文丨崔莲玉
艺术品市场经历了２０年来的快速发展，虽有百花齐放的感觉，但是由于信息不对称，宣传不到位等因素，以版画等为代表的画种被艺术品市场所忽略。为此，当代版画的艺术品的价值给后人留下了空间和机遇。版画，是艺术品市场的一块“处女地”，谁能抢先占据这个领域，就能获得极大的回报。
天边 118x86cm
市场受众对版画认识略有偏颇
版画在中国近代美术史上占据很重要的位置。中国版画已有上千年的历史，但在本世纪30年代自鲁迅先生提倡版画新兴木刻运动那天起，版画便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，他是中国革命文艺的一个重要组成部分。这种状况一直持续到上世纪７０年代。到了９０年代中期，中国艺术品市场开始复兴之后，版画却没有跟上艺术品市场的步伐，被市场所忽略了。版画目前的这种状况，与市场受众对其认识略有偏颇有不小的关系。
如今，人们一谈起版画，就会想起六七十年代的黑白木刻，比较死板，黑白拓印，观赏性相对较弱。还有一部分人直接把版画和木板年画混淆了，感觉版画就是简单的印刷品。
随着艺术品市场复兴，各种画种也不断的兴起，相比国画、油画，人们对版画的片面认识，加之版画自身宣传不够，导致版画成为了艺术品市场的边缘区域。
由于受中国传统文化的影响，中国人对国画的情节过重，近些年对油画的认知才有所提升，对于版画很多人都缺乏常识性了解，甚至很多人都不知版画这一画种。由于受众群体小，版画创作者与国画、油画等热门画种的相比也随之变少。版画家大多活跃于美院高校，其作品展览于全国美展等高堂馆所，没有真正走进大众百姓家。
秋收 92x99cm
版画其实是价值极高的艺术品
接触，了解过版画的人都明白，版画其实是价值较高的艺术品。从诞生的那天起就周身弥散着贵族气，它的高贵品质早已列为油画一样的重要位置，早早地被广大民众所接受。二战结束初期，西方第一个进入百姓家的画种就是版画。至今，仍被西方的多数国家与亚洲的日本等国普通百姓所喜爱。
在版画的创作上，如果想成为一个优秀的版画家，要比同样级别的油画家和国画家难度要大得多。版画家不仅具备国画、油画家们的造型、创作能力，而且还有刻制和印制的高超技能。由于版画语言的局限性，版画家在创作中不能像其他画种创作那样，随时把控绘制进程，他要有理性的预判性。分版、制版后，在套印过程中是一次性呈现在画家面前的，所以，要创作一幅版画佳品是需要创作者有非常强的综合能力和较高的艺术素养。
版画的创作时间长是创作者熟知的。版画创作需从构思，推敲画面，起稿到上版，刻制到印制，试印后还要修版等繁杂的制作过程。版画家在整个起稿、制版以及印制的过程中都要亲力亲为，因为只有画家自己才能了解这幅画的创作理念和表达方式，是脑力和体力具兼的画种。版画家每创作一幅版画少则数月多则半年一年，这也是版画家一生作品较少的主要原因。
版画的转印特性决定它有复数性，这就给很多版画欣赏者带来了认识误区，认为版画可以无限次数的印刷，这是人们对于版画的一个很大偏见。版画家创作的版画是有数量限制的，有严格的国际规范的（可查阅“关于版画题签的国际规定”）。如果单从画家的产量来说，也要比国画家和油画家少很多，一个版画家一生创作的作品不足百幅，加上每件作品的印数，算下来，其作品一生也就创作千幅左右。
桃花吐 76x121cm
版画收藏是历史留给我们的机遇
前无古人，后无来者，用这句话来概括中国当代版画艺术一点都不过分。所谓前无古人，中国当代木刻版画，经过三代人的努力，已将中国当代木刻版画艺术达到历史最高峰；所谓后无来者，这代版画家虽然创造了版画艺术奇迹，但受社会现实影响，创作队伍后继乏人。因版画创作非常艰辛，现在的年轻人受不了这份苦，也奈不住这份长期探索的寂寞，加之面对要生存而忙于生计，很难在这一领域有更高的建树，因此，中国当代版画这批人才成了历史造就的特殊群体。收藏了他们这一代版画家的代表作，实质就是收藏了这个时代版画最高学术的传世力作。我期待，有远见的收藏家一定会抓住这个千载难逢的机会。目前国内的各大美术馆藏机构也不会有收藏如此多而全的当下顶级版画家的优秀作品，如欲打造中国最高端的当代版画博物馆或美术馆，时不可待，也真可谓名利双收！
前不久，我们在中国画都画廊周上举办了“版画之巅――中国当代版画大家邀请展”，参展的１７位版画艺术家就是典型代表，他们的精品佳作在画廊周上一亮相，就成为画廊周的最大亮点，引起各方关注。有的藏家看了展览后，称颠覆了我对版画的认识。着名画家田黎明边看展览边发自肺腑地说，这都是大家，这才是真正的艺术品。许多第一次接触版画的人称赞道，原来版画这么美，我真爱上版画了。
一个学术如此高端，品质如此高贵，具有如此观赏性和收藏性的画种，它的市场价值又如此地接地气，毫不犹豫地说，中国当代版画的春天就要来临。
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