独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，不知不觉又是一年中秋。
夜凉如水，碧海青天，那一轮如水的明月圆了又缺，缺了又圆，千万年来一直如此。
它曾行经唐宋，路过明清；它越过塞北荒野，渡过江南水乡。
古往今来，它见证了人世间多少的悲欢离合。
无数文人，曾在中秋那夜，举杯邀明月，将无限的思念谱成千古绝唱。
今天要讲的这首中秋词是苏轼被贬黄州后所写，潇洒飘逸，令人不服都不行。
这首词名为《念奴娇·中秋》。
这首词写于1082年的中秋之夜，正是他被贬为黄州团练副使的第二年。
“乌台诗案”可以算得上是苏轼一生的转折点，黄州是他被贬的第一站，然而也正是在此处，他写下了无数千古名作，例如《定风波·莫听穿林打叶声》、《念奴娇·赤壁怀古》、《卜算子·黄州定慧院寓居作》等等。
贬谪之前，他是豪放的，“西北望，射天狼”，遭逢人生劫难后，他又多了一分常人所无法企及的豁达，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。
这首《念奴娇·中秋》浪漫飘逸，同样让人感受到了独属于苏轼的那种旷达情怀。
词的上半阕着重写景，描绘了一幅广阔又迷人的秋夜月色图。
“凭高眺远，见长空万里，云无留迹”，开篇三句便不凡，营造了一种极其广阔的意境，奠定了全词豪迈不羁的感情基调。
接下来“桂魄飞来”描写的是秋夜里的清冷景象，原本这样的景象会让人心生寒意，但苏轼非但没有被这寒意所侵染，反而展开了想象的翅膀。
他想象中的月宫是怎样的呢？
那里琼楼玉宇，无数仙人乘鸾来来往往。
比起凡尘的勾心斗角，尔虞我诈，那里当真是个清净之处，是词人所向往的清凉国。
他想象着自己身在月宫，俯视着人间的景色：江山秀丽如画，被烟雾笼罩的树木也都清晰可见。
词人在月宫中所见无一不美好，这一侧面反映了现实的不堪丑陋。
即使生活虐他千百遍，他依然微笑以对，这便是苏轼。
接着下半阕画面一转，又回到了现实。
开头三句化用李白《月下独酌》中的诗句，可以想象一下当时的场景：词人在月下痛饮狂歌，兴致上来，便举杯邀明月，将天上的明月和身边的影子当成朋友，与它们一起饮酒作乐，在金风玉露中起舞徘徊，仿佛忘记了一切的忧愁，不知今夕是何夕。
拍手、狂歌、举杯、起舞，这几个连续性动作描写，让我们看到了一个潇洒狂放又带着点孤独的词人形象。
词人这一系列动作都是为了消除心中的孤寂和愁闷，然而他觉得还不够，于是便有了最后的画面：他想乘风归去，在那精美绝伦的月宫中，把横笛吹得响彻云霄。
全词到此结束，但是词人所描绘的那种自由美好的月宫世界却深深地印在了我们的脑海里。
很多人都喜欢《水调歌头》，堪称“前无古人后无来者”的绝唱，一句“但愿人长久，千里共婵娟”说出了普天下多少人的心声。
这首《念奴娇》虽然没有《水调歌头》那么动人心弦，但却也是难得的佳作。
苏轼写这首词时，被贬黄州，处于人生的低谷，又逢中秋佳节，他心中的抑郁苦闷可想而知，然而这首词全然不见消极情绪 。
这是一首非常潇洒飘逸的中秋词，既有浪漫神奇的想象，又营造了极其恢宏广阔的意境，词人豪迈的胸襟由此可见。
除了豪迈潇洒的风格，这首词还有一个很明显的特点那就是多处引用或化用前人的词句。
比较明显的有李白的《月下独酌》，“对影成三人”，崔颢的《黄鹤楼》，“晴川历历汉阳树”，还有陆龟蒙的“溪山自是清凉国”，他自己《水调歌头》中的“我欲乘风归去”等等。
其实“引用”在诗词中是司空见惯的现象，例如晏几道《临江仙》中的“落花人独立，微雨燕双飞”，纳兰容若《画堂春》中的“一生一代一双人”，都不是他们的原创，却依然为后人所称道。
那是因为他们赋予了这些诗词新的生命力，情景交融，故而动人心弦。
苏轼显然深谙此道，虽是引用，但却写出了自己的风格，给人以美的享受。
所以即使苏轼这首中秋词狂抄前人诗句，依然成为千古绝唱，读懂才知他有多牛。
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