方楚雄，1950年10月生于广东汕头市，广东普宁人。现为广州美术学院中国画系副主任、教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、广东美术家协会常务理事、广东中国画艺委员会委员、暨南大学兼职教授。中国文联、中国美协评为“97中国画坛百杰”。
方楚雄自幼酷爱绘画，六岁拜王兰若为师，后又随刘昌潮习画。少年时作品多次在国内报刊发表，并由全国保卫儿童委员会选送西德、匈牙利、日本等国参加“国际儿童画展”。
七十年代就读于广州美术学院，深受岭南画派的影响，同时偏好宋人花鸟画。1978年毕业留校任教。曾由学院派往北京、天津学习，得李可染、李苦禅、崔子范、孙其峰等人指授，后又赴敦煌、永乐宫等处学习壁画艺术，广泛吸取，画艺大进。
几十年来，他的花鸟画创造不断有所拓展，个性风格不断完善，具有清新、高雅的艺术格调，得到同行们的赞许，并受到大众的欢迎。
方楚雄的创作基本可分为三大块。动物画这块仍然很有探索的余地，现在画动物难度比较大，动物的造型、动作都非常多和复杂，动物画深入进去的空间更大。花卉上千年来基本没怎么变化，画的人也很多，但要以新的审美去追求也是有空间的。
｜方楚雄：
动物方面很有表现余地，乡土题材方面也是。以前珠三角的水乡河涌很美。现在渐渐没有以前的诗意了。但大家都很怀念那种田园的朴素的本真的意境。我很喜欢，也一直在追求这种题材和情调。传统文人画里就缺少一点。到齐白石才有一点乡土味，他把乡土的东西画到文人画里面，赋予它很高的一种情趣，在这方面他是空前的。花鸟画以前多表现文人自命清高的东西，到齐这里已经很入世了。他以朴素的农民心态看世界。我觉得花鸟画里就乡土气息这块也有很多余地去探索。
中国画的发展应该是多元并存的。各种风格、各种观念的艺术，只要社会的需要，群众喜欢，只要对中国的美术产生影响，都有它生存的空间和价值。
先后在澳大利亚、新西兰、新加坡，台湾、香港、上海、广州等地举办数十次个人画展。作品多次入选全国美展并获奖。其代表作被北京人民大会堂、中南海、全国政协、钓鱼台国宾馆、军事博物馆、北京唐风美术馆及多家美术馆、博物馆收藏。
