说来朋友圈最近一股哪咤风，势头猛，劲头盛，席卷之势的影响下，我和朋友也走进影院一睹新哪咤风采。
烟熏妆，鳄鱼牙，一脸颓废憔悴，混世魔王般的丑娃哪咤从外形上就让人耳目一新，这是我们心目中的上天入海，英气正义的少年英雄小哪咤么？
然而一落座，没有哪咤闹海的情形，没有抽龙筋的场景，更没有哪咤剔骨还父，削肉还母的感人画面；就连敖丙都是知感恩重情义的好朋友，龙宫也不是充满奢华耀眼的水下宫殿，而是监管天庭牢狱的炼狱；哪咤的父母也让人眼中湿热，李靖夫妇对哪咤的真挚的爱是哪咤最坚固的依靠。
《哪咤之魔童降世》虽做了大幅度的颠覆式改编，人物设定也是咋咋呼呼，但并不妨碍导演及制作人员对经典的致敬。
随着剧情渐入，你会完完全全忘记预告片中热血，丑坏营销噱头，千万别被“魔童转世”、“吃人妖怪”给骗到了，和你想的完全不一样。
这部影片端给你的，不是单纯的甜，不是苦闷的咸，也不是艰涩的酸，而是有些像周星驰影片里的“黯然销魂饭”：他口味丰富，甚至想不到合适的形容词，前一秒忍俊不禁，下一秒心旷神怡，而后又不知不觉流下眼泪，尝尽情绪的滋味。
人物角色的丰富性饱满度也让人流连忘返，不像原来只有黑白色，现在有了更多的灰度。影片中最大的反派应该是申公公，啊不，申公豹吧，他也说着“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动”这样的金句；太乙真人开场一口川普，直接把人拉入爆笑氛围，这种喜剧元素的确让影片活力十足，不存在“尬笑”，又充满情怀。
最后，这部片子还原出一个空前人性化的哪咤。很多人看完之后都说：原以为是场失败的改编，结果却找到了自己。这不只是一个孩童的神话，更是一部属于成人的真实世界。
“魔童”两个字是恰如其分，哪咤之“恶”，更多体现为小孩子的叛逆，喜欢恶搞，这也更符合孩子的真实形象。
更重要的是，它让人们看到，人之初，并非简单的“性本善”或“性本恶”，它的更多可能性，源自后天。“魔童哪咤”的故事，其实更多在讲爱和认同，讲被父母认同，被朋友认同，被世俗认同，讲人性的解放，讲人性与世俗抗争到和解的过程。
任何一个人都不可以被符号、被标签、被偏见刻板框定，这就是消除成见，触摸人性，直抵人心的解放。
当龙太子对哪咤说，“别挣扎了，这是命中注定。”
哪咤不认命，不信命，他怒吼道，“去你的鸟命！我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”
成见，不仅存在于他人，也包括人对自我的认识。
父亲对哪咤说，“你是谁只有你自己说了才算”。
哪咤的“反叛意识”依然保留，但这是对宿命、对天道的对抗，背后是对人性觉醒的最有力讴歌。
此时的哪咤反倒体现为人格空前独立的哪咤，不再是传统中对抗父母、斗恶龙的那位革命少年；也不再是那个依附于太乙真人的顽徒。这一刻，他背负自己的责任和使命，无需父母和师长的遮伞。他比历史上的任何哪咤都更为强大。
而另一方面，他却和曾经仇视、恐惧自己的庸俗众人和解了，也包括黑化后危及李靖夫妇的龙太子敖丙。
这两面哪咤其实是对立统一的。更像是一个立体人。越是敢对抗强大力量的灵魂，越能对他人怀有包容与同理心。与之相对的是，恰恰是那些恃强、恃权凌弱之辈，总会在强大力量面前送上膝盖，无处可逃。
导演饺子说，做这部哪咤，就是想扭转社会偏见。
为什么影片有震撼人心的情感，为什么能够超越排字论辈靠前很多的“同行之作”？我想，离不开这种“我手写我心”、“我手画我心”的赤子之心。
还有一个让我触动颇深的角色，敖丙。
他是龙族的太子，生来背负着族群复兴的使命。龙族全族上下忍痛将身上最硬的龙鳞拔下，给他做成了最硬的盔甲。
于他而言，这是保护伞，却也是千斤担。
多像生活中一个被寄托了全部希望的孩子啊，可怜又无奈。没有自己的生活，活在别人为你圈定好的轨道里，失去自己的追求，失去很多可能性。
在生活中，我们也常常能听到这样的声音：
你好好考试，我们当了一辈子穷农民，这个家就靠你了；
你考不上好大学，对不起全家的牺牲和付出吗；
好不容易为你争取了一个工作机会，为什么放弃；
......
可在这样的重压相逼之下，结果往往难尽如人意。相反，人充满着希望去努力，朝着自己的目标前进，奋斗的过程，才让最后美好的结果获得感与幸福感更持久。
就像敖丙，最终选择了遵循本心，对抗家族压力，重获新生。
我们看的是电影，映射的是自己的人生。
虽然很多先天条件我们无法选择，但我们可以决定后天自己追求的是什么，要成为什么样的人。
潇洒地扔掉那些盔甲与束缚吧，去迎接更轻松的生活。
优秀的影片总是相似的；辣鸡的影片各有各的辣鸡。
尊重人性，从人性出发，它就是最能普照人的价值观，最能触动人的美学要素。从这个意义上说，优秀的中国故事，其实和世界最一流的故事相通，并没有一堵特色的墙。
