声乐学习人员是一个庞大的群体，有些是音乐世家，有些有着过人的嗓音天赋，有些非常喜爱唱歌......大家都有着一个共同的目标：酷爱声乐艺术。但是，呈现在大家面前的声乐艺术绝非张开嘴巴就能达到较为理想的状态。以笔者的亲身经历，争取歌唱的一点点进步都实属不易，需要开动脑筋，不断思考、不断总结，必须做一个聪明的声乐学习者才能实现美好的理想。
一、精准自我定位
人贵在能够认识自我，妄自菲薄和妄自尊大都会对声乐学习造成不良影响。从开始学习声乐的那一刻起，我们就要清楚地认识到自己的目标是什么，目前自己的竞技水平处于一个什么样的层次，需要做哪方面的努力来使自己变得强大起来。一些歌友因为自身嗓音条件较好或有着相较于别的歌友更为扎实的声乐基础，就感到春风得意，觉得自己现在和未来一定会比别人强，不懂得放低姿态、潜心学习。
其实，学习声乐的人或多或少都存在一些声音问题，如果不及时纠正，声乐学习将会很难顺利进行下去。因此，学习声乐之初就一定要对自己有一个正确的认知，包括自己属于什么样的声部、自己的嗓音是柔和清亮还是强劲有力、自己的演唱对于声带的负荷是大是小、自己在歌唱时身体是否放松，诸如此类，都与我们以后努力的方向有关。
例如，一个男中音如果按照男高音的标准来训练自己，必然会丧失自己原本的音色，也会对日后的学习埋下无穷的隐患，肌肉一旦形成了长期错误的记忆，再次纠正会比初学时更加困难。一个偏抒情的嗓音如果按照较戏剧的感觉练习，会导致声带不堪重负，声音僵硬而笨重。反之，偏大号的嗓子如果按小嗓的感觉训练，会使原本雄浑有力的音色被削弱，音色单薄而尖锐。
在学习一开始就做好自我定位，确定好声部和演唱风格，对症下药，找到适合自己演唱能力的练声曲、选好符合自己目前水准的曲目，逐一击破难点，这样会使自己在嗓音有保障的前提下稳步前进。
二、精确歌唱状态
这里的歌唱状态指的是在声乐学习中最为关心的方法，也就是演唱技术。如果没有一个正确的歌唱技术作为支撑，再好的嗓音也会出现纰漏。
很多人认为，声乐和器乐一样，苦练就能够出成绩，实则不然。乐器是原本就造好的工具，可以承受得起反复的摩擦和撞击，损坏后可以修缮和更换，用于演奏的人体部位也都是大肌肉，如手臂和手指。而声带就是长在喉头中的两片薄膜，长期的漏气和挤压很容易使其发生病变，一旦受损就很难修复。
因此在熟练掌握歌唱技术之前，我们至少要对歌唱状态有一个正确而全面的认识。首先要明确歌唱对于歌者来说一定是轻松的，这是一种相对而言的轻松，并不是说全身都要松懈，而是在身体肌肉的配合下，找到一种对于嗓子而言没有负担的歌唱感觉，就好比弹琴的时候身体需要不断地工作，而负责演奏的手腕和手指是放松而灵活的。
其次，歌唱的音色是需要注重的，我国着名声乐教育家晁浩建教授曾说：“音色对了，就说明歌唱状态是对的。”演唱技术是为音色服务的，很多歌友都将自己禁锢在方法当中，要高位置、深气息、挂面罩、用上横膈膜，搞得自己在演唱时手忙脚乱、浑身不自在，一到高音就容易紧张，长此以往，容易形成很多不良的歌唱习惯。事实上，调整出一个好的音色，在相对放松的状态下将所有的声音都向它靠拢，身体自然会协调起来，许多不必要的力量也会得到衰减。
再次，在声音练习时千万不能忽略声带的功能，歌唱说到底是声带在进行工作，头腔位置、胸部支点只是一种抽象的感觉，它们可以帮助我们去除一些喉部肌肉的力量，以便更加轻松、持久地演唱，而真正决定我们声音质量的，是声带的运用。歌唱是在声带拉紧的状态下，通过快速的气流振动发声，原理类似于吹口哨，但唱歌看不见摸不着，稍有不慎，就会因为胸部、下巴、脖子的僵硬，以及气流的不通畅而影响声带的良好闭合。
一些歌友刻意地向上找位置，却导致喉头上提、声带松弛、撒风漏气，看似获得了一些空灵而流动的声音，实则声音松散、密度小、缺乏穿透力，并且对于声带的磨损很严重。而有些歌友过于重视喉头下降，追求坚实有力的声音，结果对声带造成了压迫，声音结实却不松弛、音量大却传不远，长此以往会使声带不堪重负，声音摇晃、音色苍老。
所谓最佳歌唱状态应该是在全身肌肉的协调工作下，充分利用却不磨损声带，进行持久的演唱。这就要求歌唱者在相对放松的状态下找到声音的平衡点，力求音色和力量的精准，只有获得了轻松自如的歌唱状态，我们才能进一步去表现作品。
三、精细呵护“乐器”
这件乐器就是我们的嗓子。嗓子是歌唱的本钱，保持一个健康的嗓音状态是声乐学习的前提条件。我们在平常的生活中要特别关照嗓子：不大声说话、喊叫，保持充足的睡眠，少吃刺激性的食物等等。同时，在练声时也要把握好强度，如果声音状态不好就要及时休息。
一般练声时间不要超过15分钟，唱歌也尽量在轻松的状态下一次完成，切忌不停返工，否则既破坏了歌唱的完整性，又增加了嗓音的负担。假如自己目前的水准还不足以完整地表现整首作品，也不要刻意勉强自己，可以先唱好一部分，将正确的声音慢慢扩散到全曲，这个过程需要充分的时间和足够的耐心。
另外，学习当中要善于思考、鉴别和调整，现在“说的不如唱的”老师大有人在，这就要求在学习过程中，学会通过面对面的教学、音频视频观摩和书本教材自修等多种渠道去厘清每一个技术概念，宁可暂缓获取演唱技能，也不要盲目进取导致嗓音受损和走很大的弯路。
四、结语
演唱除了具备漂亮的音色，还要有良好的乐感、丰富的感情，才能够打动听众，这需要我们多听、多想、多观察、多感悟，在掌握了基本技术的前提下，积累演唱作品、多参加舞台实践。不断追求歌唱艺术境界的道路是艰难而坎坷的，我们既然选择了这门艺术，就要长期坚持和不断感知，唯有做一个聪明的声乐学习者才能勇往直前，不断进步。
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