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京胡，又称胡琴，是中国的传统拉弦乐器。18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成。至今已有200多年的历史，是京剧的主要伴奏乐器
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“人过四十天过晌”，人生如此，作为一个戏曲演员更是如此。如不急流勇退，一则极易会使自己陷入尴尬难堪的境地，二则也给年轻的演员们造成实践方面的缺失。所以及早为自己做出打算才是明智之举。
众所周知，戏曲传承历来都是以口传心授为主要手段的。虽然现在的科技手段发达了，人们有幸看到了许多珍贵的音像资料，但老师的点拨还是不可或缺的。从视频音频上学习，悟性高者尚可，如悟性差者一味死学，就会有僵化之虞，弄不好会陷入迷茫。一个优秀的老师的点拨会让学生茅塞顿开，充分展现出自己的才华和魅力。达到事半功倍、点石成金的效果。
然而戏曲老师从何而来？从事戏曲的人都知道，会演戏不见得会教戏。典型的例子就是杨（小楼）派武生的优秀传人绝大部分都是由丁永利教授而非杨小楼亲传。因此，四十岁以后虽然演员生涯已渐趋颓势，但教学却正是黄金阶段，既有强壮的体力做示范，又具备了丰富的舞台经验。他们所面临的问题是如何才能把自己的艺术既快且好的传授给学生。窃以为，他们应该去戏曲师范类的学府进修一下，因为教学不同于表演，传授的好与否是有方式方法的。只有具备了教师资格才能去教学。否则教师队伍就是一群乌合之众，学校的声誉就会大打折扣，学生的学业也会受到影响。
另外，外行领导最好不要插手专业问题，免得贻笑大方。为教育事业做好后勤工作，一样能获得大家的尊重，何必去出乖露丑，自取其辱？
只要我们把从戏曲演员到戏曲教育这个转折点掌握好，我们的传承链条就不会断裂，就不会后继乏人，我们的民族文化之树就会茁壮成长。
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