弓彦涛，山西蒲县人，1954年生，原在山西师大体育学院工作，在教育战线工作28年，后调往临汾市旅游局工作。自幼酷爱书画，博览历代名家法帖，长于研修，在创作工程中汲取前人的经验和艺术精华，师古不泥古，大胆创新，追求完美，经过反复锤炼，逐步形成自己独特的艺术书法风格。其作品雍容大气、古朴隽永、气势磅礴，意蕴悠长，颇受大众乃至国际友人的喜爱和青睐。具备较高艺术价值。 多年前曾参加“第四届欧阳询奖”全国书画大赛；“纪念康有为逝世八十周年”全国书画大赛；“井冈山胜利会师80周年”等全国书画大赛，地方各种书展均获金奖，获“中新杯”国际书法大赛特邀奖第一名，作品获国际优秀论文证书，被授予“中国当代百名爱国书画家”，授予“中国当代书画艺术领军人物”光荣称号。尤其近十年沉浸于书海，全身心地研习书法，创作诗词，不浮不躁，脱离外界烦扰，不为歪风所动，不为金钱迷茫，践行一个执著，公公正正写字，堂堂正正做人。 弓彦涛对书法的兴趣和爱好达到了“物我两忘”的境界，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。 他多半辈子与书写结下不解之缘，尤其是近些年来，他练字或为朋友书写书法作品，达到废寝忘食的地步。有时一写就是十多个小时。前几年，他在外地陪妻子看病，总是带着书写工具，在旅馆里，只要有闲工夫，他就拿出笔墨、宣纸，练字。他说：一年得用掉一万多块钱的宣纸。 弓彦涛练字，五体兼顾，尤对大篆小篆更加用功。在江湖之风影响书坛的浮躁氛围中，弓彦涛不为所动，仍心静如水，从不随波逐流，更不撰写丑怪之字，真可谓世事沧桑心事定。他把功夫用在学书法、博览研读历代名家名贴上，博采众长，吸收各种经典书帖的神韵。他经受住“浮躁”的诱惑，在苦学苦读苦临的基础上，继承传统，师古不泥，逐渐有了自己的元素，有了自己的创意，有了自己的笔墨。他对深奥的小篆情有独钟，在小篆上下了大功夫，耗费了大心血。 《弓彦涛书法集》是当代书坛首屈一指的人物欧阳中石的题词。此乃弓彦涛诗集一百首小篆。甭瞧是当代书坛欧阳中石题的词，世人很少有人见过这本书。在书山书海之中，这本以小篆体写成的诗集，收录的大部分是弓彦涛自己原创的诗。他有感而发写出的诗，是他多年来经历过的事情，是有着切肤之痛的心理历程的真实写照，能品读到这种直面人生，感悟人生真谛，不粉饰现实的诗句，是读者的一种幸运。在浮躁的氛围中能静下心来捧读原汁原味的朴实无华的诗句的人，越来越少了，更何况这本不怎么起眼的诗集，在书山书海之中淹没着。现如今附庸风雅的人挺多，他们向书法家求字。他们压根儿也体验不到书法家的字，是心血的结晶。是“台上一分钟，台下十年功”的劳动成果。看似简单，实为艰难。弓彦涛深谙书法字、临帖、研读书法艺术、十年寒窗苦，坐冷板凳的孤独和寂寞的滋味，深谙“成功是熬出来的”苦滋味。这是不从事书法创作之人所体验不到的。 他在一首小诗中写道：“讨字不知作者难，纸墨笔砚需用钱。”他一针见血指出了“作者难”的心境，指出换来“纸墨笔砚”的市场交换的情况。他巧妙地用了一个“讨”字，有人用“求”字。他明确刻画出，向他要书法作品的人的身份和位置。著名画家陈少梅生前书作颇有名气。当年秋瑾很想找他要一副书作，她在一篇小文中写道：“索书难”意思是“找陈少梅要书画作品挺难。”不论“讨”还是“求”或是“索”，都是向书画家“要”，而书画家是付出辛苦的“作者”。 弓彦涛把“要者”与“作者”之间的微妙关系放在一种特殊的真实的氛围中。这是对作者身价的一种提升，也是对要者的一个提醒。要者与作者之间的关系，是物质加精神的交换，仍离不开价值观念的铁律。