盛唐的山水园林诗继承了魏晋六朝的创作成就，在此基础上，山水诗在盛唐时代取得了开拓性的发展。魏晋南北朝以来，诗人之所以有田园雅致多是因为政局动荡，社会离乱所导致的避世心理。到了初唐，也有很多诗人的田园诗中仍然多关注着自家的田园，这是陶渊明式田园诗的延续。到了盛唐时代，社会日益安定，士人的入世心理显然已经大于出世心理，就在这样一个热望功名事业的时代，士人仍然对田园之美保持着不衰的兴趣，这也充分说明了田园山水作为了一种诗意化的人格风范，已形成超越时代的价值内容，盛唐诗人对于田园的关注更多的是对于自然境界的一种追求。
对于六朝山水园林诗讲求形似，山水多采用繁实细密的描写、穷形尽相而言，盛唐使人更注重的是对山水意蕴的捕捉，以清旷空灵的笔墨刻画山水之态。作为盛唐山水田园派代表作者之一，孟浩然的诗自然也是如此。他极其擅长朴素清淡的白描手法，这里面没有钩奇抉异的语言，往往在平白如画的描写中见出清空之境和传神之韵，意境完整浑成，如同行云流水。
孟浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”、“孟山人”。早年隐居在鹿门山，年近40岁的时候奔赴长安参加进士考试，不中，失意而归。本文向大家介绍的这首诗就是他隐居在鹿门山时所作——《春晓》，全诗如下：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
古代以来就有“春困”的说法，所以诗人在春天睡醒后不觉天已经大亮，四周到处都是鸟儿清脆的叫声。这里为了押韵，诗人把“闻鸟啼”特意写成“闻啼鸟”。第一句就点明了题目，写诗人春睡得香甜，可见这是怎样的一场好梦，使得诗人竟一觉睡到天明，字里行间也隐约可见诗人对于清晨的明媚朝阳的喜爱之情。
第二句直接写景，写悦耳的春声，也交代了诗人醒来的原因——鸟啼。好梦不觉醒，一觉到天明，本来可以继续梦下去，由于鸟啼声太大，诗人还是被吵醒了。春天也有许多美丽的风光，但是这些诗人都不去写，反而只是选取了春天的一个侧面——春天的鸟啼声，“处处”也写出了鸟数量之多以及鸟的活跃，为什么活跃呢？这正是由于大自然无限生机与活力呀。
清晨睡梦中醒来时正是人思维活动的开始阶段，也是人思想感情发展变化的萌芽阶段，诗人抓住了那一刹那的情感变化，却又不去铺开来写，只是稍许透露出自己的心迹，至于其他的，就要读者顺着诗人的思维去补充丰富了，由着读者自己去想象。
诗人通过听觉描写，把人自然而然地引到了屋外，让人想象屋外的情景。诗人在室内听到了室外春天的声音，然而这阵阵春声却透露出了室外的无边的春色。既写出了诗人自己的感受，又把读者引向了对广阔的大自然的想象，让读者自己去想象、去体味大自然的烂漫春光，这里也体现出了诗人对大自然的喜爱之情。
第三句是诗人回忆过去的情景——阵阵的风雨，第四句又由回忆转到了眼前——花落。这两句放在一起来看，诗人由回忆昨夜的潇潇春雨联想到春花被风雨吹打后落红遍地的景象，这时诗人的情感就由喜春变为了惜春。诗人把自己对春天的喜爱和惋惜之情寄托到了对落花的叹息上，喜爱到了以至于怜惜的地步。惜春即是爱春，昨夜那潇潇的春雨也引起了诗人对花木的担忧。这两句中既有时间的跳跃，有天气阴晴的交替，更有诗人感情的微妙变化，无限韵致中又有跌宕起伏，及其富有情趣，带给人无穷的趣味儿。
这也让我们思考一个人生哲理：无论梦有多么美好，我们终究会醒来。就好比诗人一夜好梦，可是醒来后面对的却是花落的现实景象。人生如梦，终究要面对现实；曲终人散，好戏终将落幕。
这首诗语言平易浅近，自然平淡，宛如天成，虽言浅但意浓，景真情更真，深得大自然的真趣。闻一多先生曾这样评价孟浩然，“说是孟浩然的诗，不如说是诗的孟浩然。”“淡到看不见诗了。才是真正的孟浩然的诗。”对此你有什么理解呢？欢迎大家在评论区发表你的看法。
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