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光线是完成摄影技术、实现画面艺术造型的一种重要手段。“光线”和“摄影”是息息相关的两个关键词， 没有光线便没有事物的影像。光的使用、用光的技巧直接影响摄影的成片质量。下面，我给大家说几个关于拍摄时光线控制的小技巧。
一、巧用入室的阳光
在拍摄内景人像时，如果有阳光射入室内，可以好好利用一下，如此可以为拍摄增彩，增强画面质感，而运 用入室的阳光进行拍摄可以带来以下4点好处。
1.提亮人物
在日常拍摄中，自然光总是比摄影灯光更 显自然。有了阳光的配合，不仅能让画面整体较
亮，而且模特的皮肤也会得到提亮，从而呈现出较好的质感，如下图所示。
注意：
在拍摄中，如果直射的阳光光线过强，可以 考虑使用一层薄纱来柔和阳光，避免过硬的阳光投射到人脸上，导致阴影过重或画面曝光过度。
焦距35mm，光圈f/2.2，快门1/200s，ISO100
2.营造迷人的暖色系氛围
阳光的加入十分利于打造迷人的暖色系照片。金色的阳光为画面营造了一个温馨的氛围，容易让人产生对一些美好事物的联想。在拍摄时，可以先观察环境颜色，如果确定可以拍摄暖色调的照片，那么可以尝试利用阳光的优势，将白平衡色温调高，确保成像效果为暖色系，如下图所示。
焦距35mm，光圈f/1.8，快门1/160s，ISO100
3.制造动人的光影效果
阳光会为画面带来一些光影，这些影子虽然在画面中不是很抢眼，但是能为画面添色不少。因此在拍摄中，可以将这些光影有意地纳入画面当中，利用这些美好的自然光线给画面制造出动人的光影效果，让画面更具层次感，如下图所示。
焦距35mm，光圈f/1.8，快门1/500s，ISO100
4.巧妙应用光学现象
入室的阳光在拍摄中除了有以上几点用处以外，还能给画面带来一些奇妙的光学现象，其中最常见的就是“色散”现象，即阳光通过透明介质（如三棱镜）经过一系列折射和反射而产生有色光的分离，即我们平常说的彩虹。
阳光透过三棱镜引起色散现象，产生的彩虹色折射在模特脸上，给人一种梦幻唯美的感觉，如下图所示。
焦距35mm，光圈f/2.2，快门1/250s，ISO100
二、适当地利用摄影灯补光
在进行内景拍摄时，为了让光线能够相对均匀地照亮环境和人物，有时候需要使用摄影灯来进行补光。一般的室内拍摄，我会选择靠窗户较近的位置，该位置的光线自然而又充足，可以充分地将人物提亮，同时配合补光工具，可以让人物身上的光线变得均匀。
看下面这张示意图，图中的人物坐在落地窗旁进行拍摄，其右脸部分被自然光照亮，但左脸部分光线不足。这时候就可以在左边位置摆放一个补光灯对其左脸进行提亮，而人物前方偏右边的位置，可以设置一个环形灯，用于加强人物的眼神光，使其整体看起来状态更佳。
经过以上的补光处理，可以得到如右图所示的拍摄效果。此时画面中的人物面部受光均匀且自然， 没有“阴阳脸”的现象，且整体色调明艳又舒服。
焦距35mm，光圈f/2.5，快门1/50s，ISO100
注意：
在使用补光灯的时候，如果拍摄环境带有反光物体（如上上图中出现的氢气球），则要避免摄影灯出现在反光物体上，若实在避免不了，可以通过后期处理掉，避免穿帮。
三、利用室内灯光作为点缀修饰
在室内拍摄时，如果没有可直接利用的自然光，可以考虑使用一些室内灯光或装饰灯来进行拍摄，如星星灯、台灯等，这样出来的效果也会十分迷人。
下面，我给大家介绍3种日常人像拍摄中常见的装饰灯光。
1.星星灯
星星灯是日常生活中常见的一种室内装饰灯光，它由许多小闪灯组成。这些小闪灯的常见形
状有星形、圆形、小灯泡状和雪花状等，如下面两张图所示。
焦距35mm，光圈f/1.6，快门1/50s，ISO200
焦距35mm，光圈f/1.6，快门1/100s，ISO320
2.台灯
台灯是室内人像拍摄中常见的一种装饰灯，使用台灯辅助拍摄的目的是对人物进行补光。利用台灯对人物进行补光，是由于台灯的光线通常偏黄，光线给人的感觉是非常温柔的，可以烘托出宁静和柔美的画面氛围，如下图所示。
焦距35mm，光圈f/1.6，快门1/100s，ISO500
3.可燃性灯火
除了前面提到的常见的用电型灯光，可燃性灯火也是一种可以辅助拍摄的室内灯光，如烛光烟火等。这类补光道具虽然没有电器装饰灯安全，但能为画面营造一种电器装饰灯无法取代的美好氛围，如下图所示。
焦距35mm，光圈f/1.6，快门1/500s，ISO500
焦距35mm，光圈f/1.6，快门1/50s，ISO100
注意：
在拍摄中，如果想让花火在镜头中更明显，烟火棒的位置应该在画面背景较深色的地方。
四、合理运用室内光线制造逆光
虽然大部分的逆光照片都是在户外有阳光照射的条件下拍摄而成，但在条件合适的情况下，室内也可以拍摄出逆光效果。假设拍摄环境是在一个有落地窗的房间，窗外是阳台，拍摄时光线是从阳台投射进室内的，模特在落地窗边，摄影师在室内，如下图所示。
在此种情况下，摄影师若对着模特进行拍摄，就形成了自然光源和模特在同一边的逆光情况。不过这样的逆光拍摄，人物面部容易显暗，这时候可以在室内（也就是摄影师的位置）摆放补光灯为模特面部进行补光，这样出来的逆光效果较理想，能营造出一种温柔美好的视觉氛围，如下图所示。
焦距35mm，光圈f/1.8，快门1/100s，ISO200
想要拍成杂志封面效果，看看这几招！
在这个看脸的时代，有张如杂志封面一般漂亮的个人头像能让你的微信、朋友圈更吸睛。
其实，这种逼格满满的很容易就拍得出来的，只要你掌握了下面其中的一个小技巧就OK 了。
1、角度很重要
想要拍出像时尚杂志模特儿那么漂亮的照片呢~首先要找一个认为自己最美的角度，例如如果你觉得你侧面比较好看，那就特写你的侧面吧！
这样拍真的很有灵气，把你自己最好的一面表现出来。
2、头发也可乱
发型很重要？是的没错，不过有时候拍照，凌乱的发丝更加分哦！
在户外拍照利用飘逸发丝是重点，这样不但展现女人味，还会让你照片拍得很好看。特地抓住风吹的瞬间，让镜头捕捉那自然的一刻。
PS: 记得是顺风吹，千万不要选择逆风、也不要蹦达甩头发，要不然你将得到这样的照片▼
脸呢？哭。。。
3、利用空白
这是最简单、最常说、最容易拍得有质感的一招！
空白的背景总是给人很有质感得感觉，感觉舒服，让人看了也忍不住点赞啦！
4、利用风景、花丛
一个好的背景有多重要？
话不多说，看看以下图片就知道啦！真的非常重要的~~
有花草的地方往往都是最好的背景！
5、利用神秘感
有时不需要把比的脸全部展露出来，反倒带点神秘感会更加好哦！利用一些身体部位遮住你的一部分脸，比如眼睛痛。
有没有瞬间有拍杂志的feel了？
7、利用各种坐姿
杂志上的模特儿也是很爱坐着拍照，尝试利用各种坐姿让你照片质感提升！越随性越自然，这样效果会更好哦！
啊哈~你们都学会了吗？世界上其实并没有丑女生，只要你用心拍照，用心摆pose，再换上美美哒的衣服化个美美哒的妆，你最美！
拍照时姿势这样摆，可以显瘦10斤！
相信很多人拍照都有显胖的烦恼，有的时候碰巧摆对了姿势，照片效果一下子有了很大不同。可是从来没有好好地整理过这些摆对的姿势，今天小编就整理出了几种拍照时显瘦的姿势，女士们觉得不错就get哦!
