书法赛事展览，一般都会有特邀作品、评委作品和入展作品。
特邀作品我一般不喜欢看，因为受邀的不一定是水平多高的人，就是水平很高，他也未必是为了这个展览而认真地来创作。
5月30号在上海开幕了一个书法展览，参展人员都是重量级的，像孙晓云、韩天衡、刘洪彪、王厚祥、徐利明、毛国典、鲍贤伦等等，看样子，他们是受邀创作的，因为主题非常鲜明——“秉初心追梦 书百年华章”。
在欣赏作品的过程中，有的作品的确读后特别有味，让人感觉甚欢。
也有的作品感觉有应付之嫌，作品似乎与实力不大吻合。
不怕得罪诸师和书友笑话，举两个例子。
欣赏一下王大禾和王厚祥两位老师的作品。
上图是王大禾老师的作品，写的是领袖的词清平乐六盘山。
王大禾老师就不用介绍了吧，当今书坛实力派书法家。
这件作品感觉怎么样呢？
还是很好的，但还是有不过瘾的地方。个人认为不算多出彩，和平时的作品有差距。
笔力虽然能体现一些，但还是有压不住纸的感觉，转和折的地方有草率的感觉。
章法上，左上角大片空白似乎虚空太多。
字法上，感觉有些字的写法还是不太严谨，如下图中，红字的写法似乎多了个折，何字的写法容易造成误读，今字在连带上用力过于平均。
再欣赏下王厚祥老师的作品。
王厚祥老师同样是当下草书界的代表书家之一，作品有很强的辨识度。
这是王厚祥老师在该展览上的作品，这个应该不是应付之作，可能还是用心经营了一下。
比如：在墨的浓淡变化、大小字的变化、倚正的变化、连断的处理等等。
此作开篇就用枯墨，可能是有意为之，不过，这通常不合常理，因为“设计”的味道太重，求新求突破的意思太明显。
如果我作为一名普通创作者这么搞，拿去投稿参加展览，若是王厚祥老师作评委，那么这样的作品因这一点被拿下也是大概率的事。
再看下红色标示的几个地方，不知道诸位怎么看，在写法上有的地方是值得商榷的。
就说一点吧，正文最后一个“原”字，是淡墨，而上一字是浓墨，这中间很明显是调过墨的，而从两个字上下连带笔意上看，应该是顺势一笔过来，这就矛盾了，比较合理的解释可能是为了出现墨色变化，故意这么弄的，甚至“原”字的一撇是重新用淡墨描了一笔，犯了个小忌讳吧。这个是不是忌讳呢？放在赛事里如果出现这情况，评委要拿下你的作品是可以这么说的。
王厚祥的草书以怀素的《自叙帖》为家底，并糅和了像张旭《古诗四帖》的一些连绵变幻，很是符合当下展览的品味。喜欢王厚祥的书友，可以研究一下他的书法理念，下边链接，是他主编的一套草书经典名篇的技法分析，有兴趣的可以研究学习一下。
以上个人观点，未必准确，写写读后感，向诸师学习！