自古以来酸劲的文人，说出特斯文的润格，润笔等等，其实，骨子里还在想着孔方兄。弓彦涛的诗的真正价值在于面对现实，心口一致。这是对酸文人口是心非、表里不一的一种叛逆，一种挑战。 如果说弓彦涛的诗是有感而发，那么，对弓彦涛其人其事有失深刻的认识，岂止是有感而发，简直是切肤之痛呀。清郑板桥有诗曰：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。这是郑板桥有感而发。弓彦涛有一首《看病难》的诗：世间难事医病首，白衣不知布衣愁，千挪万凑治疗费，点头哈腰把人求。 他的老伴儿病重期间，到外地就医。住外地的旅馆里他体验到，挂号难，挂专家号更难，不论做什么检查，不论化验什么，上什么机器要预约，排队，一排就是一个星期。住院要交大笔的住院费，大病即贫。“千挪万凑治疗费”。这是一个书法家对现实医疗制度的切肤之痛。是最真实的疾苦呀。有些文人或腐败之官人不顾老百姓疾苦，甚至不顾老百姓死活。弓彦涛这位书法家，敢于面对现实，敢于抨击现实中负面因素，这是一种胆识也是一种胸襟。弓彦涛诗集一百首《小篆》，是他奉献和回报社会的厚礼，是他心血的结晶。只有静下心，细细品读，才能体味到真正的韵味。诗人真正的艺术价值，不在于描写歌舞升平，而在于刻画历史的真实，反映民间的疾苦。 诗集一百首《小篆》，带来乡土气息，带来泥土的芳香，是真情实感的真实袒露，是切肤之痛的切身经历，是真实的社会写照，惟其如此，才像一股清风吹进了沸腾的浮躁的水泥林立的楼群里。 《弓彦涛诗书作品展集》（主编梅谷）是他的另一本力作。诗人、书画家 姚汝金（沉沙）为其作序。文中写道：……弓彦涛小篆开辟了另一片崭新的疆土。著名画家梅谷为弓彦涛篆书命名为“弓彦涛蚯蚓体小篆”。在弓彦涛创作的《心经》、《三字经》、《弟子规》、《千字文》、《百家姓》和160米长《中华字经》等巨幅长卷小篆作品中，用笔追求一种纯净和精美，让人感觉大美的存在。起笔尖如蚯蚓泥行，在线条尾部形成尖而圆润之感，这种笔法用笔平润，笔线光洁、结构对称。弓彦涛在知识分子父亲的熏陶下，五岁开始写字，在半辈子漫长的岁月里，不论世事如何变幻，他始终没有扔下笔墨。在五体兼顾的同时，他对篆书的兴趣犹为浓厚。在举办的个人书法展活动中，弓彦涛的巨幅长卷铺满场地。大幅作品挂满墙，吸引了众多书法爱好者，受到了书界专家和爱好者的一致好评。创作巨幅作品，谈何容易，仅以160米长的巨作为例，需要在夜深人静之时，凝神静气，聚精会神，稍有走神写错一字，全盘皆输。这是一个修炼的过程，是“物我两忘”的境界。弓彦涛练习写字、创作、修炼的过程，几十年如一日。有时凌晨两三点钟醒了，就起床到工作室，一写就是三、四个小时。他在诗中写道：思书不精入眠难，不宁侧体汗浸簟，长河名师脑海过，闻知鸡鸣声连连。这诗是他的真情实感的袒露也是最真实的写照。艺术的价值贵于真。弓彦涛痴迷于书法，舞文弄墨上瘾，就像上了烟瘾酒瘾一样。成功来自偏执狂。苦心人天不负。弓彦涛的成功是苦心修炼出来的。 特别值得一提的是，其经受住了金钱的诱惑。弓彦涛多年为官为师为经理，有建筑工程，有大笔生意，有不少人要贿赂他。其不为所动，放弃了很多发财的机会。他不爱财只爱书法。他一门心思要研究书法，要在书法上闯出一片属于自己的空间。 弓彦涛在多半辈子书坛生涯的经历中，曾多次参加书法展，多次参加书法比赛，多次获得社会好评，获得金奖、银奖等。他的书作被书界权威部门，被海内外书法爱好者收藏，他的知名度越来越高。 弓彦涛不光是练字，他是在“练心”，不光是在写字，更是在“写心”。“写我心者，弓彦涛也”。 苦其心志在书山上攀登，在墨海中遨游者，历史的长廊中定能留下他们的书卷。
