一叶一菩提画廊 -01-31 10:01:57
中国写实油画中人物精神风貌的历史演变,油画自明代传入中国以来，历经了四百多年的发展。最初，写实油画是作为西方传教士传播基督教的副产品引入中国的。帝制时代的皇亲贵族将西方油画作为猎奇的观赏对象或彰显个人艺术品味的装点品。因此，很难说这一时期的油画肖像人物的精神风貌准确体现了时代精神，更多地只是作为绘画史或历史研究的文献材料体现其价值。
20世纪的中国处于一波又一波的革命浪潮之中，政治上的变革也充分体现在了艺术作品中，因此，写实人物油画作品更多地体现出民族性与革命性的特点。20世纪初期，出现了徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、吴作人、常书鸿等一大批满怀热血的爱国写实油画家。
当代写实油画中人物的精神风貌改革开放之后，尤其是进入80年代文化浪潮兴起后，写实人物油画进入了当代发展时期。现代性观念的开启和价值选择的多样化，使得这一时期的写实人物油画作品呈现出了多元发展的特点。
同样在90年代中期，在观念性肖像画领域中，毛焰以极端的技巧主义显示了肖像的形神兼备，代表了中国写实绘画的新高度。他的画多以他的朋友为模特，人物的形与人物的精神文化背景相交互，拓展了肖像画的思想维度。其代表作为《托马斯》。托马斯是一名在南京学习汉语的外国人，1998年与毛焰结识。在画中托马斯被略去了着装、眉眼甚至性别，画面看上去既是某个具体的人，又是整体人类的面孔，这使得毛焰的画散发着东方玄学的味道，在充满了混沌和虚无之中为观者提供了无限种可能的通道。与此同时，画家也通过反复描摹同一件事物，得到了修行的体验。这一体验展示在其肖像作品中的，则是细致文雅而加以节制的创造性和独特的灰色体验。
艺术作品总是敏锐地感知与传达着特定时期的时代精神，从而承载了超出画家个人体验的现实时代意义。当代的写实人物油画从文革这一特殊的历史时期中挣扎着摆脱出来，对英雄主义与理想主义的追崇，转而向平民主义与个人主义的追寻。这一转变过程背后既有泛政治的艺术理念的退烧，也伴随着社会经济大潮的卷携，更表现出画家对于现实的体悟与思索。在现代性价值多元的背景下，当代写实人物油画正行进在不同的发展道路上。
21世纪之后，随着中国社会市场化的深入进行，以及网络普及带来的信息爆炸及认知变革，写实人物油画的发展面临新一期的发展与机遇。首先，随着中国艺术市场的日趋成熟，画廊、策展人和职业画家正合力推动着艺术的产业化发展。如何在保持市场需求的前提下，不丧失画家本身的艺术主体性，尤其写实人物油画作为最具社会关怀的绘画品类，更需要在传统与现代之间寻找到合适的平衡点。其次，网络与数码产品的普及，改变了观画者的欣赏与思维方式，抽象、庞杂、变形、怪诞的视觉形象已经逐渐被接纳为普通、易受的艺术视觉。在此影响下，如何突出绘画作品的写实性，进而保持其反映时代精神的社会性，也成为当下需要思考的问题。
