青花五彩瓷器的近期相关信息

在世界上，一切都是短暂的，只有艺术不受时空的局限，化作永恒。收藏或投资艺术品的人，正在试图从艺术的这份永恒的价值中，萃取滴滴可以润泽于每一个时代的价值。他们有着各自的审美认知，又不完全受制于审美，他们了解时代语境，接受商业化，游刃有余地发挥审美的作用力。我们不得不承认，所有消费时的选择多半都依赖审美，而在艺术品方面，审美趣味发挥着大的价值。

在当日出现的藏品中，一件由藏家董先生带来的青花五彩将军罐成为亮点。经测量，此罐合盖高38厘米，罐体径24厘米。器身绘青花五彩，锦地四开光、四披肩、四鱼、山石折枝花卉。

据瓷器鉴定专家李和祥先生鉴定，此青花五彩将军罐为清早期瓷器典型器物，器型、胎釉仍有明晚期遗风。器型端庄稳重，胎质坚硬，重量合宜;釉面细润纯净，胎釉结合缜密。器身彩绘以红彩锦地托出五彩开光轮廓，各色鱼游于花间，画工生动。特别是四条鱼，寓意富贵有余(鳜)、连年有余(鲢)、吉祥有余(鲫)、鲤鱼跃龙门(鲤)，充满吉祥的寓意。整体绘画笔触圆润柔和，所用枣皮红、苦绿、蜜蜡黄均为明末清初五彩彩料。

画面以釉下青花与釉上五彩相呼应，色彩艳丽，气氛热烈，具我国民间特色，也是当时社会期盼繁荣的反映。此罐底无釉，圈足修胎较为粗糙，符合明末清初民窑较大件器物制作的特点。该将军罐传世四百多年仍保存完好，应有较高的收藏价值。青花五彩将军罐：罐合盖高38厘米，罐体径24厘米。器身绘青花五彩，锦地四开光、四披肩、四鱼、山石折枝花卉。

康熙青花瓷器在清代瓷器发展史上占有重要的地位，拥有一件康熙青花瓷一直是瓷器收藏者追求的目标。我的清代瓷器收藏中，康熙青花瓷器是重要专项。十多年间，为了能买入心仪的藏品，我几乎走遍国内各地古玩市场，参加无数个拍卖会，更借助国外朋友力量，终于购得近百件康熙青花瓷器。看着陈列在家的精美瓷器，一种发自心底的满足感油然而生。一件藏品一个故事，它们仿佛让我穿越了时空，与古人实现了一场美丽的邂逅。

尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价;不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买;事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。

康熙青花瓷器烧制分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终。

康熙青花瓷的造型在清代瓷器中为丰富。半个多世纪的时间，瓷器制作者智慧与想象力不断地迸发，器物形式变化多样，层出不穷。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化的外销瓷。康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳。

从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的结合，比如棒槌瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。

我国瓷器起源于新石器时代初期，而有独具特点的陶器，它的创造，据推测是受到涂泥的树条筐和外络绳网的葫芦容器被火烧后余下的硬泥壳的启发，逐渐发明成功的，这一推测是由早期陶器筐蓝条纹和绳纹装饰而来的，它在技术上用蓝模涂泥法、泥条卷筑法，双手捏造法.辘轳拉坏法，制成器型，然后用火烧成。早期陶器有彩陶，黑陶、印纹陶，商代的白陶和釉陶。一直延续到今天，陶器们被普通使用。而商代时期出土的白陶和釉陶，则为我国瓷器的发明奠定了基础。从新中国成立以来的考占发掘的资料来看，我国最早的瓷器在三千多年前的商代就已出现，如在河南郑州出土的商代黄釉瓷尊，就呈瓷器的祖型。

收藏你要有门道，你要有敏锐的判断力，发现那些有潜力，未来增值附度大的品种，如果收那些大路货的普品，你藏在多年，也增值不了多少。收藏说起来容易，做起来难，没有长期的接触学习，丰富的经验，即使玩了很多年的老手，也有打眼的时候。有时候打眼也是长学问，长见识的一种过程。收藏就是要不断的专研，学习，一个品种，一个品种的去了解。收藏古董，古玩你要正确了解这个市场，你手中藏品的实际价值，和你所能销售出的渠道，不要被那些拍卖行的天价迷惑。