（宋 赵佶 瑞鹤图）
工笔画，就是工整细致，无论勾线，染色，都一丝不苟，是中国画中最写实的表现形式。
工笔画一般分为工笔淡彩与工笔重彩两种，不过，这两种的基础都是白描，只有白描画得好，这两种的根基才会好。
而白描本身，也可独立成画，可称为工笔白描，不过有关白描上一篇文章介绍过，这里就不重复了。
（于非闇 工笔白描）
白描完成后，就可以绘制工笔淡彩或重彩了，所以，作者要先确定淡彩还是重彩。
如果画淡彩，先要用墨色染出叶子及衣褶等地方的阴阳向背，再用透明色（一般植物色）罩染于其上，所以，工笔谈彩看起来色泽透明轻快，既有工笔画的细腻，又有水彩画一般的清爽透明，雅致，干净。

（宋 荷花图）
如果工笔画有上述特点，即属淡彩，欣赏工笔淡彩时，除欣赏其白描功力外，色彩不能盖在墨线上，更不能画出了线外，这也是考验画家功力的一个指标。
对于色彩，则要求干净，雅致，沉着，为达这个要求，一般要求在植物的老叶，根茎等处染墨，在人物衣服，尤其是棉质粗布要用墨色染衣褶，这样在染色才会有沉着典雅的效果，否则，颜色太艳，就成了民间民俗画了。
（陈之佛 玉兰鹦鹉）
而一般较娇嫩的地方如花朵或妇女儿童的脸，则不染墨，直按以颜色罩染，以显示其艳丽与娇嫩。
另外，无论是染墨还是染色，都必须均匀，过度自然。
在欣赏工笔淡彩时，整幅画给人的感觉是干净的，雅致的，透明的，这样的画作才算是好画作。
但如果颜色暗哑（因为染墨过重），又或过于鲜艳（染墨不到位），都属劣作。
工笔重彩则与淡色不同，淡彩一般用植物类透明色，重彩则常用不透明的矿物颜料，当然所有中国画颜料都可用，且染墨环节可有可无，根据需要的效果而定。
重彩作品设色浓重绚丽，层次丰富，且因矿物化学稳定性强，所以能保持许久而不变色，敦煌莫高窟壁画中矿物颜料与永乐宫壁画可以作为验证。
（永乐宫壁画局部）
同样，欣赏工笔重彩时，先要看看线描功夫，重彩的勾线分两种，一种是以白描勾线后再画颜色，同样不允许颜色画在线上遮挡线条，更不允许画到线外，要做到这一点不容易的。
（于非闇 大吉图）
还有一种勾线方法，即开始画时以淡墨画线起稿（不算白描，只算起稿），然后染画颜色，颜色可以盖在稿线上，待色彩画好后，再于其上（淡墨稿）勾勒线条，线条可以盖在色彩上，这样勾出来的线条就绝不可能出现色彩遮住线条或画出线外的情况了，这种稍好掌握一点，但处理不好的话，线条会破坏画面美感。
（唐 周昉 簪花仕女图局部）
重彩画染颜色技法比较复杂，染、著、罩、提、敷、盖……确实相当丰富，当然，技巧丰富了，画面效果自然也就丰富起来，为了达到好的效果，现在还有的画家自制颜色，自创技巧，制造出令人复制不了的效果。
欣赏重彩画，色彩虽然浓重，但是画面要和谐，不能大红大绿，过于鲜艳同样是不允许的。
除了画本身外，中国文人画的构成要素中包含诗书画印等元素，工笔画对这几种元素也不拒绝，但画，仍是最主要的。
而题画的字，工笔画一般都是以楷书为主，也有行楷或行书，少见草书，因为草书与工笔画不相配。
（陈之佛 鹪鹩一枝）
题字与落款，都是有一定章法的，以后慢慢再说。
另外，工笔画是中国画主要表现形式之一，是时候要了解一下中国画的构图特点了，不过这又是个大问题，得专开一篇来写。