最基础的方法就是双腿交叉站立。
只坐椅子的三分之一，同事双腿倾斜。
一只腿向前伸，脚面和小腿尽量平行。
重心放在后腿，前腿弯曲膝盖。
单手托下巴，同时歪着头。
倾斜身体，最后倚靠着墙或相关物体。
站在梯上，单腿向前踏空。
头发遮住侧脸，同时歪头！
好了，get到了吗？
如何把太阳装进照片？原来这么简单
拍出干净通透的星芒
太阳光芒好拍，但拍出画面干净且通透的星芒的确需要有点技巧。
许多人会直接用眼睛对取景器拍摄太阳，这样操作很危险，特别是使用长焦镜头，强光直射可对眼睛造成短暂失明。所以切记不能用眼睛对着取景器拍摄。
拍摄要点：
选择一个逆光的环境，开启屏幕的实时取景，用好点测光和曝光补偿。借用遮挡（利用建筑或者树叶对太阳遮挡一部分），可以让星芒更明显。
记住，星芒以小光圈为主，基本在f11-f14。
要想拍出太阳星芒的效果，还要让太阳本身的画面比例小一些。越接近点状，星芒的效果就越容易出来。
所以，如果有广角头拍大风光，顺便把小小的太阳包在画面里，是最容易拍出这种星芒效果的。
拍摄太阳时，大光圈会使光源趋于扩散，太阳本体变成一个蓬松的大光球，而小光圈会使太阳更接近点状。
虽然太阳在画面中比例很小，过曝也不至于非常影响画面，但如果太阳过曝会导致星芒效果不明显。
如果你的相机有 HDR 功能，打开它吧。没有 HDR 的话，通过后期处理也是一个好办法。
控制曝光的原则还是那一个：宁欠勿曝，以避免过曝为首要原则，同时兼顾一下暗部细节。
让阳光下的色彩更有质感
现在玩摄影的多少都会点后期，拍摄的时候，基本都会忽略掉相机的摄影，但是如果注意设置一下参数，很多时候，出来的作品会给后期减少很多不必要的麻烦。
到秋天了，我们就以拍摄充满阳光感觉的树叶为例。如果能把光的质感表现出来，就能看到在光线下五彩斑斓的色彩。
选对拍摄模式：
选择的风光模式，风光模式的色彩偏艳丽，如果你还想更鲜艳一点，还可以设置参数，具体设置如下：
使用点测光：
对着逆光下的树叶测光，试拍一张，画面不够亮，增加曝光补偿。
风光摄影中，特别是表现有色彩的树叶，使用高饱和可以让画面的色彩更加的艳丽，但如果是拍摄人像，高饱和与锐度设置就需要谨慎。
拍摄人像，大家都喜欢皮肤白皙靓丽，高饱和会让人物的皮肤失真。
风光模式拍摄的人物，画面艳丽，人像失真。
人像模式拍摄的人物，画面清爽，皮肤白皙更自然
利用阳光来传递情绪
大家都喜欢在朋友圈里晒有太阳的照片，那是因为阳光的照片能给人带来好的心情。所以有太阳的时候就拿着相机出去走走吧。
温暖和煦的阳光，总会让人忍不住走出去，不经意间放松自己。
注意，掌握好拍摄时间，早、中、晚光线的质感和效果千差万别。清晨的太阳金黄色给人温暖，中午的太阳发白。
拍摄参数：光圈F18 焦距135mm ISO200 快门速度：1/640秒
让画面没有轮廓和立体感，用来拍摄光斑也很漂亮。
拍摄参数：光圈F8 焦距102mm ISO200 快门速度：1/160秒
傍晚拍夕阳和剪影是最美的
阳光优秀作品欣赏
为了让大家对光线拍摄有更多的启发，精选了优秀的阳光摄影作品供大家参考。
人人都能模仿的拍照姿势
聊到拍照，美貌固然重要，但是姿势和构图才是重点！
▲倪妮舞动的裙摆生动形象地展现了脚下生风的大佬既视感。
▲而奔跑起来的Bella Hadid，更加具有动感，赋予了画面更加丰富的含义。
生活有点无趣？拍照来些花式姿势增添趣味吧！下面这些拍照的套路就献给你！
1.怎样打造“逆天长腿”？
▲利用开衩长裙自身的优势结合前后交叉腿部的站姿，无限延长腿长，就连腿长1米8的超模Elsa Hosk和Rosie Huntington-Whiteley都对这个姿势爱不释手，可想而知它有多好用！
▲随风扬起的裙摆使得照片更加具有动态美。高开衩的设计尽显迷人的长腿。
▲身体倾斜的坐姿可以全方位尽情展示你的大长腿，柔情似水的波点连衣裙增添女人味道。
▲花式显腿长的拍照姿势，可以学学小花周冬雨和李沁。侧身展现迷人的腿部曲线，同时延展脚背的动作更是延伸腿部的长度，打造逆天腿精不在话下。
▲像宋佳这样躺着，将双腿以跑步的姿势舒展，也可以最大程度呈现腿部线条，搭配Christian Louboutin Araborda水晶边带高跟鞋这种High heel，无细高跟站立压力的同时兼顾延长双腿的效果。
时装编辑KylinSyu示范：
TIPS：保持稍微后仰的坐姿，重心在后臀部（微微葛优躺的感觉）。让拍照视角与腰齐平或者稍仰，就能拍出拉长双腿的效果。
▽
2.怎样拍出天鹅颈？
逆天腿长吸睛十足，精致女孩如我，优雅高贵的天鹅颈当然也要拥有！
▲周冬雨一袭橘色的抹胸长裙，微微抬头仰脖的姿势尽显颈部的肌肤，轻松囊括天鹅颈。
▲身着羽毛镶嵌抹胸裙的周冬雨仿佛是一名芭蕾舞的舞者，优雅高贵。
▲撩起长发，尽数展露顺滑的颈部肌肤，肩颈优秀的钟楚曦，真是太让人羡慕啦！
▲黑白滤镜让照片充满故事感，黑白光线的交织更能勾勒出杨紫清晰的下颌线与颀长的天鹅颈。
▲宽肩造型容易显脖子短！像宋佳这样在坐姿时也记得把头微微仰起，舒展的脖颈和搭配的Christian Louboutin Gorgona尖头高跟靴都能让四肢显得更修长。
时装编辑KylinSyu示范：
TIPS：尽量往前45度上仰脖子（尤其在穿显脖子短的中高领时），拍摄角度微微低于肩颈，有利于显脖子长。
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3.怎样拍出“绝杀”背影照
没有过硬的条件去打造逆天腿长和天鹅颈？来一张人人兼可的“绝杀”背影照吧！
▲微微侧身的姿势既展示了迪丽热巴美妙迷人的背影，又留下了给人无限想象的空间。热巴甜美的笑容增添画面灵动。
▲而只留有背影的周冬雨增添画面的神秘感，尽显少女的娇俏可人
▲来自超模雯的背影绝杀，绝对称得上背影照的范本。既性感又高级，质感堪比大片。要想这类照片不落俗套的一点就是适当的露肤度，大面积的露肤会让画面感有点过于低俗。
时装编辑KylinSyu示范：
TIPS：健身时练出的脊柱沟没有白练！微微侧身回头展示背部肌肤时，可以适当抬高靠近镜头的肩部，让背部显得更纤薄。
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4.怎样让照片变得“活色生香”？
或许静态的画面已经不能满足于你的要求了，“动态”的照片更能吸引眼球。
▲拨弄衣摆是打造“动态”照片一把极佳的利器。古力娜扎拨弄抹胸上衣的装饰，仿佛是一名即将翩翩起舞的少女。
▲脱掉了高跟鞋，舞动着裙摆再搭配娇俏的身姿尽显周冬雨的灵气，整体画面感活泼十足。
▲没有裙摆，穿裤装？那么就让飞扬的发丝来帮忙吧。肆意的发丝搭配宋妍霏凌厉的眼神，一副强势的大佬既视感。
▲高高扎起马尾辫的热巴青春活泼，为整体画面增添俏丽的活泼感。倪妮昂首阔步前进着，飒爽身姿和凌乱的发丝彰显了她的自我态度，画面青春而有朝气。
▲无论是“冬哥”的爽朗大笑还是周雨彤的莞尔一笑，都给整体画面增添了别样的风情。或羞涩内敛，或肆意洒脱。
时装编辑KylinSyu示范：
TIPS：拍出最自然的外景照的关键是——等风来！发丝和裙摆飞扬的效果，能让整个照片显得生动肆意！
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5.几何构图法
中心点构图法是非常常见的一类构图手法，将人物置于画面的中心，吸睛又醒目。
▲近景突出人物。宋妍霏身着水果图案印花的复古套装，搭配珍珠配饰，仿佛一位大方高贵的复古名媛。
▲而远景将风景更多的囊括到画面之中，为整体画面起到了锦上添花的作用，画面丰富且层次感浓厚。周雨彤置身于老旧街道，整体画面复古率性十足。
对角线构图法把人物安排在对角线上，使得画面具有立体感、延伸感和运动感。
▲周冬雨倾斜的身姿增添了画面的延伸感，使得画面更加立体。黑白滤镜带来老照片的韵味，强烈的故事感充斥着整个画面，贝雷帽与领带更是增添率性与帅气。
▲置身于画面的对角线之中，视线聚焦在人物之中，醒目而吸睛。脏辫搭配妩媚的眼线，宋妍霏俨然是一位超酷炫的说唱女孩。
时装编辑KylinSyu示范：
TIPS：建筑、人物的位置在大构图时要忽略细节当做色块来处理。尤其是拍摄大面积纯色背景时，保持画面的重心平衡很关键。
▽
想要成为被别人拍手称赞的拍照高手吗？快来学学这些小技巧吧！
学习这11个荷花拍摄技巧，称霸拍荷花的季节
小荷已露尖尖角了，又到了拍荷季，作为新手，你准备好如何拍出另人眼前一亮的作品了吗，你是否已做足了功课？其实拍荷花看似简单，因为荷花太美了，怎么拍都好看，但作为摄影爱好者，如何拍出新义，才是我们应该掌握的。小编总结了11条摄影响技巧，希望能给新手以参考，不当之处，欢迎交流指正。
相机设置：多用光圈优先模式；点测光；大光圈拍摄或中等光圈拍摄;焦段，以长焦为主，其他焦段为辅；低感光。
摄影师/ Rainsee
拍摄时间：一般是早上6点至10点，这时光线柔和，荷花也开得正艳。
