表演艺考通常分为初试和复试。考试内容主要是声乐、台词、形体、表演四大方面。初试一般包括自我介绍、朗读、集体小品和考官提问等。复试分为二试和三试，主要考试内容为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。下面我们就来分享表演表演在初试和复试中考试中的经验：
一、初试
初试的内容比较少，只有两项朗诵和命题集体小品；考查重点在考生的基本条件和一般表达上。
从外形上来说，五官端正，身材比例较好，是最基本的要求。在一般较好的外形条件下，更重要的是考生的精神面貌，挺拔的腰身，自信的表情，都会表现出一个考生应该有的热情和自信，适当妆容和得体的着装，则会体现考生的基本审美。中学生应当是自然的，健康的，朴素的，在往年招生的考场上，笔者不止一次的看到：有的男生简单的化了淡妆，有的女生画着浓妆，长发披肩遮挡着部分面颊，有的同学为了掩盖身材的部分缺陷，特意穿上肥大不合体的衣裤、或者鞋底塞进增高鞋垫..........这些不仅妨碍了考官看到考生的真实条件，还会妨碍考生的现场表现;甚至在做某些即兴练习时导致受伤。考官会在必要的时候要求考生卸掉妆容，换件衣服......因此在这里善意的提醒大家，考场就是一次真实的面对面交流，完全不必试图掩盖或假扮自己；诚恳是进入表演世界的第一步，否则就会带来紧张和不自然，会适得其反。
从语言表达上来讲，清楚规范的吐字归音，响亮通畅的声音表现，既是这门专业的要求也是一个考生自我修养的体现。而对于稿件的处理和体会则表现出考生基本的文学理解力和情感把握力，考生在考场上朗诵稿件时要基本做到语调自然，真情流露。
在稿件选择上，高校的招生简章每年都会有具体要求，比如题材限定在小说或者散文......但是仍然有相当数量的考生在考场上选择独白作为考试内容。初试考场上常见的独白有《原野》《复活》、《最后一滴血》、《我的1919》、《城南旧事》、《商鞅》等，但这些作品难度较大，篇幅较长；而初试只有一分钟左右的展示时间非常短，考生很难将作品表现的细腻准确，往往就是大声喊叫和过火的表演不值得肯定。
集体小品的考察，考场上，考生通常被按照考号排列随机分成大约10人一组，现场抽取考试小品题目，再经过大约5、6分钟的讨论、构思和简单的准备之后，集体合作完成。因此该项考试的考点是即兴适应的能力，基本的交流判断能力。创造规定情景并相信规定情境的能力，有的考生误认为在10个人之间做到夺人耳目就是在考场中脱颖而出了，因此在考场上不符合规定情境的大喊大叫，哗众取宠；或者是不顾合理性的占领考官正对面的位置，甚至在考前就准备了一些可以突出自我的固定套路，这些做法不仅耽误了自己，也搅乱了其他考生，很不可取。
二、复式
我们就以山东省艺术学院表演专业为例，谈一下在复试中考生中的表现以及所需要注意的地方：
从开始，山东艺术学院戏剧学院的表演考试从过去的“三试”缩减到现在的”两试”，考试内容是集中了，而不是减少了，虽然复试的环节并没有很大的变化，但是复试对考生的要求却比之前提高了。
复试分为两个考场，分别是基础课考场和表演考场，在基础课考场考查声乐形体和朗诵，在表演考查考查是命题表演。
声乐考试是在初试的基础上，对考生的声音条件有一个更整体更全面的了解。在曲目选择上更以能释放自己的声音优势的曲目为准。一般情况下，我们建议考生选择美声或民族唱法的歌曲，这一类歌曲更能帮助考生展现出声音的洪亮通透磁性等特点，但这并不意味着考生要完全按照美声或者民族唱法的标准要求去唱。比如有些考生试图用假声演唱让考官无法听到考生真实的声音。对于大部分并非声乐专业的考生而言，没有接受过系统的专业训练，很难做到专业唱法的要求，采用一知半解的唱法在考场上反而会弄巧成拙，考生也可以选择通俗歌曲，前提是一样的能展示你的声音条件。
另外通过对一首歌曲的演唱，考官还希望看到考生在音准节奏以及对歌曲情绪情感的一个基本表达。在考场，我们还有钢琴伴奏的准备，如果考生有这个需求，可以提前准备好考试曲目的五线谱，标清掉后用a4纸打印出来，在现场交给考场服务人员即可。当然如果考生在练习时几乎没有使用过钢琴伴奏，也可以选择清唱，对成绩也不会造成影响。
