陶瓷是中国500年灿烂文化的杰出代表，中国古代生产出的精品瓷器，历史上一直是海外各国的追求目标，因此很多都流落到了海外。日本拥有无以数计的中国文物，其中八件中国宋元精品瓷器在日本被尊为国宝。
日本的文物主要分为四个级别:
1.国宝 2. 重要文化遗产
3. 重要美术品 4. 一般美术品
至2001年6月止，共有1059件文物被指定为国宝，其中包括8件中国宋元古陶瓷。
这8件国宝瓷器包括：
4件宋代建窑、1件宋代吉州窑、
2件宋代龙泉窑、1件元代龙泉窑。
下面分别予以介绍。
静嘉堂文库美术馆藏宋代建窑曜变茶盏
高7.2cm，口12.2cm，足3.8cm; 1966年定为国宝
造型为束口，深弧壁，瘦底，浅圈足。
内外施黑釉，釉层较厚，外壁施釉不到底。
外壁近足处有滴珠状垂釉，一滴珠在被敲掉时伤及胎体，
留下一黄豆大小疤痕。足部露铁黑色胎，圈足的底面不平整。
内底与内壁交接处有一周曜变斑。内擘满布曜变斑点，或聚或散，分布不均,聚者或呈梅花形，或呈蚕形，或呈“T”字形；散者呈油滴状。该茶盏最神奇之处是在光线照射下能发出七彩光芒，随视角的改变色彩变幻莫测。该盏为宋代建窑神奇之作，呈现不可思议美。
日本收藏的3件宋代建窑曜变茶盏，以此件最为精美。
2．大阪藤田美术馆藏宋代建窑曜变茶盏
高6.8cm，口12.3cm，足3.8cm。1953年定为国宝
造型、胎质及制作工艺均与静嘉堂馆藏品相同。
外壁有少量曜变斑，盏内密布油滴状曜变斑，曜变效果略逊于静嘉堂文库美术馆藏品。此茶盏传自江户时代（1603-1868年）水户德川家，19，藤田平太郎以53800日元购得。其流传经历依次是：德川家康(1542-16)、德川赖房（1603-1661午，水户德川家）、藤田平太郎、藤田美术馆。
3．京都龙光院藏宋代建窑曜变茶盏
高6.6cm，口12.1cm，足3.8cm 1951年定为国宝造型、胎质及制作工艺均与上述两件茶盏基本相同。
外壁无曜变斑，盏内分布油滴状曜变斑，曜变效果逊于上述两件茶盏。该盏原归京都大德寺龙光院的创建者江月宗玩（1574-1643年），后传至龙光院
此盏极少被公开展出,装茶盏的盒子表面书有“曜变天目江月宗玩”。
曜变是在特定的釉料与温度条件下，瓷釉和窑火在极致幻变的氛围里自然生成的神品，是建盏中可遇不可求的宝物，说是“千年难求，万量无一”，其实，“曜变”就是在黑色的底釉上聚集着许多不规则的斑点，其周围焕发出以蓝色为主的曜眼的彩虹般的光芒，当光线照射在这些耀斑上，就可以观察到红色、绿色和天蓝色等彩色光晕在耀斑四周闪耀。曜变是目前认为的最高级的建盏品种，日前世上仅存三件宋代建窑曜变茶盏完整器。
曜变，是建盏中至高无上之神品
在中国本土，只有在杭州临安南宋都城旧址，发现了半只破损的“曜变天目”。
4．大阪市立东洋陶瓷美术馆藏宋代建窑油滴茶盏
高7.0cm，口12.3cm，足4.3cm。1951年定为国宝。
此盏造型与底足的处理较粗糙。内外黑釉表面密布银灰色油滴状结晶斑，斑点自下而上逐渐变得稀疏，油滴斑大小不一，形状不同，大油滴斑是由小油滴斑聚集而成。这些在烧成时自然形成的密密匝匝的油滴斑恰似沸水中攒动的气泡，给人以神奇微妙之感。油滴茶盏是仅次于曜变的名品，目前国内很少宋代建窑油滴盏。
5．大阪万野美术馆藏宋代吉州窑剪纸贴花团花纹茶盏
高6.4cm，口11.7cm，足3.5cm，1953年定为国宝
盏呈缸形，广口，瘦底，浅圈足。外壁黑釉地上呈玳瑁斑。盏内剪纸贴花装饰，每一个团花均由二枝牡丹组成，布局疏朗，灵动活泼。日本人称此茶盏为“玳皮团花天目茶碗”.6．东京Aruk美术财团藏宋代龙泉窑青釉直颈瓶
高23.5cm 1951年被指定为国宝
撇口，细长颈，圆腹，圈足。造型稳重端庄。通体内外施粉青色釉，釉面洁净无瑕，浑然一色。此瓶是南宋浙江龙泉窑发展到鼎盛时期的杰出作品。
龙泉青瓷，工艺精湛，南宋为鼎盛期，创烧出乳浊肥厚，发色青翠的粉青和梅子青釉瓷。
粉青釉，色如天青，质如美玉，莹润温婉，被誉为“青瓷之花”。
7．大阪美术馆藏宋代龙泉窑青釉凤耳瓶
高33.6cm 1951年被指定为国宝。盘口，直颈，折肩，筒形腹，圈足。颈部对称置凤凰形耳，使其朴素的造型平添均衡匀称之美。通体内外施粉青色釉，釉色纯正。
传世宋代龙泉窑青釉凤耳瓶,以此件最为出众。日本人称作 “砧青磁” 。8．东洋陶瓷美术馆藏元龙泉青釉褐斑玉壶春瓶
高26.9cm。 1952年被指定为国宝。撇口，束颈，腹若悬胆，圈足。通体内外施青釉，釉面涂点黑褐色斑点。在青翠的釉面衬托下，斑点显得格外醒目。圈足内亦施青釉。元代的龙泉窑青瓷流行点褐斑，这些褐斑大多为随意涂点，被日本人称为 “飞青瓷” 。飞青瓷深受日本茶道界人士的喜爱与珍视。
龙泉窑在元朝整体上已相对没落，但也时常出产精品。
这8件中国古瓷目前分别收藏在7个美术馆和财团中，被当作镇馆之宝，至今也未将8件集中在一起公开展示过。
日本与宋瓷日本收藏，鉴赏，研究中国陶瓷的历史源远流长，尤其是镰仓室町时代以来对龙泉窑青瓷及建窑黑釉的鉴赏最成系统，不仅传世名品丰富，而且文献资料详实。
宋瓷的美在于简洁澄明，清新大气，造型松古挺拔，纹饰洒脱豪放，釉色深邃幽玄，没有唐代陶瓷的磅礴气势，也没有明清青花的华丽雕琢，但是通观古今中外的陶瓷，再没有比宋瓷，更具崇高品味和明细美感的器物。宋元陶瓷，以其端庄、峻严、清冽、高贵的艺术格调影响了日本人的审美趣味。日本人对艺术品格凋的追求崇尚淡雅隐逸，最能体现这一美学风格的中国宋、元瓷器成为名门望族争相猎奇的宝物。审美的最高境界是一种意境的表达，而陶瓷史上将这种自然风韵之美发挥到极致的，就是宋瓷。
宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。美在朴素无华而蕴含独特的气韵。
宋瓷的身价在国际范围一直处在中国古陶瓷的顶端，反观国内，除五大名窑外，富人藏家及博物馆基本不屑一顾，实在令人郁闷。
宝祥阁藏宋盏：1.金釉盏2.蓝兔毫3.月白银盏4.鹧鸪斑
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