摄影师/ 阿松
拍摄角度：仰拍、俯拍出新，平拍出真
正常的摄影爱好者一般都会采用平视的角度拍摄，这时拍出来的荷花和人眼所观察的相似，返原效果较好，但比较平庸。这时可以试试仰拍和俯拍，说不定会令你眼前一亮呢。
摄影师 zhuzhu
摄影师 墨影
光线：多以逆光侧逆光拍摄
荷花或荷叶经过光线照射，其脉清晰可辨，呈半透明状，很是好看，作为新手，一定要试试逆光拍摄，可采用点测光对荷花主体进行测光，特殊情况可进行曝光补偿修正。
摄影师 松子
常用手法（一）：虚实结合
一虚一实，是摄影常用的技巧之一，拍荷花也不离外，可采用背景前景虚，主体清晰的手法拍摄，一般是大光圈+长焦镜头来实现。
摄影师 /山水闲人
常用手法（二）：压暗背景法
以明亮对比突出主体同样适用于荷花拍摄，尤其是在反差比较大的场景通过压暗背景来突出主体，就是在家常说的黑背景。
拍摄时找一个反差比较大的场景，比如荷花是阳光下（亮处）背景选择在阴影处（暗处），这时以荷花为曝光基准拍摄即可，如果背景不够暗，还可以通过后期通过加大对比度来进一步压暗背景。
摄影师/ wm5881
摄影师 风雪 摄
常用手法（三）：守株待兔法
摄影是减少法艺术，同时也是加法艺术。当你觉得你拍摄的荷花中规中距，太过于呆板时，可以在构好图时等待异物的闯入。如蜜蜂、蜻蜓、水鸟等，都会让你的作品增色不少。
摄影师 阿松 摄
常用手法（四）：特写
当你觉昨你的摄影作品在构图上不够艺术时，可以拍特写，让花蕊 直接填满花面，尤其是你用微距镜头拍摄时，这种效果会更明显。试一下吧。
尤其近距离拍摄时，景深较小，一般要用到F8以上的小光圈拍摄，并使用三脚架，如果没有带三脚架，可以通过提高ISO来增加快门速度，从而保证拍摄出清晰的特写图片。
摄影师 山水闲人 摄
常用手法（五）：遮挡法
透过荷叶的间隙拍摄荷花，由于荷叶离近手很近会被虚化，在遮挡其他杂物的同时，净化了前景，使得主体更为突出。
在实拍摄时，如果镜头前没有荷叶，可以把附近的荷叶拉到镜头前进行遮挡，完成拍摄。
摄影师 陈皮 摄
高级手法（一）：多重曝光拍荷花
多重曝光这一技巧使用在荷花拍摄时也特别有效。在这里小编给大家介结一个新的“多重曝光”技巧，我们知道，在常规多重曝光时，如果第一张照片你拍得很成功，但是第二张失败了就会造成整个拍摄过程的失败，而使用相机后期合成法拍摄就不一样了，也就是拍两张（多张）照片，进行后期合成（可通过相机直接实现），这样还可以多拍一些，从中挑选两张进行合成。
摄影师 夜深人静 摄
摄影师 夜深人静 摄
高级手法（二）；残缺美
残缺之美同样适用于荷花，可以大胆尝试一下。
摄影师 北京火狼 摄
云雾自然风景摄影拍摄技巧
什么时间拍雾最合适？
雾的出现一般在雨后，你只需选择在雨后的黄昏或者是第二天早上出行就能拍摄雾景。在雾气未散、太阳初升的时候拍摄，一旦太阳升起和风大，雾气不仅消散的快，而且光比也大了，增加了摄影难度。日出前后的半小时，是最出片的时候。
大雾拍小片，薄雾拍大片
雾有浓淡之分，以此可以选择不同的拍摄题材：大雾拍小片，薄雾拍大片。大雾、浓雾可拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。怎么拍？下面给一些思路供大家参考。
简化背景
若隐若现的雾气，可以净化背景，令画面更加简洁。雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。让人们展开无限的空间想象。是画意摄影的一个重要手段。雾中景物往往是近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和空间感。
留白的意境
在中国画中很喜欢用雾来表现画的层次与意境，在摄影中有雾很容易拍出画面中的意境。同时雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。
用好光线
任何拍摄影题材都离不开光，拍摄雾也一样，光的运用可以让你的拍摄更有表现力。
光线让雾更有仙气再与深色背景的搭配，画面的层次感更加突出。多以侧逆光为主，在这种光照条件下，雾有质感，层次感也丰富
突出雾的轻和薄
雾景是高调作品，以白色和淡灰为主。所以一定要有少些的、但有“重量”的黑色景物压住画面，否则，照片会因缺少力度而失败。通常可以选择造型好的树枝、有特色的建筑、深色剪影的小舟等，这些有份量的深色部位常常是成败的关键，宜少不宜多。
慢速快门拍出韵律感
要想记录下烟云的轨迹，需要用到慢门拍摄，一个稳定的三脚架必不可少，广角镜头更容易拍出烟云的走向和气势，而长焦镜头更容易突出局部的特征，都是风光拍摄的利器。慢快门使变化和流动的雾轻盈飘逸，极富有韵律感。拍摄慢门效果，最好选择一个制高点的位置，以上帝的视角拍的场景更加大气。
曝光量的控制
遵循“白加黑减”的原则，拍摄雾景通常在照相机内测光的资料上再增加1－2级曝光量。根据雾的浓淡和白色在画面上的多少进行调节，甚至还可以多一些。这样才能把雾拍白，层次也不会丢失。
1. 确认天候状况
想拍出云雾缭绕、云海翻腾的美景，最好先确认季节与拍摄时间是否得宜。秋/冬/春等季节交替之际，水气丰富，若想拍出壮丽云海，时尚新锋摄影学校建议先确认以下气象条件是否齐备：
湿度：云海多出现在雨后放晴的早晨或黄昏，因为雨后相对湿度很高，水气容易凝结不易散去。
温度：约在摄氏 10至20度之间，产生云海的机率较高。
风速：有云海时风速都不大，若风速过大易将水气吹散。
气压与气流：横向气流时，云海会在一个水平线上，适合拍照；纵向气流时，云雾会上下飘忽不定，难以形成云海。
2. 设定适当ISO值
若在夜间拍摄，则须使用脚架， ISO值愈低则画质愈好，相对的曝光时间也会拉长；若在白天拍摄，常以手持相机搭配光圈先决模式拍摄，光线如果太暗，可适度提高 ISO值，让快门速度达到安全快门值。
3. 设定光圈与点测光
使用中小光圈 F8~11以上，以取得较大景深。拍摄云海时，可以针对中灰色调之处进行点测光，如有渐层减光镜也可使用，以削减逆光条件下天空与地景之间的反差。
4. 善用光线
在雾中走进树林时，多为漫射光的环境，拍摄出来的景物也比较平淡；若善用此时的光线，也能拍出神秘的气氛。例如太阳光穿透云雾掠过树稍时，短暂出现的几道难得的光束，就是不可错失的良机。
1. 善用前景提升层次感
无论以什么角度拍摄云雾或云海，它都是可以留下较大面积；远景则是衬托前景和中漂浮在空中的；如果只拍云雾或云海富有魅景的基础，利用前、中、远景的不同色调对力的部份，就不能突显出云雾漂浮在空中的比，画面层次就显得比较丰富。以上只是一感觉。因此，云雾摄影时还要在画面中加入般的构图模式，拍摄时应该因地制宜，发挥前景，使其与云雾景色相互形成对比。想象力和创造力，充分表现云雾的氛围，才若以前景加上中景当作画面主体，取景时 能得到有创意的理想作品。
2. 适度调整曝光补偿
拍摄雾景时，由于画面中往往以浅灰和白色调为主体，曝光准确性是很重要的。
为了充分展现影像美感，拍摄雾景时，应该适当增加 eV值以提高曝光量；一般说来，增加 0.5~1eV值比较适宜。如果依照正常测光来拍，有时会出现曝光不足的情形。
增加曝光补偿时，注意不要让高光部分过曝，应视画面中雾气所占比例调整之；雾气所占的比例越大，就越需要曝光正补偿，如果雾气所占面积很小，或者不在测光区域内，也未必需要增加曝光量。建议善用实时预览功能，随时作曝光修正。
3. 随时间变化调整白平衡
在太阳出来之前，由于色温较高，拍摄的雾气往往会呈现蓝色调，这样的偏蓝色调也是蛮好看的；但如想去掉蓝色调，可采用阴天白平衡模式以增加黄色调，使雾气呈现白色。
当太阳探出头来，阳光照射到雾气上时，便会让部分雾气呈现红黄色，这种低色温也是自然光偏低色温的正常反应，一般不用去除。随着太阳逐渐升高，光线色温也会随之趋于正常；这时只要使用自动白平衡，就可以得到较正常的色彩还原。
4. 天空云彩及流动云海
太阳刚下山时，天空还保留着美丽的色温，拍摄时应将此美景纳入构图中，多留点空间给天空及绚烂晚霞入镜。山上因风势较强，眼前滚滚云海不断流动着，因此我多半会利用长时间曝光，使云海呈现流动感。
5. 太阳与翻腾的云海
云海瞬息万变，为能表现其翻腾的气势，可以将云海上的太阳拍摄入镜，并捕捉晨昏时美丽的色温。而逆光之下的反差，能使得山头、云海、树木的边缘够强烈，用简单的剪影来表现更为迷人。如果快门速度够快，可以用手持拍摄，以平均或权衡式测光，即可轻易拍出一幅美丽的日出或夕阳云海照片。
6. 把握最佳时机
拍摄浅淡的薄雾云海，可以得到较好的空气透视感；若改变拍摄角度，在画面中加入天空云彩后，则会得到较好的视觉效果。
因为云雾强烈的遮蔽作用，浓厚的云海可以产生虚幻、神秘的氛围，给人非常强烈的视觉感受。此外，如果风速较大，早晚的雾有时还会呈动态分布，这种雾气是最理想的拍摄时机，可以拍出仙境般的效果，此类雾气千万不能放过！因为常常受风吹的影响，雾的变化瞬息万变，必须把握时机果断地进行拍摄，否则很容易错失良机。