形体考试要求自备舞蹈或武术展示在考场上，每一年都会有专业舞蹈转行过来的男生，他们的作品里会编进去很多舞蹈技巧的内容，但是对于大部分考生来说，我们不提倡没有舞蹈功底的考生在考试作品里编排进去软度甚至技巧的内容，考官注意的是形体的灵活度，身体的控制能力，协调能力，对音乐和作品情感的感受力以及对动作的表现能力。因此在内容选择上，无论你选择民族民间舞，古典舞还是现代舞，体育舞蹈或者武术拳法，只要能充满展示你的形体能力都可以。值得一提的是，备考要充分；比如音乐的准备要考虑到音乐播放格式的兼容性，准备一套备用方案以备不时之需。
台词考查的是考生语言方面的能力和修养，复试时台词要求相比初试而言更加深入，考试集中在对所叙述的事件和情感的体验层次语言的表现能力上；即对语言情境的细腻感受，较丰富的语言情感和较准确的语言表达，流畅不生硬的语气语调，复杂多变的语气节奏，自然真实的语言交流；因此在台词材料的选择上，我们建议选择有较强烈的情感共鸣，能切身体验或者理解的符合考生自身特点的，并能在较短时间内相对全面的展示考生专业素养的文学作品。散文作品选段或者是寓言故事，同初试一样，还是尽量避免选择戏剧对白独白一类的作品，这些作品都带着丰富复杂的规定情境，对人物形象也有很高的要求，即便是专业院团的优秀演员，也很难完整的完成出来。过于复杂的人物情感背景往往会将考生原本自然真实的表达扭曲变形，剩下的只是僵化、虚假、空洞的表演，这是考官最不想看到的。
在时间控制上，复试的展示时间相对长一点，一般平均在每人两分钟左右，除非是作品，否则两分钟左右是完成不了整个作品的，因此，笔者提升考生要根据自己的特长选择展示的片段，有的考生感觉较为充沛，瞬间就能流出眼泪来，可以选择作品中较为感人的部分；有的考生声音较有爆发力，语言很有力度，可以选择作品中较为激烈的段落。有的考生体验较为真切，语言很有带入性，可以选择作品中感情比较细腻的部分。
事实上：声乐、形体、台词三个考项有含有表演的内容；但是表演这一考项，在命题表演这一载体上，考查的更集中、更全面。
命题表演是随机组成一对考生、现场抽题，简短准备。命题表演的内容一般而言就是双人交流小品。它考查的是考生对规定情境的建立、适应能力；对事件的感受能力，与对手之间基本的交流判断能力；以及围绕中心实践祖师动作和行为的能力等。考生在构思和准备时，应把重点放在确定好核心事件上，至于一些细节甚至具体台词都不需要严格规格好。同时，要将规定情境越容易在舞台上行动起来，同时应尽可能少依赖台词推进事情的进展。在考场上，最常见的情况就是，小品刚开始几分钟，两人在戏里就出现了争执，并进而争吵甚至动起手来。这样的方式往往导致在语言上的交锋会持续很长时间，而除了争吵，完全没有其他可看的内容；还应该避免从头说到尾的情况；例如，如果在戏中出现了不满的情绪，你可以拿起一本书，塞上耳机，继而转过身去，来表达你的态度；而不是仅仅会使用“别说了，我烦着呢！”之类的台词表现。
另外，在时间确定上，我们提倡考生在自己熟悉的学习生活中寻找素材，而不是去尝试扮演举例自己很远的、只有在电视里或者故事里见到过听到过的情节。如果这些考生构思婚姻问题的小品，或者情侣之间爱恨情仇，因为完全只存在想象里。很难真正组织起行为动作来，结果往往就成了一个口水战的现场。其实，核心事件无需多复杂，可以是同学之间的一场小误会，地点就发生在教室里，学生宿舍里......道具可能就是一本作业、一个书包；总之，越是有细节的，越容易得到认可。考官绝非要考查考生的编剧能力，因为有时间复杂的情节还不是考生的一次“真爱真看真感受”得高分。
除此以外，有时候为了加深对考生的认识，考官会即兴出题改变考生正在表演的思路，考查考生的应变能力。这时考生应努力应对，尽快适应。
总体来说，戏剧影视表演专业的考试是一个急需要体力有需要脑力；急需要出众的外表，又需要敏感的内心的考试。正在备战的考生要知道那句老话：“台上一分钟，台下十年功。”在考场上一分钟的朗诵或是舞蹈，都需要在平时的联系中做出十倍百倍的努力，才能保证胸有成竹的奔赴考场。
