古斯塔夫·库尔贝《Portrait of Jo》,布面油画,1886年
现代许多人在自拍时总能找到最适合自己的完美角度,但在面对他人的镜头时却变得不知所措。不知该如何摆造型,只能傻傻地站在那里?其实,艺术家早就在画作中给出了凹造型秘籍。巧妙运用小道具日常拍照最忌讳的问题之一就是“正襟危坐”,这种姿势怎么看都会给人一种证件照的既视感。艺术家在肖像画中大多以书作为道具,巧妙化解尴尬。
伊凡·克拉姆斯柯依《Portrait of a Woman》,布面油画,75.5×99cm,1883年在艺术家伊凡·克拉姆斯柯依(Ivan Nikolaevich Kramskoy)的作品中,画中人物的坐姿看似随意,实际却是我们学习的模板。这些人大多专注于手中的书籍且坐姿挺拔,在不经意中给人以精致感。
伊凡·克拉姆斯柯依《Protrait of woman》,布面油画,1863年
伊凡·克拉姆斯柯依《sophia kramskaya reading》,布面油画,1863年而在艺术家约翰·拉沃里(John Lavery)创作的《Miss Auras》中,画中少女的嘴角还带有一丝笑意。相比于其他全神贯注阅读的人来说,这份不经意露出的微笑让她更多了一份自信与可爱。
约翰·拉沃里《Miss Auras》,布面油画,1990年另外,很多人在读书时都会有托腮的习惯,但在拍照中,这样的造型却要格外注意。过度托腮会使面部变形,画作还能由艺术家稍加美化,但照片却很难靠修图手段还原变形的面部。为了拍出满意的照片,还是克制这类动作为妙。
Guy Oriando Rose《Marguerite》,布面油画,19在现代生活中,手机是我们触手可得的最佳道具。当然和手机比起来,书籍更多了一份知性的气息,如果身边恰好有杂志也是一个不错的选择。古欧洲的贵妇喜欢用扇子遮脸来衬托自己精致的五官,用较大的道具在拍照时适当遮脸也能取得相同效果。
朱·约瑟夫·勒费弗尔《japonaise》,布面油画,90.2×130.8cm,1882年相对而言,全身照比半身照更难掌握。很多人在拍全身照时会手足无措,一不小心就变成了立正姿势。最后呈现的照片效果也大多死板且缺乏活力。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔《louise,comtesse othemin d"haussonville》,布面油画,131.8×92cm,1845年在艺术家的画作中,伞和花束成为了解决这份尴尬感的最佳道具。配合照片风格选择不同道具能使人物主体更加突出,在细节处体现个人品位。印象派大师克劳德·莫奈(Claude Monet)笔下的女人常会手持一把阳伞,但同一把伞在不同的状态下却能体现人物不同的心情。
克劳德·莫奈《Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son》,布面油画,100×81cm,1875年
克劳德·莫奈《The Stroller》,布面油画,100.6×70.5cm,1887年帽子也是经常出现在画作中的配饰,不同服饰搭配不同帽子是当时贵族、皇室的社交礼节。因此,出现在画作中的贵妇人也经常会佩戴一顶宽帽檐礼帽。相信很多人都遇到过拍照时被提醒要摘帽子的问题,它往往会影响人物面部光效。在画作中,这种问题的对比效果显得格外突出。
左:彼得·保罗·鲁本斯《Portrait of Susanne Fourment》,木板油画,55×79cm,1625年,右:伦勃朗·梵·莱茵《saskia laughing》,木板油画,44.5×53.5cm,1633年。相比之下,右边画作中的人物由于帽子遮挡住了面部光线,表情显得格外怪异。越不日常越好!
古欧洲时,人们大多强调身体曲线,为了展示自己最好的一面,画中人物也大多选择侧身站立并微微低头。这种做法不仅能突出人物线条,使五官更加立体,微微低头还有瘦脸的效果。
伦勃朗·梵·莱茵《saskia as flora》,布面油画,101×125cm,1634年很多明星在照片中也会采用这个技巧,但同时也要注意,过度低头可能会像画作中一样露出双下巴。多多练习,找到最适合自己的角度才最重要。
和自拍一样,拍照角度的选取也极为重要。在艺术家的作品中,那些直视画面的人物往往会给人以威严感;而微微侧脸则会柔和许多。在达·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)的名作《抱银貂的女子》中,画中的女人微微侧身,同时将头转向左侧45度。这不仅使人物显得温柔、优雅,同时由于面部朝向光源,也让五官更加立体。
达·芬奇《抱银貂的女子》,木板油画,40.3×54.8cm,1483-1490年
“不好好坐着”也是为照片增添活力的好办法。网络上曾流传过一个拍照技巧:拍照时要头疼、腰疼、腿疼,哪里疼就扶哪里。这样的技巧虽然简单,但总是一不小心就拍出一种廉价影楼风的感觉。相比之下,画作中的“不好好坐着”更为高级。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》,布面油画,153.7×190.2cm,1878年
在《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》中,三个人同时坐在沙发上,中间的小女孩显得格外突出。与左边的女孩相比,她的面部表情更多地展示给了观众。而和她的母亲比起来,其姿态更加活泼。在身体向左扭的同时头向右偏,这种“纠结”的姿势在画面中显得格外灵动。