雾天拍摄注意事项雾天拍摄在安排画面构图时，应尽量选择有远景、中景、近景的景物，以表现景物的纵深感。前景、中景应尽量选取深暗色调的景物；浓雾时一般不宜拍摄，因为它的能见度太低，除较近的前景外，中景和远景都看不到。这时，如果加用黄滤光镜或橙滤光镜，可减弱浓雾效果。因为黄、橙滤光镜能吸收蓝、紫短波光，增强光线的透过能力。如想增强雾的效果时，可加用蓝滤光镜或雾镜，雾镜分一号、二号，可获得不同浓度的雾化效果。如想加强雾化时，还可把一号、二号雾镜加在一起使用。平地的雾和山区的雾也是有区别的。平地的雾受风吹的影响小，所以其变化较慢，在拍摄时可以从容地进行；山区的雾常常受风吹的影响，雾的变化比较大，应抓住时机果断地进行拍摄，否则很容易错失拍摄良机。一年四季中都有雾的天气，但有些地区，有些季节中，雾的天气比较少，因此，在拍摄雾景时，应选择在多雾的季节里进行。雾有蒸发雾和辐射雾之分，蒸发雾多数情况是出现在深秋和冬季，在冷空气过后而产生；辐射雾多发生在冷空气过后雨停转晴的当天晚上和次日早晨。拍摄雾以选择在日出1－2小时后为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，在逆光下拍摄，能获得很好的透视效果强的照片。
相机的防护雾是由许多细小的水点形成的，而且会有许多小尘粒悬浮其中，在雾天内拍摄时我们也要注意防护。湿气会损害机器内部电路，灰尘被湿气浸湿还会形成阻塞，导致打火、短路，从而造成数码摄像机的损坏，而且悬浮尘粒会弄脏镜头，所以在雾天拍摄时最好给机器配上UV镜和防湿罩。大雾中摄影，应该精心选择景调较深、线条优美、色彩饱和度较好的景物作主体，就能获得画面简洁、主体突出、色彩淡雅、层次细腻的效果。除此之外，雾天拍摄大家还要注意的是在雾天切忌开闪光灯，因为它会照亮无数的小水滴，将在胶卷上留下一层白烟，会使你受到不可挽回的损失。
怎么拍出青春活泼的照片，学会这六个姿势就够
现在摄影越来越普及，对于很多喜欢拍照的女孩来说，总是有着这样的困惑，不知道如何去摆姿势，尤其是往哪里看，手放在哪里，腿并着还是打开，这些都是有讲究的。如果这些姿势掌握不好，拍出来的照片很容变成尴尬又僵硬的游客照片。有些模特或者是明星就十分会摆姿势，即使在普通的路人的镜头下，也能够拍出很好看的照片。今天小编就总结了六个姿势，教你拍出青春活泼的照片！
1、回眸一笑
对于不知道如何去摆姿势的妹子，回眸一笑是最简单的姿势了，这个姿势十分的自然，向前走，然后突然回头一笑，这样拍出的照片感觉十分的甜美可爱。
2、依靠物体
依靠物体其实对于不知道如何摆姿势的妹子十分的实用，尤其是借助某些物体，能够让画面中的人物与场景互动。当然拍出来的照片自然也不会太僵硬了。比如我们可以靠在墙上，或者手臂依靠在栏杆上。
3、举起手来
举起手可以让姿势看起来更加富有活力，举起一只手，举起两只手，都是不错的姿势，但是我们要注意举起手的时候，肩部和手臂呈一条直线，否则拍出来的照片就会很生硬。灵活的运用双手才能让照片看起来不那么死板。
4、转过身来
拍摄背影照片也是一种十分简单的技巧，背影拍摄一般不需要太多的姿势，只要自然就好，比如我们拍摄背影的时候，双手举起来，双手张开都可以。不过我们要注意身子一定要直起来。
5、撩头发
撩头发的这个动作可以说是最实用的姿势了，这个动作可以将人的气场变得很强大。我们可以单手撩头发，这样的感觉很帅气。我们也可以使用双手撩头发，就像大表姐刘雯一样，拍出的照片有一种忧郁的风格。撩头发的时候我们还可以选择逆光的时候拍摄，阳光洒落在头发上，十分的唯美动人。
6、学会弯腿
如果不知道手部如何摆姿势，那我们就可以试试腿部的姿势，比如稍微弯曲一点腿，直着腿但是一定要有一些角度，向左或者是向右倾斜。
以上就是今天的教程，姿势都是十分的简单，大家只要按着这些动作模仿，也可以拍出十分青春可爱的照片！
拍照有“对比”，别人没法比！
一张照片能否吸引人，或者是否耐人寻味，往往取决于画面中是否有强烈的反差。
照片如果很单调，就很难传递出更多的信息，因为过于直白的表达让人一览无遗，缺少了主观情感的代入和思考。
在摄影中，对比是一种常见的构图方法，它的效果就是通过画面中不同元素产生对比。
比如虚实、远近、冷暖等，形成一种视觉 上的反差效果，以提升主体的表现力，从而增加画面的丰富度和层次感，引发观者更深层的思考。
最容易突出主体的虚实对比
现在的手机都有双摄像头，甚至三摄像头，在拍照功能中增加了人像或者大光圈功能。
它能够拍出模拟单反的背景模糊效果，从而使人物或者静物在画面中更加突出 和聚焦。
手机摄影的弊端就是无法像相机一样有一个可以变焦的镜头，不过可以通过算法实现背景虚化的效果。
虚化的背景让人物在杂乱的环境中显得更加立体，看照片的人不会被周围杂乱的环境分散注意力。
图（左）手机直接拍摄，图（右）为使用人像模式拍摄。
将二者相比较，人物在画面中并没有产生变化，但是看背景的清晰程度，能够看出来，人像模式的背景模糊，显得人物更加的立体和聚焦。
如果你的手机自带这种效果，可以选择直接拍摄。不过要注意的是，人像功能更适合拍人。
有的人会用这个功能来拍一些静物，比如花卉，但并不是所有手机对主体的轮廓识别功能都很强。
如果画面过于零散复杂，它的识别功能就会降低， 导致照片该模糊的地方不模糊，该清晰的地方不清晰。
在足球网这样的场景中，在人物前后都有球网，所以用手机打开人像模式会发现，虽然能识别出来人物的轮廓，但是无法很好地判断前后景里的球网。
画面上半部分的球网， 就出现了虚实不自然的情况。
最有空间感的远近对比
我们学习过近大远小的透视原理：离镜头越近的物体显得越大，离镜头越远的物体显得越小。
这种空间原理在生活中随处都有所体现。
照片是二维平面的，如果想突出画面的立体感和空间感，可以通过增强画面中元素的远近对比来实现。
这是一座有200多年历史的古宅，层层递进的门形成了很好的纵深效果，由近及远，由大到小，增强了画面的空间感，而且向远处走去的人，也产生了很好的代入感。
在使用远近对比的过程中，要注意不同元素间的位置关系。而构图的目的是使画面中的各种元素达到一种平衡的视觉效果，不致出现头重脚轻、左右摇摆的情况。
所以在应用这种对比手法的时候，要注意到构图的效果。
在缆车上，利用天然的距离，让车厢形成近大远小的纵深效果。
三条钢缆，由上至下，由近及远，形成了一个很清晰的引导线构图，引导观者的视线看向远方。
穿越沙漠的徒步队伍，通过远近处人的大小对比， 很好地体现了队伍的延伸感，同时也利用了大小对比，衬托出沙漠的辽阔。
在应用远近对比的时候，往往是为了体现拍摄环境的空间感或者距离感。
在拍摄的时候，需要寻找画面中的前景和背景，让人能够感受到画面中不同元素的位置关系，利用前后景的远近对比，来产生强烈的代入感。
比如在拍摄建筑的时候，在镜头前寻找一个前景，通过与前景的对比，来产生一种近在眼前的效果。
利用弧形天桥作为前景，衬托远处的建筑群。这样的构图通过远近的对比，形成了很明显的空间感。
前景的利用，起到了很好的衬托作用， 让建筑群在照片中更加的立体。
不同的人有不同的生活轨迹，三个人擦肩而过，离得那么近，但又毫无交集。这就是生活在大城市中的人的生活状态。
最有温度的冷暖对比
在彩色照片兴起之后，冷暖对比就成为摄影中的重要手法。
用好了冷暖对比，画面就会更具有视觉冲击力。
很多时候，我们拍照片为了增强画面的视觉效果，我们会为照片制造一种矛盾的关系。这就是我们在讲的“对比法”。
而冷与暖的对比是摄影中运用得比较多的一种色彩表达方式。
夕阳染红天边，天空还没有完成变暗，蓝色由浅及深，自然过渡，画面冷暖颜色对比明显而又自然和谐。
冷色和暖色是最常见的两种颜色，所以利用冷暖对比来拍照片比较简单。
对于入门者来说也容易掌握，比如暖色的夕阳和冷色的天空，又比如暖色的鲜花和冷色的天空。
只要多观察，生活中处处都有值得拍摄的素材。
老君山的日出。暖色的太阳刚刚跳出来，慢慢染红周围的天空和云层。蓝色的天空、深蓝色的山脉，这个时候都成了太阳的陪衬。
画面的焦点在日出的地方，冷暖两色的对比强调了画面的层次感以及氛围。
大自然是最好的调色板，很多颜色都能够和谐地存在。除了自然界中的冷暖对比，在很多人造的环境中也能找到适合拍照的场景。
在北京的老胡同里，以青砖作为背景来拍摄，颜色简单并有些沉重。
为了突出母女两人的青春活力，让她们穿上红色的衣服，和背景形成鲜明的对比。青色对比红色，也属于冷暖对比。
在建筑中也经常可以发现冷暖对比的环境，比如灯光、建筑本身的颜色、环境的颜色。
对于这些颜色，都可以加以利用，来增加建筑摄影的温度感。
【摄影技巧】死黑不是错，用好这5种“黑”，让照片黑的有水平
在一张图片中为了表现画面的层次，势必要有明暗，要有光影。那么在画面中就必然会有暗部，也就是我们所谓的黑色。暗部如果处理不当往往会使画面变得比较平没有层次感，或者使画面看起来不干净。今天我们就跟大家聊一聊如何利用好画面中的黑色。
