简单地说，盆景就是在花盆里面造景，来表现大自然的景致。在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境。根据题材要素的不同，植物占主导的就是树木盆景，山石占主导则称为山水盆景。
盆景作为一种发展了千百年的独立艺术，慢慢形成了自己的一套经典样式，它们各有名称和所表之意。他就类似于学习绘画的《芥子园画谱》一样，从套路入手嘛！
正如画家画完一棵松树时，轻描淡写的说这是“马远画法”，似乎会显得有一种“取法乎上”的逼格。如此，懂得一些盆景样式，也能有同样效果哦！
传统的盆景样式大都从这些基本的样式出发，为植物赋形。我们也可以从这几种基本的图式开始认识盆景。顺便举个例子：
悬崖式
悬崖式：顾名思义就是表现大自然悬崖上的树姿——主干悬出盆外，探向深处。这种图式在黄山的旅游宣传标准照里应该不少见吧。
云头雨脚
云头雨脚是古人用来形容茶汤表面汤花的用语。古人点茶，放入茶末，用茶筅调和搅动，形成茶水一体的汤花。汤花是云头，汤花边缘的水痕叫做雨脚。云头雨脚，在构图上可简单地理解为上大下小，倒三角式造型，有时会结合附石来实现。
素仁式
“素仁”其实不是任何一种自然姿态，而是人名！
素仁，俗名陈素仁，他十几岁拜鼎湖山庆云寺亮思长老为师，后成为广州海幢寺主持。
素仁式，岭南风格的创始人之一。其风格特点是扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而简括，高雅自然。大概类似于盆景界的极简主义吧！
素仁作品旧影
流派
由于地域辽阔，所以大家套路都多少有点不同，所以盆景发展到现在，基本上可以分成五个流派。
这可有点少林、武当、华山、峨嵋、昆仑的意思。
扬州派——棕丝扎缚，成云成片，追求枝无存直。
苏州派——剪为主，扎为辅，多为树桩盆景，古朴苍劲。
四川派——追求规则性弯曲，以弯、拐为特色的干型格式。
上海派——扎剪并重，强调主题。
岭南派——上世纪四五十年代，孔泰初先生以蓄枝截干的技法和素仁和尚
以高、瘦、稀的造型参仿自然树木，以近树造型和大树缩影为理念，
创立了岭南派。前者“写实”，后者“写意”。
孔泰初作品旧影
素仁作品旧影
干嘛种盆里呢？
因为地贵啊？
没钱造园子搞个盆子还是可以的？
从盆景的历史看，赏玩盆景处理盆景制作的匠人，
主要还是达官贵人居多，甚至不少还是放在园子里的。
所以经济还不是盆景产生的主要原因。
其原因是一种中国流传已久的思想，
所以说是一种源自汉代的“法术”——缩地术！
据《神仙传》里记载，东汉有一个叫壶公的人，身怀缩地之术。他每天在街市里卖药，下班就缩小身子偷偷钻进自己的葫芦里。一日，这一行为被一个叫费长房的人从楼上窥探到。好奇宝宝费长房因为拜访壶公，更应邀一起进入壶中，才发现里面别有一番天气，遂拜壶公为师，学习可使“千里存在目前”的缩地术。
这种“天地小型化”的思想一直影响着匠人造物。
再举几个栗子：博山炉，砚山，当然如果素材是花木树石，那就是盆景了。
那么，盆景从哪里来？
没错，盆景的发源地就是中国。
而且至迟在唐宋时期就已经达到成熟。
小编有图和诗为证：
章怀太子墓甬通壁画上仕女托盆景图
“一盆踯躅绽熏风，移置幽窗寂寞中。”
”凿破苍苔地，偷他一片天。白云生镜里，明月落阶前。“
“莫道盆池作不成，藕梢初中已齐生。”
……
从上面的唐诗看，唐代的盆景被叫为“盆池”，到了宋代则有盆花，盆草，盘松，盆窠等称呼，后代还有些子景、占景盘等雅称。值得注意的是，在盆景艺术也相当发达的日本，盆景直接称为“盆栽”，而现代盆景的英文还有一些保留了当初日文翻译而称的“Bosai”。
最后，就是考试时间啦！
带着各种图式，一起看看这次展览的精品吧！
静听松韵-赤松-100×100×95cm-温州博园
回眸一笑-石榴-95×85cm-石玉华
回眸一笑满园春-勒杜鹃-190×130×120cm-陈昌
虎啸南天-相思-100×160×75cm-何文开
古树雄姿-雀梅-50×90×50cm-马建赞
楚魂-雀梅-45×80×105cm-杨耀其
风起云涌-勒杜鹃-110×120cm-郭培
风姿岁月-黄杨-140×80×80cm-关山
根深基固满目春-红果-74×74×43cm-仇伯洪
更上一层楼-三角梅-飘长100×40cm-周衍文
苍鹰展翅-福建茶-140×80cm-彭永贤
无题-铁包金-24×100cm-冯卓展
八美争春-相思-60×110cm-叶铭煊
南国三月-两面针-85×78cm-黄震宇
太极新姿-山松-110×150×60cm-麦兆基
苍龙奔江-九里香-吴成发
