绘画在儿童期所激发的创造力 想象力是为最宝贵的 也会让他们受用终生。

1

绘画使左右大脑一起开工

在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑；思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。

所以说，绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式，当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。

2

绘画是一种生理体验

其实，“绘画”这两个字包含着许多必要的生理体验，从最早的涂鸦开始，宝宝看似无意识的手臂反复动作，其实是一种肌肉运动，奠定日后四肢灵活运作。

小肌肉训练能够影响手指的力道，如抓、握、按笔等生活能力;给画命名时，能够培养宝宝的语言能力;能画出具体形象时，宝宝的绘画能力和视觉、听觉、触觉等知觉相结合协调，接着才能发展更复杂、细腻、精密的高度技巧。

正是因为画画有助于宝宝生理机能的发展，所以在幼儿期，你应适当地鼓励宝宝尽情地涂鸦。

3

开发幼儿创造性思维

通过绘画，孩子运用点、线、面满足不同的愿望，开发幼儿的创造性思维。画面的栩栩如生，色彩的鲜明调和，绘画是符合童趣的一种行为。因为幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象。

绘画特有的丰富的色彩，不同的造型等形象，对幼儿创造性思维的开发尤为有效。孩子通过绘画，可以不按规则，只要想到就可以画出来，打破了固定模式，增强孩子创造性思维！

一座岛屿，下面是鲸鱼托起！

一座岛屿，下面是蜥蜴托起！

一座岛屿，下面是鳄鱼托起！

这就像孩子学画画，孩子表现出的画面只是孩子想法和创意的一部分，孩子还有更多成人想不到的奇思妙想！

可惜的是，大多数家长对美术并不了解，有些甚至还抱有下面这种片面想法：

1

过于重视技巧，轻视孩子想象力

有的家长因孩子画的不圆、不方而懊恼

这是没有从孩子的身心特点出发，轻视孩子自身想象力跟创造力

孩子们画画是从不注重自己技巧，他们没有不能画、不敢画的东西。

举个例子：

成年人所看到的大海是蓝色的；

沙漠是黄色的；山石森林是褐色的、绿色的

但是在孩子的眼中的，你让他画，他会给你画出来

大海是粉色的、是红色的；

沙漠是蓝色的、是绿色的；

山石树木是黑色的、是紫色的。

可能有一些家长在教育时会说“哪有红色的海、紫色的山”

那我反问一句：为什么不能有红色的海，紫色的山？

抽象派大师毕加索，是大家公认的绘画天才，年幼的他只用了几年的时间绘画技术就令当时名震一方的大师赞叹，但是他后来追求抽象艺术，直至老去。

毕加索用了几年就能画的像个成人，但他却用一生的时间去学习画的像个孩子。

孩童期是想象力开始形成的阶段，这阶段大脑思维模式很容易激发并永久保持，因此幼儿美术课中培养孩子想象力是最重要的，我们团队也正是立志于激发并扩大孩子这种思维模式。

2

希望孩子一上来就进行技法训练

部分家长问:"老师，我们孩子现在可不可以学素描，学色彩，学大师油画呢，早学早会！

家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。年纪太小的孩子思维还不成熟，理解不了透视、技法等问题。

心理学证明：儿童动作发展遵循从近到远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远高身体中心的肢端动作发展较晚。

以下肢为例，大腿首先成熟，其次是膝盖、小腿、脚指动作发展最晩，儿童手握铅笔自如地一笔一划地写字，往往要小学以后才能做到。

让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的感觉，挫伤幼儿的绘画兴趣，让他产生厌恶情绪。

3

用成人眼光看待孩子的作品

现实中，孩子被要求学画一定要像，横平竖直，一板一眼。

把画得“像"与"不像"作为学画的最终目标，这种情况会使孩子画画胆子越来越小，又擦又改，小心翼翼，刻意有余、创意不足。

我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小狗真像”、“你怎么跟老师画得不像呢？”

孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实

所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比！

孩子的作品表达的是他们对这个世界的认知和感受，每个孩子的感受都是不一样的。

兴趣是最好的老师，留住孩子的宝贵兴趣，画出属于自己的特色才是最重要的。

我们鼓励孩子们认真大胆的画，画出自己的想法，画出自己的创意。