1、逆光表现轮廓
黑色的利用，最典型的就是逆光拍摄，利用逆光，主体会成为暗部，在这里有两种选择，一种选择是将主体拍摄成剪影，也就是只留轮廓，舍弃主体细节。
另外一种是保留主体细节，很多摄友将之称为半剪影，此种拍摄难度较高，需要精确控制曝光，最好利用反光板对主体补光，效果更佳。
两种逆光表现形式各有千秋，并没有优劣之分。当被摄体的姿势，形态特色鲜明的时候，拍摄剪影反而要比半剪影效果更佳，因为没有细节的黑色减少了其他非必要信息的干扰，使我们的注意力更多的放在主体形态上。
上图是典型的剪影图片，通过另主体完全变“黑”，没有细节，从而让观者的注意力都放在主体形态上。
而半剪影则更适合拍摄一些有感情，有温度的图片。因为可以把人物的面部表情拍摄出来，配合着暖调的逆光，往往会使画面变得十分唯美，甜蜜。
上图即属于典型的半剪影人像。可以看到画面中模特的面部是暗部，但确有细节，即便没有引人注目的形态或者线条，但是配合着夕阳暖暖的色温，以及人物的面部表情形成了一幅唯美的画面。
2、营造黑色背景使主体突出
如果为了突出主体，最简单的方法就是营造高反差，将背景压暗。为了让背景变暗，我们有三种方法。
第一种方法：可以调整拍摄角度，寻找暗调背景。然后使用点测光，对着主体亮部进行测光，就会将背景压暗。
第二种方法：当无法寻找到较暗背景时，我们可以人为的制造黑色背景。比如在公园里有很多摄影爱好者会随身携带一块黑布作为背景，拍摄出来的花卉色彩形态十分鲜明。拍摄方式依然是采用点测光，对主体亮部进行测光。
这前都提到了使用点测光进行拍摄，为了防止大家不会设置相机，下面教给大家设置方式。在光线对比较强的情况下，使用这一招很容易就能把背景拍成黑色效果。
使用评价测光模式，拍出的效果
使用点测光模式对花朵测光，拍出的效果
可以看到，使用点测光对准主体亮部进行测光可以有效压暗背景。如果使用评价测光就不能压暗背景吗？其实也可以，降低曝光补偿即可。
第三种方法：压暗背景最不受条件限制的方法就是使用闪光灯对主体进行补光，原理在于当闪光灯对主体补光时，瞬间产生的光亮使主体曝光正常，并与背景产生大光比，这样背景就会因曝光不足而变黑。
上图即通过左上方的补光使的模特曝光正常，但是背景由于受光不足则被压暗，使得模特与背景分离开。拍摄时相机的快门速度较高，为了保证背景的虚化效果，光圈则不宜太低。
所以为了保证主体曝光正常，就只能依靠闪光灯补光，也正是应为使用了闪光灯补光，才会产生大光比，从而压暗背景。
3、丰富的暗部细节表现层次
上面两种有关黑色利用一个是主体为黑色，另一个是背景为黑色。但在我们实际拍摄时，绝大多数情况的黑都不是如此集中的出现在主体或者背景上。这就需要我们注意画面中的暗部，避免其成为死黑，使画面缺乏层次感。
如上面这幅拍摄于泰国的图片，由于不注重暗部的层次，那画面中的这些建筑物就是死黑一片，除了形状完全看不出表面细节。
虽然夕阳的颜色由于曝光不足颜色更鲜艳，但是建筑物黑却成了该图的硬伤，画面层次感大打折扣。而在仔细的控制曝光后，可以看到建筑表面由灰到黑或者由黑到灰的渐变过程，画面内容就丰富起来了。
丰富的暗部细节会使图片内容更饱满，同时由灰到黑的逐渐过渡使画面充满层次。要做到这点，就要精细控制曝光。拍摄一张图片后，放大对暗部进行观察，看是否丢失了细节，如果暗部丢失了细节就要增加曝光量。
有时拍摄场景的光比很大，无法同时兼顾到亮部和暗部均曝光正常，这就需要我们使用一些特定的技术，比如摇黑卡，包围曝光，使用渐变滤镜，均是应对此种情况的方法。
4、死黑并非一无是处
既然黑色要有细节，那么是不是死黑就一定不对呢？其实并不是这样的。有些时候我们需要在画面中出现死黑。比如下图这种时尚人像摄影。如果该模特的另外半边脸出现了细节，则该张照片的神秘氛围就被完全破坏了。
死黑代表未知，有时大面积的死黑就好像是无底的深渊，而画面中的亮部就好像是地狱中的一线生机，让人充满希望。如果此时的暗部出现了一点细节，那么暗部不再是地狱，而是小黑屋，亮部不是生机，而是为了找东西打开的手电筒。
此类图片大部分都需要利用闪光灯，原理与户外压光技术是相同的。需要小光圈，快门速度尽量高，再加入适当的后期，这样就能将周围环境充分压暗。使用该种方法拍摄的画面通常具有较强的艺术气息。
5、以黑为墨——黑白图片
谈到黑，就不得不谈黑白图片。即便是如今数码彩色图片如此普及，依然有不少人潜心拍摄黑白照片，可见黑白摄影的魅力。亚当斯的黑白作品，至今依然无人超越。
“黑”在中国传统艺术中所占比重也非常大。书法、国画，这些国之精粹无一不是用“黑”来表达。绘画主义亦是摄影流派中不可忽视一股力量。
比如郎静山老师的这幅 《泊》，仿中国国画的绘画风格，利用黑白灰表现风光意境。通过黑白灰的交替将船泊西山下，自随柳枝飘的意境表现的淋漓尽致。
在拍摄该类国画风的图片时，对拍摄场景、天气的要求都比较高，而且需要一定的后期基础。拍摄该类画面最适宜在大雾天气下，杂乱的场景都会被“白”填充，“黑”的内容就会简介、明了。
希望该篇文章可以让您对照片中的黑有一个更透彻的理解，并且在平时拍摄时可以有意识的去控制画面中的“黑”，利用画面中的黑去表现您的想法。
【人像摄影】善用反光板，拍出绝美人像照片
反光板在拍摄人像时起辅助照明作用，其反射的光线有时也作为人像摄影的主光使用。反光板的材质有锡箔纸、白布、米波罗等材料，制成不同的反光表面，可产生软硬不同的光线。常用的反光板有白色、金色、银色等几种。
1、白面反光板
白面反光板反射的光线较为柔和，在拍摄人像时能取得较好的效果，而且因其是白色的，还可以使人物皮肤变得更白皙。
另外，在户外拍摄时，通常以太阳光为主光，但太阳光一般难以掌控，拍摄到的人像往往明暗反差过于明显，因此需要使用反光板对阴暗面进行补光，以有效地减小反差。
在户外拍摄时，为了避免绿草的颜色影响脸色，可使用白面反光板进行补光，得到的画面中女孩的皮肤看起来很白皙
焦距：200mm 光圈：F4 快门速度：1/320s 感光度：ISO100
逆光拍摄时，为了提亮面部，在模特面前使用了白面反光板进行补光
焦距：180mm 光圈：F3.5 快门速度：1/250s 感光度：ISO100
2、银面反光板
银面反光板反光能力很强，而且反射的光通常都比较亮，非常适合在明暗反差较大的环境使用，在弱光环境或夜间拍摄时，使用银面反光板还可以使人物的皮肤显得明亮、有光泽。
在阴天、多云的天气下我们往往会使用阴天的白平衡进行拍摄，否则画面可能会偏黄。在阴天拍摄人像时，为了纠正脸部的偏色，需要选择银色反光板，这样可以让被摄者的肤色更加亮丽，尤其特别适合拍摄肤色偏黄的人。
在阴天的户外拍摄时，为避免拍出来的画面偏色，使用了银面反光板纠正，画面中女孩的脸色很正常
焦距：70mm 光圈：F4 快门速度：1/200s 感光度：ISO100
银面反光板还有一个功能，就是为人物塑造眼神光，因其较强的反光能力，可以很容易地在眼部形成漂亮的眼神光，使人物看起来更有神。但需要注意调整银光板的摆放位置。
在距离模特适当的位置使用银面反光板对其眼睛补光，得到好看的眼神光，使得模特看起来更加有神
焦距：80mm 光圈：F2.8 快门速度：1/200s 感光度：ISO100
3、金面反光板
金色反光板顾名思义，就是表面是金色的反光板，这种金色反光板可以起到改变画面中被摄体色调的作用。尤其是在寒冷的秋冬季节，在拍摄人像时，使用金色反光板可以使观者从视觉上感受到画面的温馨感。
由于使用了金面反光板，模特脸色看起来很红润，显得特别有朝气
焦距：30mm 光圈：F1.8 快门速度：1/320s 感光度：ISO100
4、吸光板
黑色表面的反光板，称为吸光板或减光板，这种吸光板可以减少某个方向上的光线照射强度。尤其是在拍摄周围反光率较高的环境中较常用，例如泳池、玻璃前等。
在水边拍摄时，为了避免水面的反光导致大面积的空白而使用了吸光板，得到模特肤质细腻的画面
焦距：200mm 光圈：F4 快门速度：1/500s 感光度：ISO100
5、柔光镜
在拍摄女性人像时，由于数码单反相机镜头成像较为锐利，会把人物脸部的斑点、疤痕等缺陷也清晰地拍摄出来。然而这些是被摄人物所不喜欢看到的，所以经常要通过后期处理来加以修正。有一种更好的办法可以不通过后期处理也能拍摄出很好的照片，就是使用柔光镜，也叫柔焦镜。
柔光镜的镜面无色透明但不光滑，镜面上有许多凹凸不平的小圆点或其他不规则图案。用柔光镜在拍摄人像时，可以柔化人物脸部的缺陷，同时还可以使画面产生一种梦幻般的美感。所以经常拍摄女性人像的摄友可以考虑选购一支柔光镜，只需花几百元的价格就可以买到。
柔光镜的柔和效果和光圈、焦距成正比，即光圈越大、焦距越长，柔化效果强；光圈越小、焦距越短，柔化效果弱。通常情况下宜选用中等光圈拍摄。此外，在强光下使用柔光镜的效果更加明显。
使用柔光镜拍摄的画面锐度虽然没有之前那么高，不过柔和的画面可使女孩看起来更加柔美
