说来朋友圈最近一股哪咤风,势头猛,劲头盛,席卷之势的影响下,我和朋友也走进影院一睹新哪咤风采。
烟熏妆,鳄鱼牙,一脸颓废憔悴,混世魔王般的丑娃哪咤从外形上就让人耳目一新,这是我们心目中的上天入海,英气正义的少年英雄小哪咤么?
然而一落座,没有哪咤闹海的情形,没有抽龙筋的场景,更没有哪咤剔骨还父,削肉还母的感人画面;就连敖丙都是知感恩重情义的好朋友,龙宫也不是充满奢华耀眼的水下宫殿,而是监管天庭牢狱的炼狱;哪咤的父母也让人眼中湿热,李靖夫妇对哪咤的真挚的爱是哪咤最坚固的依靠。
《哪咤之魔童降世》虽做了大幅度的颠覆式改编,人物设定也是咋咋呼呼,但并不妨碍导演及制作人员对经典的致敬。
随着剧情渐入,你会完完全全忘记预告片中热血,丑坏营销噱头,千万别被“魔童转世”、“吃人妖怪”给骗到了,和你想的完全不一样。
这部影片端给你的,不是单纯的甜,不是苦闷的咸,也不是艰涩的酸,而是有些像周星驰影片里的“黯然销魂饭”:他口味丰富,甚至想不到合适的形容词,前一秒忍俊不禁,下一秒心旷神怡,而后又不知不觉流下眼泪,尝尽情绪的滋味。
人物角色的丰富性饱满度也让人流连忘返,不像原来只有黑白色,现在有了更多的灰度。影片中最大的反派应该是申公公,啊不,申公豹吧,他也说着“人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想搬动”这样的金句;太乙真人开场一口川普,直接把人拉入爆笑氛围,这种喜剧元素的确让影片活力十足,不存在“尬笑”,又充满情怀。
最后,这部片子还原出一个空前人性化的哪咤。很多人看完之后都说:原以为是场失败的改编,结果却找到了自己。这不只是一个孩童的神话,更是一部属于成人的真实世界。
“魔童”两个字是恰如其分,哪咤之“恶”,更多体现为小孩子的叛逆,喜欢恶搞,这也更符合孩子的真实形象。
更重要的是,它让人们看到,人之初,并非简单的“性本善”或“性本恶”,它的更多可能性,源自后天。“魔童哪咤”的故事,其实更多在讲爱和认同,讲被父母认同,被朋友认同,被世俗认同,讲人性的解放,讲人性与世俗抗争到和解的过程。
任何一个人都不可以被符号、被标签、被偏见刻板框定,这就是消除成见,触摸人性,直抵人心的解放。
当龙太子对哪咤说,“别挣扎了,这是命中注定。”
哪咤不认命,不信命,他怒吼道,“去你的鸟命!我命由我不由天,是魔是仙,我自己说了才算!”
成见,不仅存在于他人,也包括人对自我的认识。
父亲对哪咤说,“你是谁只有你自己说了才算”。
哪咤的“反叛意识”依然保留,但这是对宿命、对天道的对抗,背后是对人性觉醒的最有力讴歌。
此时的哪咤反倒体现为人格空前独立的哪咤,不再是传统中对抗父母、斗恶龙的那位革命少年;也不再是那个依附于太乙真人的顽徒。这一刻,他背负自己的责任和使命,无需父母和师长的遮伞。他比历史上的任何哪咤都更为强大。
而另一方面,他却和曾经仇视、恐惧自己的庸俗众人和解了,也包括黑化后危及李靖夫妇的龙太子敖丙。
这两面哪咤其实是对立统一的。更像是一个立体人。越是敢对抗强大力量的灵魂,越能对他人怀有包容与同理心。与之相对的是,恰恰是那些恃强、恃权凌弱之辈,总会在强大力量面前送上膝盖,无处可逃。
导演饺子说,做这部哪咤,就是想扭转社会偏见。
为什么影片有震撼人心的情感,为什么能够超越排字论辈靠前很多的“同行之作”?我想,离不开这种“我手写我心”、“我手画我心”的赤子之心。
还有一个让我触动颇深的角色,敖丙。
他是龙族的太子,生来背负着族群复兴的使命。龙族全族上下忍痛将身上最硬的龙鳞拔下,给他做成了最硬的盔甲。
于他而言,这是保护伞,却也是千斤担。
多像生活中一个被寄托了全部希望的孩子啊,可怜又无奈。没有自己的生活,活在别人为你圈定好的轨道里,失去自己的追求,失去很多可能性。
在生活中,我们也常常能听到这样的声音:
你好好考试,我们当了一辈子穷农民,这个家就靠你了;
你考不上好大学,对不起全家的牺牲和付出吗;
好不容易为你争取了一个工作机会,为什么放弃;
......
可在这样的重压相逼之下,结果往往难尽如人意。相反,人充满着希望去努力,朝着自己的目标前进,奋斗的过程,才让最后美好的结果获得感与幸福感更持久。
就像敖丙,最终选择了遵循本心,对抗家族压力,重获新生。
我们看的是电影,映射的是自己的人生。
虽然很多先天条件我们无法选择,但我们可以决定后天自己追求的是什么,要成为什么样的人。
潇洒地扔掉那些盔甲与束缚吧,去迎接更轻松的生活。
优秀的影片总是相似的;辣鸡的影片各有各的辣鸡。
尊重人性,从人性出发,它就是最能普照人的价值观,最能触动人的美学要素。从这个意义上说,优秀的中国故事,其实和世界最一流的故事相通,并没有一堵特色的墙。