插花,是把剪切下来的花,插在瓶或盘等容器中。利用自然界千姿百态的花木枝叶,通过其线条的长短粗细、曲直顿挫、强弱刚柔、虚实疏密,来勾画不同造型,塑造多姿多彩的艺术作品。所用花材大致为枝条、花朵、叶片、果实、花萼等。
中国传统插花,通过不同花材所包含的文化内涵来体现作品的主题思想。我们通过其构图、类型、审美法则,力求对中式插花有一个全面清晰的认知。
“三大主枝”,中式插花的中心
1.使枝:简称“使”,象征大将军、兵士、使者。它是整个作品中最长的一枝,活动范围也很广,代表着积极进取。
2.客枝:简称“客”,象征宰相、上宾、妻子。表示着文臣宰相扶持君王,代表圆滑。
3.主枝:也叫主花,简称“主”,象征君王、领袖、父亲。一个国家中的君王,一个集体中的领袖,一个家庭中的父亲是最权威、最稳重的,代表正直。
一个花艺作品里除了“三大主枝”外还有其它。
1.丛枝:丛枝长短不一,起到弥补主枝不足、丰富作品的作用。作为丛枝,在作品不能喧宾夺主。
2.基盘叶 :是丛枝中一个特殊的存在,起到遮挡剑山和花枝枝脚的作用。
四大类型,传达不同的自然人文意境
1.写景花。源于唐代而盛行于明末清初。明清时期盆景盛行,受其影响,以仿盆景表现手法描写大自然景物,重视自然美和外形设计,以盆花为多。
2.理念花。盛行于明、清两代,由宋代理学发展而来,因此命名。强调哲学,表现理性之美。常用品格高及有美好吉祥象征意义的花材插作,一般以瓶花或碗花居多。
3.心象花。盛行于元代及清代。反映个人主观心境及志趣,强调花材特有的意向、神态。利用花材的象征意义,以情或者美为出发点表现感性和浪漫,可传情达意,寄忧舒怀。文人插花多属于此类。
4. 造型花。流行于清代。造型是插花创作的目标,重视艺术感及形式美,用造型原理如均衡稳定、统一对比、比例尺度、等设计美得造型,来表现出新生命的美感。
六大法则,构筑中式插花的美感
1.高低错落:要求在立体空间用点、线、面等造型要素,进行有层次的位置排列。花朵的位置要高低前后错开,切忌在同一横线或直线上。
2.疏密有致:每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果,过密嫌繁杂、过疏显空荡。一般在作品重心处要密,远离作品重心处要疏,作品中要留空白,有疏密对比,不要全都插满。
3.虚实结合:花为实叶为虚,有花无叶欠陪衬,有叶无花缺实体。花苞为虚盛花为实,藤为虚中心花为实,正面花为实侧背花为虚,块状花为实细碎花为虚,面状叶为实线状叶为虚…
4.仰俯呼应:上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应,既反映整体性又保持均衡感,应能把观众视线引向重心,产生稳定感。
5.上轻下重:花苞在上盛花在下,浅色在上深色在下,显得均衡自然。花材本无轻重之分,只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感,质地、外形相似的花材组合在一起,较易取得协调。
6.上散下聚:花材基部要像树干一样聚集,拧成一股劲似为同根生,上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿,使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。
你学会了吗?不妨亲自实践,让自己在莳花弄草中,感受中式文化的魅力,收获一份静美的心境。