焦距：200mm 光圈：F2.8 快门速度：1/500s 感光度：ISO100
摄影技巧丨人像对角线构图，让画面充满动感
重点：人像摄影作品要讲究曲线，
如果不能体现自然的曲线，
就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，
你都弯一下折一下就有可能会很有效果。
比如：膝盖，手指，腰，
脖子都是活动的关节，
尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话
可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，
所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，
如果稍微倾斜效果就很容易出来了。
就是用对角线构图。
一，大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，
或者没有好的身材，或者没有好的服装，
或者没有好的背景，
您不能说模特不合格，
呵呵，摄影师还是有活儿干的。
这时大头像和大半身象是首选。
只要活用对角线构图，您会发现服装，
背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，
不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，
可以用白色或者浅色床单代替，
然后用一个闪光灯打到背景上，
并且背景曝光比人物曝光至大2档。
尤其是手都被拍在片子里了，
和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，
可以用前面的“弯折”办法，
也可以抚摸头发，跨在腰部，
或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。
也可以借用道具，如太阳镜，帽子，
手袋帮模特摆pose。
二，低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是
可以躲开地面上不必要的东西，
使得构图简单
另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
三，高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，
只要再加以动作配合，
极其容易拍出夸张的效果。
照片朦胧虚化有层次感，该咋拍？这些摄影及修图技巧，你知道吗？
有虚化前景的照片，更好看更朦胧，更有层次感！你知道怎么拍吗？
虚幻的前景，会让照片更漂亮，递进关系明显，层次感就有了。那怎么能拍出或者修出前景的虚化呢？
摄影自学班，4句虚化前景的口诀，希望帮到朋友们：
纱遮镜头有虚化。蹲下找草拍小花。
前期找缝后期调。朦胧叶片远对焦。
结合具体虚化前景的照片，为朋友们解说这4句口诀：
1、纱遮镜头有虚化。
（1）拍虚化，有4大要素：大光圈或者长焦距，主体远离背景或者前景贴近镜头。
（2）光圈后的数字越小，代表光圈越大，照片越虚化。主体与背景有一定的距离，背景才会虚化。那想虚化前景怎么办？
（3）比如拍人，可以用纱布遮挡镜头，贴近镜头的纱布，拍出来后，就是虚化的了。除了纱布以外，还可以用塑料袋等。
（4）注意：
前景虚幻，遮挡镜头的同时，要保证拍摄环境的光，比较充足。如果在会场或者其它没有光的环境，拍出来后，前景就会是黑的一片。
2、蹲下找草拍小花。
除了拍人以外，拍植物、拍建筑，怎么拍出虚化的前景呢？
（1）原理是一样的，举更多的例子，是为了帮助朋友们理解及运用。室外拍植物，也是要找到遮挡镜头的景物。那都可以利用什么呢？
（2）可以用草，遮挡镜头，拍稍远一点的花，拍稍远一点的建筑。拍摄的时候，需要摄影人蹲下一点，设备角度低一点。
（3）注意：
无论找什么遮挡镜头，都不要划伤镜头。为啥？因为镜头贵！
3、前期找缝后期调。
（1）在拍风景的时候，还可以找些叶子，从叶子的缝隙中，拍远处的山等景物。
（2）同理，除了叶子的缝隙，还可以找任何其它的缝隙，比如天桥上的拦网等。
（3）但有的时候，没找到合适的缝隙，没有漂亮的虚化前景，那怎么通过后期，来得到虚化的前景呢？
（4）用手机修图软件Snapseed打开要修改的照片。
（5）工具，镜头模糊。照片上出现一个大的同心圆。
（6）圆点所在的圆，是清晰的。两圆中间的部分，是过渡的，两圆以外，是最虚的。
（7）两个手指，按住圆，可以拉伸或者收缩调整其大小。单个手指按住，可以移动圆的位置。把圆心移动到主体叶子上，调整圆大小，让主体叶子在内部清晰的圆内。
（8）移动并调整好圆的大小后，手指在照片上，上下滑动，分别增加模糊强度、过渡及晕影强度。晕影强度越大，照片四个角越暗。
（9）回到工具菜单，点击工具，找到色调对比度，手指上下滑动，可以增加高中低色调，点击右上角的图标，可以查看，改变数值后的效果，与之前的区别。此步调节，是为了让照片的细节更好。
（10）虚化前景制作完毕，导出就可以了。
4、朦胧叶片远对焦。
有些虚化的前景，不那么容易被发现，有些虚化的前景，还是需要人创造的。比如：
（1）下雨的天气，在室内，窗上有蒸汽和水滴，可以擦出干净的局部，拍窗外的人，或者让想拍的人，打伞站到窗外。这种虚化的前景，更朦胧，更有生活感。
（2）以上所有虚化的前景，在拍摄时，都需要对焦在远处。单反对焦，观察取景器中，有一个可以移动的点。手机对焦，在屏幕，想对焦在谁，就点谁，出现一个圆。圆从白色变成其它颜色，表示对焦完毕，此时按快门，被拍的主体，才是清晰的。
（3）还可以找朋友配合，在镜头前扬起叶子，对焦在远处的人上，被扬起的叶子，就变成虚化的前景了。
给你的片子加点光，人像摄影室内窗户自然光用光技巧
富有美感的光影可以充分展现照片画面的层次、烘托模特的情绪，突出照片所要表现的主题、使观看者更加容易懂的拍摄者所要传递的情感。
想要拍出好看的光影，那么我首先要学会如何去利用光源。从光源的来源来说，我们可以分为两种，自然光和人造光。
环境本身存在的都叫自然光，透过窗户洒落到房间里的光线
人为去创造的光线都叫人造光，用反光板对人物进行补光
自然光，在人像摄影中来说，主要是环境中本身就存在的光线，比如说阳光、火光，或者灯光。充分利用自然光及现场的环境光进行创作，是每一个摄影师都要用心去学习的内容。今天小编就只针对室内自然光，窗户光的拍摄来说一下有哪些要注意的地方。更多室内，室外用光技巧，后面小编会在接下来陆续更新。
室内窗户自然光用光技巧：
室内拍摄人像时，最常利用的自然光就是窗户光。这种光线相对柔和、均匀，明暗过渡非常自然，可通过调整人物和窗户的相对位置来控制最终的光线效果。事实上，大部分专业级别的室内人像，都会利用到窗户光源。几乎所有室内写真集，都少不了这样的窗边照。
窗户光顺光拍摄时，光线可以直接打到人物身上，这个时候要注意一点。人物向着窗口的一面会有很亮，但背光的一面，由于不再像在室外环境中可受到天空散射光起到补充作用，所以会显得很暗，这个时候就需要摄影师对暗部进行补光，以避免出现很重的阴影。
人物脸部受光，会比较亮，肩膀这块背光所比较暗，需要进行补光
在顺光拍摄的时候，我们通常会遇到这种情况，光线过强，使人脸丧失立体感。这个时候，我可以考虑让人物远离窗户，去降低光线的强度。或者用窗帘挡住，柔化光线，这样拍出来片子，同时也会显得特别唯美。
阳光透过白色窗帘打到人物脸上。这个时候光线就会变的柔和了
窗户光逆光拍摄时，人物是完全背光的。这个时候要注意避免镜头冲光，导致画不清晰。当然，有时候我们会故意去冲光，以达到某种特殊效果。
故意大面积冲光，营造出唯美浪漫的感觉
由于是逆光拍摄，人物要清晰，通透的话，通常背景会略曝一点。如果不想背景过曝的话，我们可以让模特远离窗户一点。当然，我们在拍摄一些清新点的片子的时候，通常是会去追求背景略爆的。
模特靠近窗户拍摄，窗外的背景已经全部曝掉了
人物远离窗户，背景相对就没有那么过曝了
在拍摄窗户光的时候，当然我们还会拍一些创意的片子。比如我们会让模特远离窗户 ，让光线只打到人物身上，让人物亮起来，背景暗下去。通过光线的明暗，色调冷暖的对比，突出人物的情绪，让观看者能更加直白的读懂摄影师所要传递的情感。拍摄这类片子的时候，我们要注意安排人物的位置，让光线刚好能全部打到人物身上。
光线刚好打到人物身体上，与背景形成的强烈的明暗，冷暖对比
在有百叶窗的时候，我们可以让阳光透过百叶窗，在人物身上留下线状的光影。这种片子会显得特别的有个性，特别的有视觉冲击力。
在窗帘有花纹还是镂空的情况下，我们可以拍出那种斑驳的光影投射在人物身体上的片子，让个画面看起来十分的唯美！
