬奇运用了“明暗渐隐法”。比如提到卡拉瓦乔的那幅被尊为静物画的典范的《水果篮》，则充分展现出了他的艺术特点“写实”，他画画擅用的撒手锏，酒窖式光线。诸如此类，说到艺术，大家第一反应都会想到构图原则、透视法、色彩运用等高大上的词汇，如果不懂这些就真的看不懂艺术了吗？其实不是的。《大话西方艺术史》则给了我们新的视角去了解艺术。
意公子说：“很多时候，人们对美的欣赏和选择无关乎价值，只关乎本心。不要只看技法，去看作品背后的人，是潇涵对待艺术的基本观点。”
所以，当我们了解了艺术作品背后的故事，我们更容易理解艺术。比如文中作者说的，艺术的起源，竟然是想“画个圈圈诅咒你。”
在西班牙境内的阿尔米拉洞窟内部的壁画上竟然画了很多动物，而且这些动物还很受伤的样子，那么为什么他们要画这些动物呢？英国人类学家爱德华·伯内特·泰勒认为，是因为人们相信绘画有着神力，能帮忙他们实现愿望。这是一种典型的“交感思维”。这种思维放在今天也能看到，就比如有些调皮的小孩子会在墙壁上写“某某是只猪”之类的，仿佛以为写了以后，对方就真的成猪了。旧石器时代的人类，画下这些动物，然后戳死它们，就好像这些动物在意念中已经死亡了，这就是关于艺术起源里的“巫术说”。很有意思吧，如果不了解背后的故事，可能我们站在艺术品前几个小时，都不知道作品想表达的是什么？书中类似的讲解方法比比皆是，通过讲故事的形式，让人们更容易理解和接受。
03 从学习艺术的过程中，我们可以得到什么启发?
1. 一件事情做到极致，就是艺术
我认为艺术家这个词最广泛的涵意，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。—— 奥古斯特·罗丹
达·芬奇的作品中，除了《蒙娜丽莎》，还有另一幅与之齐名的，就是《最后的晚餐》。画《最后的晚餐》时，达·芬奇在耶稣身上用了平行透视法。而达·芬奇需要爬上脚手架作画，再爬下脚手架观察，循环往复，确保精确。他一个人面对如此大尺寸的壁画时，稍微画歪一点，就不会有最后线条交叉汇聚于耶稣头部这个效果。所以这才成了达·芬奇这幅《最后的晚餐》最经典的地方。就像意公子说的：达到极致，即为艺术。
对于我们的启发就是：不管任何事情，做到极致，就是艺术。用心去做好一件事情。
有这么一个故事，一个画家问智者：我画一幅画用一天的时间，卖掉它却要一年！智者说： 倒过来试试。花一年的工夫画，一天就能卖掉。“一年画一幅，多慢啊!”智者严肃地说：创作没有捷径! 画家接受了智者的忠告，最后如愿以偿。
用心去做一件事，争取做到最好，也许会有意想不到的收获。
2. 克服磨难，始终积极向上
艺术的大道上荆棘丛生，这也是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人例外。 —— 雨果
人称“幸福画家”的皮埃尔·奥古斯都·雷诺阿，穷了一辈子，年纪很大的时候才娶到老婆，身体也很不好。但他的画却仿佛有一种魔力，能让人不由自主地开心起来。他是印象派中偏爱人物画的艺术家，除了懂得绘画技巧，更因为他是一个发自内心感到世界美好的画家。雷诺阿在47岁时患上风湿病，后又转为关节炎，之后的30年，他都饱受风湿病骨痛的折磨。69岁时，他甚至全身瘫痪，只能坐轮椅。到最后，他的手指僵硬变形，他还让家人把画笔塞进他的指缝里，靠着转动手腕作画。在生命的最后一年，他还完成了《浴女》。他笔下的人物颜色丰富、温暖，始终给人一种欢乐、愉快的感觉。
幸福的人总是相似的，不幸的人各有各的不幸。人生总是苦乐相伴，虽然痛苦不可避免，但我们可以选择快乐，当一个人发自肺腑地感受着世界的美好，他相信幸福，就能有拥有幸福。
结语
罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”
现在人们的生活节奏越来越快，避免不了焦虑，压力，建议腾出点时间，静下心来，看看《大话西方艺术史》，从作者诙谐有趣的语言中去感受画家的背景，故事，再去看艺术作品，也许能够从中得到不少启发，汲取能量，激励自己再次出发。
