吴昌硕 老树高峰
中国画天价不断刷新是炒作还是真值钱？
在未来的书画拍卖市场上，中国画还会屡创天价。其原因如下：
一、中国经济高速发展，综合国力不断提升，年轻富豪不断涌现，将成为中国画拍出天价的最主要原因。一件艺术品到底能不能拍出天价，由内因和外因共同决定。内因，是对这件作品艺术价值的衡量——到底是不是达到一定精神高度且绝无仅有（或极其稀少）。外因，是能认知其价值、想拥有它的人有没有经济实力。
傅抱石《九张机》册页
一件作品无论如何有艺术价值，抢拍者无论如何喜欢且志在必得，如果没有雄厚的财富实力做基础，都等于零。目前中国是世界第二大经济体，特别是近年来涌现出的新富豪，不仅经济实力雄厚，还有一定的学历层次和民族情怀。这都成为中国画仍将屡创新高的重要的外因。越是到了一定层次的人，越会更加喜欢自己的民族艺术；越是到了一定年龄，越会更加热爱自己的国家和民族……
当下中国热钱很多，在没有更好投资项目之前，新晋富豪们开始关注中国书画收藏。因为他们意识到，拍卖一件大师级的书画作品，既能陶冶了情操，其投资回报率还非常可观，如果是格调和境界非常高的中国画大师的作品，升值空间巨大，岂不快哉！
傅抱石 听瀑图
二、中国画强调“画格与人格高度统一”的特点极具魅力。有人说西方是写实主义，西方绘画表达的是科学；中国画是写意精神，表达的是哲学、玄学。这些观点有一些道理，但不尽全面。
我认为，东西方绘画有一个本质的区别：西方绘画很多时候是一种观念艺术，目的是表达观念，呈现外物，不是特别强调画家与作品的相关性，画家与作品是可以分离的。而传统意义上的中国画，特别强调画家与作品的相关性，必须是“人品即书品”“人书俱老”，作品中必须要有画家的影子和血脉，负责就毫无生气，没有神韵，不符合中国画的审美标准“气韵生动”。
齐白石 山水
所以，中国传统意义上的书画大师，一生都在锤炼、提炼笔下的那些点画，这些已经到了构成中国书画最基本、最基础单元（细胞）的每一个点画，都是他们独特而又精神格调的生命。这是中国画不是特别强调画了什么题材和主题，画了什么，画得像不像外物，用了什么构图和色彩的原因。他已经在书画最基本的构成单元——点画里融进了一生的品味、格调、境界、风骨，至于画了什么的“形”，只是载体而已，中国画的纲是“以形写神”“遗貌取神”，神都有了，其它的对画家已经不是那么重要了。
传统意义上，中国书画作品的境界和格调，是画家的境界和格调在作品点画间的自然流露。所以，没有高境界、高格调的画家，就没有高境界、高格调的书画作品。所有成为中国书画大师的画家，除了锤炼技法以外，一生都在修炼自己的人格，不断提高自己的人生境界。艺无止境，提高自己人生境界也无止境，这一生的修行之路很像对宗教信仰的追求。因此，某一个角度而言，中国书画不是哲学，是“人学”。
齐白石 秋江红树人家
如果在家中，挂一件大家级人物的中国画作品，就如同请了一位大家到家里，随之而来的，是清雅的气息、高洁的品味、拔俗的格调，疏淡的境界……与这样的中国画作品共处一室，就有如与高人时时晤谈，慢慢就涵养了气象，福慧双至。
三、大师级绘画作品的真迹都是孤品，世界只此一件，定价没有可比性，只要喜欢，拍卖出多高的价格都是正常的。这些中国画大家们，其一生所画真迹数量有限、不可再生，在市场上流动的只能越来越少……所以相对来讲，它们有无可替代的艺术价值，不断受到热情追捧并增值，甚至创造天价也就不足为奇了。
张大千 观瀑图
中国书画的“文艺复兴”仍然任重道远
综上所述，100年前中国画被人说成“衰败极矣”；100年后，中国画屡创拍卖天价，不仅是全世界的艺术现象，还成为备受世界瞩目的经济现象，这的确值得国人引以为傲。
但是，我们一定要反思自己：
被人质疑时，我们就真的一无是处吗？
成为天价新宠时，我们就完美无缺吗？
答案是：都不是。今天的这些天价书画都是我们上个世纪的大师、先贤创造的，而当代有几人能望其项背？当代书画圈文化修养的缺失，文人风骨的扫地令人忧心，当代书画艺术家们人格不旷达、高迈，又如何创作出“高峰”作品？“后之视今犹如今之视昔”的我们又能为子孙后代提供什么艺术精品？还能不能让也感受到我们今天的文化自信？
张大千 醉翁亭记
话说回来，还是要感谢国家的和平稳定和繁荣昌盛，“经济基础决定上层建筑”，“民各甘其食,美其服,安其俗,乐其业”，如果没有这些，好的作品再多，也难谈文化自信啊！