在拍摄这类片子的时候，要而外注意，光影的大小比例，有时候过大在人物身上只有那么几条或者几个光斑，看起来没有感觉，有时候过小，看起来密密麻麻，会有让人产生一种密集恐惧症，看起来十分不舒服。这个时候我们可以调整挡光物体透光部位的大小，或者调整人物与透光物体的距离，来实现人物身体上光影的大小。当然，可以话我们可以自己自制挡光
工具，打出各种有创意的光线。
小编制作的圆形孔状的挡光小道具，这种光斑拍出来相当唯美
窗户自然光拍摄注意事项：
1.相机设置,一般都会用大光圈去进行拍摄，达到虚化效果，去营造那种唯美，浪漫的感觉。点对焦，对焦人物眼睛，用高速连拍，多拍精选，以防止照片虚焦情况出现！
2.选择阴天拍摄，一般来说，阴天是最适合拍摄的天气。阴天没有太阳直射光。光线均匀而柔和，强度适中，色温恰当，阴影最少。在阴天，即使是侧光，在脸上留下的阴影也非常少。雨天的窗户光源亮度很低，难以独立充当主光源。而在晴天，直射阳光可能在脸上留下过多阴影；即使避开直射光，窗户光源的亮度也总是偏高。
3.面部朝向，全脸正对窗户，侧脸对着镜头可以使窗户光源变成顺光，最大限度减少面部阴影，对人脸的照明效果也最强，让人看起来更白。侧脸，这样的站位能有效凸显面部轮廓，显得鼻子高而挺拔。脸部微侧，与窗口呈45°到60°角也是个常用姿势。略微低低头，这个姿势会很显脸型。
4.进行补光，窗户拍摄时，因为光源有限，会造成受光面和背光面产生很大的光比，这个时候我们需要对背光面进行补光，使暗部亮起来。
70-200镜头拍摄人像究竟有多好用？看看就知道了
市面常见的几大相机厂商都有自家的70-200mm镜头，相比于85定，135定和200定，70-200的优势就是在兼顾这几个焦段的同时不输画质。
在不需要大场景广角这种冲击力大的图片的话，室外拍摄用70-200好用又拉风！特别是长距离拍摄的话（如拍摄主体与你隔了障碍物或者你的最佳拍摄地可能必须要离被拍摄主体一段距离），此时一个长焦端能帮助你更好的出片。这也是很多风光摄影师都用70-200这个镜头的原因了。
人像创作离不开焦外虚化这个问题，相信很多人买单反并不是追求画质和后期的宽容度，而是能够拍出人物突出，背景虚化的大片。除了那几个大光圈定焦镜头，首推就是70-200了，即便是拍摄条件会受到一点局限，但不妨碍它焦外奶油般的虚化的讨喜！
总的来说，70-200mm镜头的优势在于长焦大光圈的虚化和焦段长能够挑战更恶劣的环境。
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：200mm 曝光度：1/400秒；f/2.8；ISO200
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：200mm 曝光度：1/640秒；f/2.8；ISO100
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：190mm 曝光度：1/500秒；f/2.8；ISO200
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：190mm 曝光度：1/500秒；f/2.8；ISO200
拍摄地：云栖竹径
用70-200镜头拍摄小清新的片应该说是非常讨女孩子喜欢了，毕竟这样的虚化对于刚入门的摄影及喜欢拍照的小姑娘来说是非常适合不过了！
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：200mm 曝光度：1/320秒；f/2.8；ISO200
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：190mm 曝光度：1/250秒；f/2.8；ISO200
从焦段来看，70-200的优势就出来了，进可攻，退可守
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：200mm 曝光度：1/800秒；f/2.8；ISO100
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：200mm 曝光度：1/200秒；f/2.8；ISO200
拍摄地：龙井村 十里琅珰
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：88mm 曝光度：1/500秒；f/3.5；ISO400
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：200mm 曝光度：1/500秒；f/3.5；ISO400
相机：Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头：EF 70-200mm f2.8L IS Ⅱ USM 焦距：70mm 曝光度：1/400秒；f/2.8；ISO200
拍摄地：高庄
还有就是工作头，作为24-70的补充，70-200镜头能够拍摄舞台，走秀，活动会议等各类场景。
想要在走秀等活动中拍到漂亮的小哥哥小姐姐，70-200真的就是不二之选！
当然，70-200也不是没有缺点，最大的缺点大且重，携带不是很方便，挂脖时间长受不了。不过对于刚入门的摄影师来说（特别是佳能用户）拥有一个骚气十足的70-200，能够为你在摄影路上提供更多的拍妹纸的可能！
毕竟，能出大片且你的体力好！！！！
拍人像，什么镜头更适合你？看看这篇摄友大神的推荐吧！
摄影师Xing Liu经常于Youtube分享拍摄女性人像的心得，他最擅长以自然光混合街拍，主要以Fujifilm器材拍摄。这次他跟模特Sophia合作户外街拍，分别使同了3种不同焦距的镜头：23mm f/2（135等效焦距35mm）、35mm f/2 （135等效焦距53mm）、56mm f/1.2 （135等效焦距85mm）。到底那一个焦距的镜头会比较吸引到你？
先以23mm f/2拍摄，等效全幅焦距35mm，属于常见的人文广角：
从构图可以发现，23mm的焦段可以纳入更多的环境元素进画面，非常适合拍摄模特儿半身至全身。
以人文广角拍摄人像，可考虑周边环境的元素配合，帮助你构图：
这个焦段非常有利于人与景的互相作用，对于户外街拍人像来说可算非常合适！（人文扫街也适合喔）
不过，当你想要拍摄模特的半身或特写时，需要走较近的距离，才能精简画面。
然后以35mm f/2拍摄，等效全幅焦距53mm：
这是标准镜头的焦段，也就是我们常说的最接近人眼焦距的焦段：
从拍摄画面会发现，35mm f/2基本就是「所见即所得」的构图，非常适合拍摄半身人像。
拍摄中，摄影师利用玻璃的反射作前散景，也是一个小技巧喔。
当我们想拍摄模特半身特写，35mm的焦距最适合不过了，这也是我们肉眼看上去最舒服的透视效果。
最后以56mm f/1.2拍摄，等效全幅焦距85mm：
85mm的焦距可以说是全幅相机的人像标准焦距，而这里等效的APS-C 56mm也是如此，透视压缩感比前面两支镜头强，相应的虚化效果更柔美，是很多人像摄影师喜欢的焦段。
56mm焦距较远，取景时，摄影师会距离模特比较远，不会让模特儿紧张，发挥更自如。有利有弊。
焦距的透视压缩加上f/1.2大光圈，再利用模特儿背后的光源，很容易做出眩光效果，让画面美轮美奂。
利用玻璃虚化作为前景，给画面增添层次感，Get！56mm更适合人像特写的拍摄：
56mm的焦段，如果能够运用自如，的确是人像摄影的一大利器：
怎么样，看完这一组示例，你最喜欢哪个焦段的镜头呢？对于你未来购置镜头应该有所启发吧。BTW，APS-C的出片是不是也出乎你的预料呢？
史上最全的Pose
在人像摄影中，最关键的就是模特的姿势和表情，很多摄影初学者在学习摄影上更多关注的是光线，相机使用等，但一些光线很好的照片放大看模特的脸表情信息和摄影师心中所要表达的完全不一样，那也是张废片。
还有一些Pose表现得非常尴尬，很不自然，表情或光线再好也会被淘汰掉，所以Pose与模特的表情在人像摄影中非常关键。下面我们一起欣赏与了解下专业模特都排出了哪些Pose，也注意看下模特的表情与Pose的结合。
全身Pose
半身Pose
特写
表情特写（组图）
视频回顾
专业大模对错误Pose进行纠错
还一分钟摆出120个Pose
对于初学者来说，摆拍里简单的“五疼大法”，也是非常适用的，下面一起了解下。
五疼”美姿法主要用于手部动作的设计和控制，解决模特不知道“手放在哪里才自然”的问题，哪里疼就用手摸哪里。“五疼”是指头疼、脸疼、肩疼、腰疼、腿疼，具体指在人像拍摄中让模特将手置于头部、脸部、肩部、腰部、腿部，再适当地对手掌的张合、手指的动作进行设计和变化，形成完美的人像姿态。
先说说“头疼”—-在摄影头疼时，可让模特将手放在其头部。注意轻放一些，不要将手用力压在头发上，避免导致头发凌乱和塌陷，拍摄时头部可稍稍侧转，从而突出模特脸部线条，达到自然美观的效果。
当然你也可以尝试，头部严重疼痛的...
