昨天，我在书法学习感悟中，提到一个学书之人绕不开的话题：个人书风如何形成？随之，以草圣张芝为例，表达了自己对个人书风形成的宏观认识：
专注+勤奋+创新
他矢志不渝学书，一生只做一件事！这是他的专注。古今中外，无论什么领域，凡成功者，无不具备这一品格。
他勤奋学书，连书圣王羲之都尊他为师，自认己勤奋不及之。有言为证：“吾书比之钟、张，钟当抗行，或谓过之；张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令余耽之若此，未必谢之。”由此可见，王羲之钦佩两个人，一位是三国时（魏）钟繇（之楷）；另一位则是（东汉）张芝（之草）！
钟繇被后世誉为小楷鼻祖；张芝，草圣！
他厚积薄发，终可有能力标新立异，形成个人书风———“一笔书”（数字）！这种技法成为后世草书，尤其是狂草书法的教科书级笔法和章法。
今天，我想分享一下自己作为爱好书法的普通人（无名小辈）对个人书风形成的思索。结合学习体会，我从以下几个方面谈谈：
一.认真遴选，确定一种碑帖本，坚持临，轻易不要更换。
这一点是与一些书友和文友交流时，大家异口同声确认的一个观点。它是经验也是教训。做到这点的重点是，选碑帖的时候，一定一定要依照个人的兴趣爱好筛选！因为一旦选定，往后朝夕临摹的范本就是它了，兴趣是最好的老师，只有选自己最感兴趣的那一本，才可能助我们在临摹进行到枯燥乏味时不致中断或放弃。
二. 创作与临帖同步，且笔法、章法和字号与所临之帖保持同款。
这一点是我个人的一个切身体会。我四年前开始较为规律的坚持临习，但创作是一年前才开始的。也许目前的水平和能力根本谈不上这是创作，但仅就区分临摹与独立书写而言，我觉得我们将非碑帖文字以所临碑帖之笔法书写出来，就可称之为创作，因为高水平的令人满意的创作只能由低水平的目前令人不满意的作品出发，一步一步提高到令人满意的。
关于这一点，我重点要分享的是：
1.临摹与创作同步！不要滞后！不要惧怕！
2.创作用纸不能是小纸片，作品完成要有基本的落款，印章概念。
三. 当固定碑帖临习到可以准确区分诸部首的写法时，遴选自己感兴趣的其他碑帖，在一段时间内（以周或月为单位，有一个计划），或临之或读之，以此增强和拓展自己对笔法、章法的整体认知力。
关于个人书风的形成，微现的认识绝不止于这三上，今天，就先分享到此。
我只是一个初学并自学的书法爱好者，所分享的体会仅为个人目前的认识、体会和感悟，粗浅甚至不妥之处在所难免。诚请志趣相向的新老文友关注并留言分享观点，不喜请绕行。
