前几日，友人过来闲聊喝茶，看到墙壁上挂着的篆刻作品，于是一起探讨，这是我多年前第一次入国展的篆刻作品，挂在墙上已有些许年头了，现在细看却发现问题甚多，作品略显稚嫩，也见证了我这么多年来在书法和篆刻路上的学习和成长。虽然过去已久，但想起一路的坚持和努力，还是感概万千。
书法和篆刻这条路要坚持走下去，确实很不容易。经过多年的学习和磨合，也让我对书法和篆刻更加坚定。今天我来说说学习篆刻需要注意什么，很多朋友和学生问我，学习篆刻一开始就需要临摹吗？
当我们在完成一件篆刻作品时，过一段时间再回过头来重新审视，天人合一状态下的尽善尽美也许只是一种奢想的境界吧！想要达到这种境界，就需要我们在创作时解决技术层面上的一些问题，才能慢慢达到我们的理想境界。对于篆刻初学者来说，我们想要学好篆刻这门艺术，就得从临摹开始，慢慢学习技巧，再形成自己独特的创作风格。
对于中国传统艺术的技巧来说，大多数都是通过临摹这一途径来获得的。我们篆刻艺术也同样需要临摹，临摹是一种最基本的也是初学阶段最为有效的手段。通过临摹可以熟悉印章的一般造型规律。熟悉印章中章法、结构、线条的处理方式，以便在艺术创作中加以运用。另一方面临摹也使我们的观察能力得以提高，使我们更深入地认识和理解古代经典作品的艺术规律及表现技巧，触类旁通，以便在创作中自如地运用。
篆刻临摹一般分为勾摹、实临和意临(仿刻)几种。今天就来说说这几种篆刻临摹：
勾摹：
勾摹是一种以笔代刀的技法训练，用毛笔对印章的笔画、线构、章法加以体会,实临则是刀与笔的结合，目的是学会用刀的技巧和熟悉不同材质上所呈现出的各种不同的效果。对章法布局上要求临得精准，要在保证形神皆备的基础上，进入下一步意临。
印章的勾摹是初学阶段最基本且行之有效的方法之一。其方法是：用渗水性不强且透明度较好的拷贝纸、毛边纸等覆盖在要勾摹的印拓上，用浓墨勾出印章的形状,在描摹的过程中可不断进行对照和加以修正。体会用笔速度对线质的影响,线条断续处用笔的连贯性等等。尽可能做到与原印形神无二。在勾摹过程中对原印的观察,用笔要“准、精、细”，只有这样才能把原印的形与神完美地反映到勾
勾摹的方式可根据所要摹临印章的风格而定。
一、是双勾填墨法，适用于粗白文的勾摹，即用小毛笔沿着线条的外侧勾描，切忌描人白文线条中，要留有余地，以便修改。轮廓线勾好后将红色处用墨添满，不准确处再进行调整。
二、是以墨代线法，用于白文。即以毛笔的墨线代替白文线条全用于细白文的处理，强调笔意，做到细而不弱，白文线条以墨线勾坫而成。
三、是单线勾摹，用于细朱文，强调笔意与刀感的融合。
实临：
通过一段时间的摹印，在熟悉了印章的一般规律及章法、结构、线条处理方法后，就要进人实质性的摹刻阶段。临刻以前，选择范本很重要，“取法乎上,仅得其中”，临摹古印首先从经典人手。也许我们与篆刻作品的接触是无法选择的，一方印章摆到面前,常常使初学者无所适从。需要我们用古玺印中第一流的作品来建立审美标
这是在临摹前要解决的问题之一。
创作（意临）：
意临则是对印章的某一个特点加以强化，通过自己的主观理解对传统经典加以新的阐释，为过渡到创作阶段做好准备。通过意临可以帮助我们更加深人地了解古典作品的精粹，并从中得到启发，逐渐形成各人的风格。
意临带有极强的主观成分，对于原作的一切个人的理解都可以用于意临，其中带有创作的因素。因每个人的切入点不同，所呈现的结果也各不相同，意临并不是随意的临摹，自始至终都有法度伴随其中，必须以深入理解经典作品为基础。在经过了实临之后，应当慢慢的转换角色，首先在学习的立场上转变观念，从临得“逼真”，走向以“个人感觉”为主，主观自由支配所临的对象。这个需要因人而异，根据自己的的专业功底和素养，在较大的风格特征上，才有的深刻理解。
总结：一方印章作品的成功与否，常常包含诸多因素，也不是创作者想当然的说法。有些文字内容一到手就能刻出一方好印来，而有些文字无论怎么摆都觉得不对劲。篆刻临摹对创作是有很大作用的，有了临摹功底，不怕创作不出好的篆刻作品！