接着说“脸疼”—与“头疼”美姿动作相似，摄影师指导模特将手轻抚脸颊，头部侧倾。注意控制模特表情，可指导模特微张两唇，以体现女性之美丽与性感。
然后是“肩疼”—摄影师指导模特将手放于肩部，头部侧倾。要注意的展示模特身体曲线之美。
再说“腰疼”—摄影师指导模特将手放在腰部，前部侧倾，注意展现模特的身体曲线和表情神态。
最后是“腿疼”—摄影师指导模特将手放在大腿、膝盖、脚部等，注意动作要自然。
上面视频中有说到一些Pose错误摆法及纠错，下面一起回顾下
下面图文转自：最佳婚礼摄影
微信号：wp6060
手部Pose纠正示例图
腰部Pose纠正示例图
坐姿注意事项Pose纠正示例图
教你如何将60分女生拍成90分女神
不知道你身边有没有这样的姑娘
她们爱美爱打扮
喜欢组队逛街聚会
仿佛生活阳光而富有情调
但是当她们组队发朋友圈的时候
却是一种令人窒息的操作
▼▼▼
还是那个熟悉的45度
还是那个熟悉的大头
还是那个熟悉的美颜滤镜
这种熟悉的味道还真让人无言以对
但是她们能怎么办，她们也很绝望啊
你以为她们只喜欢自拍
但真相是
她们觉得只有自拍照
能掩盖自己腿粗屁股大没有大长腿
不会破坏自己平时辛苦塑造的完美形象
更加赤裸裸的真相是
她们，或许不止存在你身边
她们，或许就是你
那个对自己不自信的你。
我们常常会羡慕那些可以在照片里拍出百变造型的女生们。她们看起来是那么完美，同样是用手机拍照，她们轻易就能摆脱自拍，玩转拍摄更多有趣的照片，在朋友圈获赞无数。
▼▼▼
▲社会我酷姐，手机也能轻松玩转酷炫范
▲治愈感邻家女孩，用手机拍出日系风
为了能做到和她们一样，你不惜花大量的时间和精力去减肥、去健身，但到了最后，你会觉得一切改变都很难，等不到看到效果的那天你已经决定要放弃。
其实女生们似乎很容易陷入了对自我认识的一个误区，很容易就把自己身上的不足放大很多倍，觉得因为它们使得我们离完美有了一定距离。
现实是，那些拍照好看的女生，并不一定比你完美。她们可能是小个子女生，微胖星人，只是照片展现了她们的优势，避开了她们的不足。所以她们可以拍出更多好看、更加百变的照片。
没有女生是百分之百完美的，更重要的是，没有女生是一无是处的。每个女孩都是上帝设计的特别的礼物，再普通的女孩，身上也一定有闪光之处。比起减肥健身甚至整容，我们更应该去发现自己身上的美，并找到方法在拍照的时候扬长避短，展现自己最美的一面。
只需要掌握扬长避短的拍照方法，就能完成在照片里从60分普通女生到90分女神的完美转身。
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只需利用场景优势
普通女生一秒拍出大长腿
捡一片五毛道具
把照片拍出层次感
一个遮挡小技巧
突出女生的细节之美
懂得光线的运用
随时拍出唯美感剪影照
发现不一样的拍摄角度
让拍照更有趣
自拍技巧,记住这12种拍照姿势,拍出上镜好看自拍照
今天和大家说说手机自拍应该怎么拍，希望大家能够记起来，特别是那些平时喜欢自拍的女孩子，更加要记住小编的这一篇文章介绍的12种手机拍照姿势啦，好了，话不多说，我们开启今天的拍照技巧吧。
1、披散头发加抿嘴
披散着头发，但不是凌乱，这一个自拍拍照姿势，加上一个简单的抿嘴就能给人很可爱的感觉。
2、利用饮料杯子
很多女生都喜欢喝饮料的，所以，每当你喝饮料的时候，可以举起你的饮料杯子，来个自拍照，既能缓解镜头尴尬，还能丰富画面显脸小。
3、对着镜子自拍
现在很多女孩子啊都喜欢拿着手机对着镜子自拍，为什么呢？因为对着镜子自拍就能拍到镜子里那个美美的自己啦，而且，自己想要的样子，都能从镜子里体现出来。
4、睁一只眼闭一只眼
自拍的时候，睁一只眼闭一只眼的自拍姿势也是很开爱的，有种俏皮的感觉，而且看起来也比较自然。
5、闭上眼睛拖个晒
手机拍自拍的时候，大家可以把眼睛闭上，低下头拖个晒，营造一种害羞羞涩的感觉，也是很可爱很有杀伤力的。
6、比“一”戳脸
剪刀手用多了，偶尔换一下其他手势也是不错的，比如下面的这个比“一”戳一下脸颊，就很可爱很上镜有没有。
7、不一样的剪刀手
剪刀手其实有很多种比法，比如下面的这一种比起来在下巴成一个“V”字，这样能从视觉上感觉自己的下巴也是V字形的，看起来脸蛋也就小小的，修饰脸型。
8、比个三的OK姿势
为了要比“OK”呢？大家可以参考下面的妹纸，比个三的OK姿势，闭上眼睛，让中间的O型在脸颊的小肉肉上，这样就显得很可爱很瘦脸啦！
9、利用可爱的道具
生活中，一切可爱的道具都可以用来拍照，比如可爱的公仔，好看的瓶瓶罐罐，都可以拿起来和镜头互动，让画面更加丰富有意思。
10、利用零食合拍
很多女生都是小吃货，在吃东西吃零食前，不要忘记来一张自拍
11、和小姐妹们一起拍
女生都有一些好闺蜜或者小姐妹，自拍的时候拉上她们一起拍吧，可以正正经经，也可以各种逗比，丰富画面，而且各个都能貌美如花。
12、侧脸托晒
自拍的时候，侧下脸拖个晒，侧脸本来就显瘦还能修饰五官，看起来更加的立体，加上托晒，还能营造一种慵懒的感觉，拍自拍自然就很上镜好看啦。
好啦，以上就是今天小编给大家带来的手机自拍干货啦，大家记住这12种拍照姿势，就能帮助自己拍出上镜好看的自拍照了！
如何拍出漂亮的日出和日落？日出和夕阳的3个摄影要点
日落和夕阳一直是许多摄影爱好者的拍摄题材之一，由于太阳的光线很亮，无论是测光还是曝光都有一定难度，因此，想要拍出好的日出，夕阳的拍摄作品，掌握一定的拍摄技巧是很关键的。
选择合适的时间拍摄
拍摄日出、日落的最佳时期是太阳出没于地平线前后，这个时段里，人眼直接看太阳不会感到刺眼，而且光线非常柔和，便于对景物进行拍摄。由于日出、日落的光线变化很快，要善于抓住这短暂的拍摄时机，应该在太阳尚未升起，天空开始出现朝霞的时候拍摄，或者天边出现黄色的晚霞时开始拍摄。
拍摄夕阳的剪影
在拍摄夕阳剪影时，有两个要点，一是轮廓简洁，剪影的暗部没有任何细节，唯一给人留下深刻印象的时形状。杂乱的轮廓线条不但不会给观者留下好印象还会破坏画面的宁静与祥和。二是背景好看，剪影以外的区域应该具有美感，例如通过白平衡设置，使天空形成温暖的对比色
用长焦镜头拍摄
想要在画面中呈现出很大的太阳，拍摄时可以选择使用一个长焦镜头，一般情况下，用35mm幅面的画面上，太阳的直径是焦距地1/100，为了更好的使画面中的太阳形成主体，可以使用一个200mm或者400mm的长焦镜头拍摄，这样画面中就可以出现一个面积较大的太阳了
学会这些拍照技巧，轻松美爆朋友圈
无论是在日常生活中
还是在旅途中
亦或参加各种聚会活动时
拍照留恋都是必不可少的
那么怎样才能拍出
最美、最让自己满意的照片呢
远景
远景很容易拍出意境，
只需要一些空旷的自然景色，
或者有纵伸感的建筑。
对称法
三分法
说直白一点，
大家经常用的就是
人在左下角或者右下角
一半一半
镜头里左右的景色各占一半，
拍照人物在其中一边，
这样的构图，
也是非常适合拍全身照。
想看起来活泼一点，
可以把自己隐藏一部分，
探出头来更可爱。
近景
回眸
如果自认为侧颜还行的话，
可以直接侧颜杀
遮脸
遮脸是最自然的，
完全可以让别人忽略你
僵硬的表情和尴尬的眼神╯－＿－
坐、倚靠
拍近景的时候
向后靠或者坐在支撑物上，
看起来也比较自然，
还能显腿长。
合照
静态
拍静态合照的时候，
不要再随意的排排站啦~
很多人一起的时候，
可以制造一些错落的层次感
动态
拍动态有肢体动作的合照，
大家动作越夸张越好看。
可以跳起来张开手臂等等。
干净的背景穿亮色
最后一点拍照小技巧比较适合复古风，
如果大家穿了亮色的衣服，
可以找一些干净的背景
学会这些拍照技巧，下次外出旅游，你也能拍出好看的照片，赶快去尝试吧！
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