左:弗朗西斯科·德·戈雅《Narcisa Barañana de Goicoechea》,布面油画,112.4×78.1cm。对比之下,右侧“不好好坐着”让照片更灵动、有生机。而在艺术家让·弗拉戈纳尔(Jean-Honoré Fragonard)的代表作《秋千》中,少女飘逸的裙摆、踢出去的鞋子、后仰的身躯更是让人物活泼的性格跃然纸上。但值得注意的是,虽然在艺术家笔下诞生的画面显得唯美而浪漫,但如果作为拍照姿态参考却极考验摄影师的技术,一不小心就会变成大型翻车现场。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔《秋千》,布面油画,81×65cm,1766年很多人为了突出腿长,往往会在拍照时绷直脚背,努力向前伸腿。这种做法在艺术品中也是有迹可循的。
埃德加·德加《DANCER IN FRONT OF A WINDOW》,布面油画,1874-1877年艺术家埃德加·德加(Edgar Degas)最出名的作品便是他为芭蕾舞者描绘的一系列画作。画面中的人物虽没有九头身的超模比例,甚至有些稚气未脱,肢体还带有一些婴儿肥,但往往都有令人羡慕的腿部比例。
埃德加·德加《The dance class》,布面油画,83.5×77.2cm,1874年
埃德加·德加《The dancing class》,布面油画,19.7×27cm,1870年
芭蕾舞者独特的站立方式在无形中拉长了身体比例。虽然我们无法像芭蕾舞者一般踮脚站立,但可以靠同样的动作在视觉上拉长腿部线条。无论是高跟鞋还是平底鞋,巧妙运用这个小技巧都能让照片人物比例更协调。
前面这些技巧,无论是道具的运用还是肢体把控,都需要我们在拍照过程中摸索出最适合自己的方式。如果你暂时没有足够的信心使用这些技巧,不如试试利用远景拍摄以掩盖自己的缺点。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《Woman with a Parasol in a Garden》,布面油画,54.5×65cm,1875年很多艺术家的作品都会选择将人物安排在中景甚至是远景的位置上。这样的做法能将人物与画面融为一体,弱化其在动作等方面的缺陷,并呈现出一种朦胧美的效果。
文森特·梵·高《marguerite gachet in the garden》,布面油画,46×55cm,1890年在生活中,我们还经常会遇到拍合照的问题。除了将人物融入背景,很多时候找到自己的位置才是拍出好合照的前提。如果站在朋友身后,那么为了避免被挡住就需要最大限度地“露脸”,并以独特的表情突出自我。而在前排的人则需注意自身形态,挺直腰背不仅能让人看起来更精神,还能提升个人气质。总之,大家都美才算好照片。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《Two Young Girls at the Piano》,布面油画,111.8×86.4cm,1892年躺着也能拍出好照片?在家休息时,躺着是最放松的休闲姿态;但在拍照时,这却是最困难的姿势。不论是面部肌肉还是身体姿态,都会因过于放松而松散,进而显得不够高级。
Alexandre Cabanel《Ophelia》,布面油画,77×117.5cm,1883年小说《哈姆雷特》中,奥菲利亚的最终结局是溺死在河中,这段悲剧也成为了艺术创作的题材。而在艺术家笔下,这段故事则多了一份浪漫和唯美。画家约翰·埃弗里特·米莱斯(Sir John Everett Millais)所描绘的奥菲利亚甚至影响了后世电视剧中的角色定位。
约翰·埃弗里特·米莱斯《Ophelia》,布面油画,76.2×111.8cm,1851年
受画作影响的剧版奥菲利亚的造型没有恐怖的挣扎,整个场景在虚幻中还带有一份疏离感。现代很多人在拍照时会选择在水中进行,既是为了新奇,也是为了营造出一种梦幻效果。艺术家们对奥菲利亚的描画成为了水中拍摄的范本之一。
Frances MacDonald《Ophelia》,1898年在艺术品中,创作者还经常会选择通过描绘背影刻画躺着的人物。这样既能增添一份神秘感,还能掩饰身体缺陷。
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支《venus at her mirror》,布面油画,122.5×177cm,1647-1651年
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《大宫女》,布面油画,162.1×89.7cm,18在艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste-Dominique ingres)的作品《大宫女》中,人物脊背、四肢的比例明显比实际更长。我们在后期修图时也可以借鉴这个手法,适当夸张身体比例能让画面看起来更为舒展。
弗朗西斯科·德·戈雅《clothed maja》,布面油画,95×188cm,1800-1803年在《着衣的玛哈》中,双手放在头后的姿态看似随意却使得人物躯体更为挺拔,同时也给画面增添了一份慵懒感。高腰服饰的选择更是给观者一种“胸下面都是腿”的错觉。
Auguste Toulmouche《In the library》,布面油画,1872年艺术家的画作中虽也有美化的成分,但往往都是在保留人物最真实一面的基础上对细节稍加修饰。但在拍照时,我们往往会纠结于后期修图环节。人们不能接受的除了照片中僵硬的动作,大概还有未经美颜软件修饰过的不够完美的自己。
维吉尔·埃利奥特《self portrait with two mirrors》,布面油画,76.2×91.44cm,2002年一边喊着追求美的多元化,一边不断地加深修图程度,虽然大多数人都已看厌了网红脸,但却还是在外界压力与自卑中逼迫自己向其靠拢,最后失去了自己的特色。学着在拍照中展现自己的美,接受最自然的自己,这也是艺术家在画作中提供的最为重要的技巧。[编辑、文/张欣彤]