我经常收到这样的问题——
「这个艺术课到底怎么样？」
「我该不该让他去这个美术班？」
相信也是大家共同的疑惑：儿童美术班存在的意义是什么？或者说孩子画画的意义是什么？
宾夕法尼亚大学艺术教育教授Viktor Lowenfeld说：「当你把孩子送到美术班的时候，一定要确保这是一个儿童美术班；也要确保这个美术班的目的只有一个：帮助你的孩子表达自我。」
在了解了几乎所有主流的儿童艺术教育理论，尝试了几十个不同类型的艺术机构/老师课程之后，我发现越来越多的机构擅长用与时俱进的理论来包装自己，但具体落实到课堂的时候，却由于种种原因，看不到描述中的艺术教育在发生......
所以，今天想尝试着用几个问题来帮助大家梳理思路，无论什么样的美术班，带着这几个问题去看，应该可以得到你自己的答案。
01
你看到其他孩子的作品了吗？
02
从理论到实践的反差有多大？
现在几乎所有的美术班都把自己叫做「创意美术」，强调开放创新。但理想很丰满，现实又是如何呢？
我曾带孩子去一些儿童美术课体验，其中某堂课上，老师僵硬地试图给当时不到5岁的孩子们讲解「三原色」的理念，结果孩子们用三种颜色根本调不出黑色，最后只好告诉孩子们「正确答案」。
还有一些家长也会跟我反应，说有些明明是「鼓励儿童创意」的机构，跟家长谈话的时候都说要让孩子自己发挥，可每次上课老师还是会给出范画，这就让人很困惑。如同最上面那张「创意美术机构」的招募图，大家都在临摹着一模一样的石膏。
其实做个比喻，这就像老板先给大家盖棺定论下了基调，然后接着说：「你们不要听我的，自己创新吧。」
把创意放在招募广告、甚至放在口头的沟通里都是再简单不过的事，可美好的教育理念如何落地不是有情怀就能够实现的，需要能力去切实地执行。
03
你和艺术教育者之间如何配合？
没有一个完美的「课程体系」可以解决孩子所有的艺术教育需求，在育儿这条船上，你才是掌舵的那个人。显然不是每个家长都能够成为通才，在艺术教育这个「短板」上，我们需要得到专业支持。
可以和一线的老师充分沟通，看TA是否真的理解这些艺术教育的理念，是否真的认同「帮助孩子表达自我」是TA的使命。在选择机构的过程中，可以多了解一点背后的信息，比如教师培训的力度、周期、内容等等，并在课程尝试中去评估「说」和「做」之间是否紧密。
很多艺术教育机构也意识到，父母的成长对于艺术教育理解的深入对于把优质的艺术教育项目推出起到至关重要的作用。
别问「孩子几岁开始可以学技巧？」
孩子只是没有学习我们所了解的素描技巧，TA不断探索新材料，并用这些材料表达自己的想法，这些都是技巧啊！
别问「从几岁开始就不需要艺术创造力的学习了？」
创造力从来不是我们给孩子的，而是TA内在生出来的，我们提供机会，呵护TA的创造性，终其一生我们都需要发展创造的能力啊！
别问「要不要让孩子参加考级？」
没有一个人可以把孩子的画放在一起，说哪个孩子的画更好，用什么标准呢？请记住：儿童美术考级是无耻的。
带着三个问题去看去听去感受，相信你的直觉，找到一个对孩子真正有爱的教育者。
